РОК-МУЗИКА, основний різновид популярної музики, що виникла близько 1954; для неї характерні використання заварних інструментів (наприклад, електрогітар) і упор на чітко виражений ритм і гучність звучання.
У короткій історії рок-музики чітко простежуються два етапи: період рок-н-ролу (1954-1962) і період року (з 1962 по даний момент). Рок-н-рол (вираз зустрічається в багатьох сільських блюз і, ймовірно, має сексуальний підтекст, як в рядку «Качай мене, крути мене всю ніч») здобув популярність в середині 1950-х років. В основі рок-н-ролу три взаємопов'язаних джерела. По-перше, музика негритянських ритм-енд-блюзових ансамблів південно-західних штатів США - аналог більш м'яких і вишуканих свінгова джаз-банд східних штатів. Назва ритм-енд-блюз буквально описує той тип музики, яку виконували ці групи: основа мелодій - 12-тактові форми сільського блюзу, що базуються на тонічних, субдомінантних і домінантних акордах; ритми різко Синкопованих і сильно акцентовані, найбільш типовий фоновий біт - акцент на другій і четвертій частці розміру 4/4. Вокалістам таких груп, щоб перекривати гучне звучання ансамблю, доводилося кричати; згодом такий стиль «викрикувати» блюзу став загальноприйнятою манерою рок-н-рольних співаків. По-друге, важливу роль в становленні рок-н-ролу зіграла церковна музика негритянських вокальних груп, які запозичили співочу манеру і гармонії з традиції т.зв. чорного госпела (релігійного гімну). Основна риса стилю госпел - формула «питання - відповідь»: соліст (а в церкві - проповідник) вимовляє вірш, і хор йому відповідає. «Питання - відповідь» є основним елементом не тільки стилю госпел, а й африканської народної музики. По-третє, музика Елвіса Преслі , Який разом з іншими виконавцями, на кшталт Бадді Холлі, Карла Перкінса і братів Еверлі, стихійно з'єднував елементи музичних стилів білого кантрі-енд-вестерн, негритянського сільського блюзу і ритм-енд-блюзу. Гончий пес (Hound Dog), Не будь жорстокою (Do not Be Cruel), Готель, де розбиваються серця (Heartbreak Hotel) і ряд інших ранніх речей Преслі є блюзами або засновані на блюзових структурах, а в його вокальному стилі поєднувалися типова в музиці кантрі «гугнявість» з напористістю і чуттєвістю, характерними для негритянської музики.
Саме завдяки чарівною привабливості Преслі рок-н-рол починаючи з пісні Готель, де розбиваються серця (1956) став національним явищем. Втім, інші виконавці в новій манері завоювали популярність ще до Преслі. З 1954 Білл Хейлі і група «Comets» випустили цілу серію хітів, які представляли собою переспіви ритм-енд-блюзового репертуару негритянських ансамблів. музика Чака Беррі виросла з традиції міського блюзу - це був грубуватий, що гримить електромузичний інструмент нащадок сільського блюзу, який після Другої світової війни бурхливо розквітнув в Мемфісі, Чикаго і Детройті. Сем Кук і ансамблі «Coasters», «Drifters» і «Flamingoes» продовжували традиції госпела, і цей музичний стиль з незначними змінами пізніше трансформувався в те, що стали називати музикою соул.
У ранньому рок-н-ролі домінували чітка ритмічна пульсація (біт), електрогітара, пронизливий тенор-саксофон і надривно-несамовитий вокал. Тематика пісень оберталася навколо повсякденному житті підлітків: школа, батьки, автомобілі і особливо юнацька любов. Побічно, а нерідко і прямо ця музика кидала виклик суспільним нормам. Нова музика мала надзвичайною привабливістю для підлітків, і її новизна здавалася ще більш привабливою при порівнянні з популярною музикою 1940-х і початку 1950-х років, зазначеної смутними штампами в дусі сентиментального і штучного стилю «Тін-Пен-Еллі», який відображав зовсім чужий американської молоді світ. Ось чому молодь з таким захопленням і прийняла рок-н-рол. Молодий рок-н-рольної аудиторії імпонував саме той факт, що дорослі не розуміли цієї нової музики і явно висловлювали своє неприйняття. Проте, не дивлячись на зростаючу популярність Елвіса Преслі, Рея Чарлза , Чака Беррі та інших відомих виконавців, приблизно в 1959 рок-н-рол вступив в пору занепаду. Справа в тому, що керівники найбільших звукозаписних компаній, усвідомивши величезний комерційний потенціал рок-н-ролу і прагнучи розширити аудиторію, вивели на естраду гарненьких, але за великим рахунком безталанних виконавців. Поступово агресивність, чуттєвість і перш за все запальні ритми рок-н-ролу зів'яли, і їх змінили «миленькі» підробки під рок-н-рол, на кшталт Підлітка-ангела (Teen Angel) і Скажіть Лорі, що я її люблю (Tell Laura I Love Her).
Вплив «Бітлз».
Отже, в кінці 1950-х - початку 1960-х років рок-н-рол, схоже, виявився на смертному одрі, але в 1962 він повернувся до життя завдяки зльоту групи «Бітлз» , Яка завоювала феноменальну популярність. Квартет з англійського міста Ліверпуля, а слідом за ним інші британські групи, і перш за все «Роллінг Стоунз», вдихнули нове життя в фундаментальні канони рок-н-ролу. Бурхливий успіх цих груп в США змусив знову згадати про енергійний бите - вони зробили «рок», як тепер стали називати цей стиль, ще більш гучним і агресивним. На перших порах «Бітлз» черпали натхнення з ранніх зразків рок-н-ролу, тоді як «Роллінг стоунз» більше були зобов'язані міським Блюзменам начебто Мадді Уотерса, з чиєї пісні котиться камінь (Rolling Stone) вони запозичили свою назву.
Зараз вже видно, наскільки вторинні і нудні перші записи «Бітлз». Гіпнотичний вплив «Бітлз» на масову аудиторію пояснювалося, по-перше, енергійної ритмікою їх музики в порівнянні з сучасними їм популярними виконавцями, і по-друге, що найголовніше, їх особистим чарівністю. Це були мило-зухвалі, довговолосі, скромно, хоча і незвично одягнені хлопці, причому кожен «бітл» мав цілком певний сценічний образ. На тлі «Роллінг стоунз» - нахабних, грубих і зухвало сексуальних хлопців - вони здавалися «славними паливодами».
У період занепаду рок-н-ролу на якийсь час відродилася і тут же була поставлена на потік біла фолк-музика, що існувала в основному в Аппалачських штатах (на сході США). Музичні стереотипи народного стилю належали іншій епосі і незабаром втратили свою привабливість, але тексти цих пісень, особливо відмічені духом соціальної ангажованості і наївною поетичністю, виявилися більш довговічними. Боб Ділан почав свою кар'єру як фолк-співак якраз в період цього відродження. Нехитро лірику ранніх пісень протесту Ділана, на кшталт Знає тільки вітер (Blowin 'in the Wind), Часи - вони міняються (The Times They Are A-Changin') в більш пізньому його творчості збагатили риси сучасної високої поезії. Він використовував такі поетичні прийоми, як вільна асоціація, синестезія (поєднання різнорідних відчуттів, наприклад, зорових і слухових; наприклад, у Ділана: «тіні в звуках»), розгорнута метафора і навмисна неясність сенсу. Деякі рок-поети підхопили цю тенденцію, але їх приклад дійсно набув широкого поширення лише після того, як в 1965 Ділан виступив на фолк-фестивалі в Ньюпорті в супроводі рок-групи з електроінструментами, що замінили звичайні для нього акустичну гітару і губну гармошку. Пуристи року визнали трансформацію Ділана зрадою, але багато фолк-виконавці, в тому числі Тім Хардін, Тім Баклі, група «Lovin 'Spoonful», повністю або частково взяли на озброєння рок-інструменти, а багатьох рок-музикантів надихнула продемонстрована Діланом смислова насиченість пісенної лірики.
Серед останніх були «Бітлз». Хоча ранні композиції містили деякі музичні новації, тексти їх пісень в основному складалися з банального белькотіння. Я хочу тримати тебе за руку (I Wanna Hold Your Hand), Потіш мене (Please Please Me), Я хочу бути твоїм хлопцем (I Wanna Be Your Man) - типові приклади. Все ж епохальний альбом Гумова душа (Rubber Soul, 1965) відрізнявся як смисловою глибиною віршів, так і вражаючим різноманітністю музичних знахідок. Джордж Харрісон в пісні Норвезька меблі (Norwegian Wood) грає на індійському сітарі, а струнні супровід в баладі Мішель (Michelle) звучить в дусі музичної класики.
До цього моменту, в середині 1960-х років, коли багато музикантів розкусили художні можливості рока, виникли сотні рок-груп. Їх музика стала логічним продовженням раннього рок-н-ролу, але вона також стала реакцією і відгуком на поточні події суспільно-політичного життя. Наприклад, «Country Joe and the Fish», група з Берклі, в своїх піснях засуджувала війну у В'єтнамі і соціальна нерівність в американському суспільстві. Більш оригінальними виявилися «Jefferson Airplane» і «Grateful Dead» - обидва ансамблю були тісно пов'язані з народжується «культурою наркотиків». Вони намагалися відтворювати чуттєві враження від прийому ЛСД, поєднуючи довгі плаваючі гітарні соло з пронизливо-завиває відіграшів, які нерідко спотворювалися за допомогою різних налаштувань підсилювача і «фідбека», з несамовитим свербінням, одержуваних при розташуванні електроінструменту поблизу від підсилювача. Тексти також відображали захоплення наркотиками. У композиції Вісім миль над землею (Eight Mile High) групи «Byrds» сюрреалістичні образи в дусі Ділана тільки натякають на наркотичний досвід, але в «кислотному рок» досить часто зустрічалося і пряму згадку наркотиків. Прагнучи перетворити рок-музику в тотальне чуттєво-емоційне переживання, музиканти досягали неприємною, а нерідко і нестерпним для незвичного вуха гучності звучання.
«Бітлз» продовжували експериментувати. У 1967 вони випустили альбом під назвою Оркестр клубу «Самотні серця» сержанта Пеппера (Sergeant Pepper's Lonely Heart's Club Band). Дотримуючись надихає приклад альбому ансамблю «Beach» Улюблені звуки (Pet Sounds, 1966), «Бітлз» зробили Сержанта Пеппера першим рок-альбомом, який представляв собою цілісний твір, а не збори окремих пісень. Після появи Сержанта Пеппера багато рок-виконавці взяли приклад «Бітлз». Пісні вийшли за межі традиційного трихвилинного формату, прийнятого на радіостанціях средневолнового діапазону, і тепер в музичних альбомах цілі блоки знайшли внутрішню єдність. Так, вражаюче складний і художньо (хоча і не комерційно) успішний альбом групи «Jefferson Airplane» Після купання у Бакстера (After Bathing at Baxter's) складається з чотирьох довгих «сюїт», кожна з яких має кілька наскрізних тем.
Після того, як інші виконавці засвоїли еклектичну оригінальність Сержанта Пеппера, рок зазнав впливу багатьох суміжних музичних стилів. Групи «Blood, Sweat and Tears», «Lighthouse», «Chicago» почали використовувати духові інструменти не тільки для відіграшів і суто ритмічного супроводу, характерних для музики соул або ритм-енд-блюзу, але і для оркестрових і сольних номерів, зазначених витонченими гармоніями і більш гнучким ритмічним малюнком, властивим сучасному джазу. Деякі групи, на кшталт розпався «Cream», приділяли велику увагу тривалим інструментальним імпровізацій в дусі сучасних джазових виконавців, хоча при цьому зберігалися типові для долі ритми і вокал. Френк Заппа, лідер недовго проіснував ансамблю «Mothers of Invention», обдарований композитор і віртуоз електронної музики, запозичив музичні засоби з арсеналу класиків 20 в. - Едгара Вареза, Джона Кейджа, Карлхайнца Штокхаузена. Рок експлуатував і інші класичні форми: дві британські групи, «The Who» і «Kinks» склали і записали рок-опери - Томмі (Tommy) і Артур (Arthur), в кожній з яких сюжет визначає музичну структуру, є наскрізні теми, а окремі пісні-арії виконуються різними персонажами.
1970-1980-ті роки.
В кінці 1960-х - початку 1970-х років блюз, біла фолк-музика і джаз - наріжні камені року - продовжували надихати рок-виконавців, а рок, в свою чергу, надавав вплив на своїх музичних предтеч. Ряд диригентів симфонічних оркестрів, зокрема Зубін Мета (Лос-анджелеський філармонічний оркестр) і Леонард Бернстайн (Нью-Йоркський філармонічний оркестр), брали участь в концертах, де робилися спроби синтезу року та класичної музики.
Поки ці експерименти тривали, рок початку 1970-х років знову прийшов в занепад, як це сталося на початку 1960-х. «Бітлз» розпалися, і музиканти стали працювати в поодинці. Ділан випустив ряд альбомів, що призвели критиків в жах. Інші великі виконавці - Джиммі Хендрікс, революціонізувати роль лідер-гітари, ритм-енд-блюзова співачка Дженіс Джоплін і соліст групи «Doors» Джим Моррісон - трагічно загинули, ледь почавши творчу кар'єру. Рок-аудиторія роздрібнилася на шанувальників різних напрямків, плоди у великій кількості. Одним з них став кантрі-рок - стиль, який взяв на озброєння традиційні інструменти на зразок гавайської гітари і повернувся знову до ритм-енд-блюзу Елвіса Преслі, Карла Перкінса і Бадді Холлі.
У той же час висунулися музиканти, що йдуть від фолк-традиції початку 1960-х років. Виконавці спокійних пісень під акустичну гітару - Каролі Кінг, Джоні Мітчелл і Пол Саймон - співали про особисті стосунки і старомодних романтичних проблемах, обравши витончену і витончену манеру ліричної сповіді.
У Великобританії виник прогресивний рок, представлений творчістю таких груп, як «Pink Floyd» , «Moody Blues», «Jethro Tull», які використовували класичні аранжування для збагачення звучання своїх витончених композицій. Така підкреслено мелодійна музика з густою оркестровкою в значній мірі спиралася на можливості тільки що з'явився електронного синтезатора, здатного імітувати звук практично будь-яких інструментів, в тому числі духових і струнних.
Ширилася аудиторія важкого металу, жанру, для якого були характерні оглушлива гучність і повторюваний мелодійний малюнок. Ряд представників цієї течії, в тому числі «Led Zeppelin» , «AC / DC», «Black Sabbath» , Стали найпопулярнішими, хоча і відкидає в колах музичних критиків суперзірками десятиліття.
Глем і гліттер-рок, представлений англійськими виконавцями на кшталт Девіда Боуї , Групи «Roxy Music» і «T. Rex »і американською групою« New York Dolls », привнесли неприборкану, транссексуальність театральність. У 1972 Боуї випустив концептуальний альбом Зліт і падіння Зіггі Стардаста і Павуки з Марса (The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ), де сюжетно простежується стрімкий зліт до слави і крах декадентськи-футуристичного рок-ідола. Ця річ різко контрастувала з м'якою, приємною манерою поведінки рок-виконавців кінця 1960-х. Розсунути межі року вдалося Боуї, який своїм нарочито андрогінними іміджем кидав виклик сексуальним і суспільним нормам.
До середини 1970-х років в рок-музиці злилися десятки жанрів. Еліс Купер і «Kiss», безсоромно запозичили елементи важкого металу і поп-музики, зовнішню сторону свого сценічного іміджу взяли у глем-року, використовуючи в своїх виступах макіяж і гардероб персонажів мультфільмів. «Steely Dan», група, корінням йде в фолк-традицію і соул, запропонувала дивний гібрид - інтелектуальний рок, в якому приємні мелодії поєднувалися з досить цинічними віршами. «Hall & Oates» створили «блакитноокий соул», запозичивши ритм-енд-блюзовий звучання филадельфийского варіанти музики соул кінця 1960-х років. Арт-рок поєднав елементи глема і прогресивного року. Групи на кшталт «Genesis» на чолі з Пітером Габріелем запропонували ексцентричну музику, посилену театралізацією. Брюс Спрінгстін , Співак і композитор з Нью-Джерсі, міццю і привабливістю сценічних виступів і соціальної орієнтованістю лірики нагадав слухачам молодого Боба Ділана; платівка Спрінгстіна Народжений бігти (Born to Run) була названа кращим альбомом десятиліття.
Джордж Клінтон і його «Parliament-Funkadelic», ритм-енд-блюзовий колектив з Детройта - ще один різновид рок-гібрида. Космічна тематика композицій і інопланетні костюми учасників ансамблю сприяли популяризації фанк-року .
У 1974 «CBGB», невеликий музичний клуб в нью-йоркському Південному Іст-Сайді, став колискою чергового рок-жанру. Місцеві рок-групи - «Ramones», «Television», «Talking Heads», співачка Патті Сміт - культивували грубу, «оголену», засновану на трьох акордах музику, яку пізніше назвали панком. Примітивний, жорсткий, часто дисонуючий, але сповнений пристрасті і позбавлений будь-яких музичних шедеврів, що відрізняли рок 1970-х років, панк був самої дикої різновидом рок-музики. Риси майбутнього панка вгадувалися вже в 1970 в творчості мічиганської групи МС-5 і Іггі Попа (Справжнє ім'я Джеймс Остерберг) і його групи «Stooges». Але лише в 1975, коли Патті Сміт випустила дебютний альбом Коні (Horses), панк вийшов на орбіту. Плаксивий шаманіческій вокал Патті Сміт і невиразні, в дусі лірики Артюра Рембо, вірші на тлі мінімалістською немилозвучним мелодії негайно знайшли шанувальників в середовищі рок-авангарду.
Англійська антрепренер Малколм Макларен, під враженням від почутого в Нью-Йорку, вхопився за новий музичний стиль. Група «Sex Pistols», набрана Маклареном з різношерстої натовпу молодих нероб, стала лідером панк-року. Політична і економічна атмосфера Великобританії дозріла для настільки відверто агресивного апокаліптичного жанру, і панк бурхливо розцвів у творчості «сердитих» молодіжних груп на кшталт «Pistols» (їхня перша платівка називалася Анархія в Великобританії) і «Clash». Таким же шалено популярним жанром в цей період став диско - гібрид фанку, ритм-енд-блюзу та року, який прославляв сексуальну свободу і насолоду життям, що визначали поп-культуру 1970-х років.
У міру зростання популярності панк-рок, поступово видозмінюючись, перетворився в «нову хвилю». Елементи скіффл (джазоподобного роду поп-музики) і ска (ямайська танцювальна музика) змішалися в легких швидких пісеньках, які виконувалися строкатими за національним складом групами на зразок «Specials» і «English Beat». Елвіс Костелло популяризував майстерно зроблені шлягери, витримані в гарячково-рваному ритмі. Група «Devo» з Акрона (шт. Огайо) виступала на сцені в легких пластикових комбінезонах і масках, натякаючи на свою приналежність до позаземних цивілізацій. А групи на кшталт «Husker Du», «Dead Kennedys» і «Black Flag» перетворили панк в потік неконтрольованої агресії.
Революція відеокліпів.
1 серпня 1981 рок-музиці сталася перша з часів «Бітлз» революція: настала ера Музичного телебачення (MTV) - цілодобового мовлення музичних відеокліпів, в яких рок-пісні отримували зриме втілення з використанням спецефектів, фантастичних образів і монтажного побудови кадрів, синхронізованого з музичними фразами. Ставши золотою жилою для винахідливих виконавців «нової хвилі» на кшталт «Police», «Depeche Mode», «В-52» і «Go Gos», MTV провокувало також випуск все більшого числа відеоінженерних чудес-одноденок.
Якщо панк-рух кінця 1970-х років повернуло рок-музику до голої першооснові, 1980-ті роки перетворили рок в театралізоване дійство. Такі виконавці, як Мадонна , Прінc і особливо Майкл Джексон , Злетіли до слави лише під суворим всевидячим відеооком. Пропонуючи глядачам свої вишукано спрацьовані, постійно мінливі іміджі і мелодії, засновані на пам'ятних простеньких ритмах, які не відволікали уваги від центральної сюжетно-емоційної відеотеми, ці виконавці відображали характерну для 1980-х років філософію «чим більше, тим краще».
У той час як музичне телебачення стало насолодою головним чином білого середнього класу, хіп-хоп, або реп , Був сфабрикований в бідних міських кварталах з підручних засобів. Диск-жокеї, які брали участь у студії відразу кілька «вертушок», крутили старі платівки по частинах, розчленовували мелодії і накладали фрагменти на нові ритми. Поверх цього музичного фону «репер» міг наговорювати імпровізовані ритмічні куплети, улюбленими темами яких були секс, наркотики і афроамериканська культура. Ранні пропагандисти репу - Африка Бамбаатаа і Кертіс Блоу - брали за основу своїх композицій старі ритм-енд-блюзові записи Джеймса Брауна та інших виконавців. Потім групи на кшталт «Run DMC» намагалися привернути аудиторію до репу, засновуючи свої пісні на рок-мелодіях - зокрема на Іди цим шляхом (Walk This Way) групи «Aerosmith» . З успіхом «Beastie Boys» і інших білих реперів в кінці 1980-х років реп перетворився в основний музичний жанр, змусивши його більш соціально-активних представників перейняти похмуру агресивну манеру. Гангста-реп у виконанні гуртів «NWA», «Geto Boys» і «Snoop Doggy Dogg» пропонував вірші настільки агресивного, женоненависницький і хуліганського змісту, що в суспільстві пролунали голоси, якщо і не закликали до цензурних репресій, то у всякому разі вимагали самоконтролю з боку виконавців.
Мало хто з виниклих в 1980-і роках рок-супергруп виявилися життєздатними. Виняток склали ті ансамблі, які виділялися як музичним талантом, так і незабутнім іміджем, - це «REM», квартет з Атенс (шт. Джорджія), і ірландська «U2», група, чиї композиції в дусі релігійних гімнів приводили в екстаз аудиторію.
Нові форми в 1990-2000-і роки.
Грандж, жанр, чия зірка зійшла на початку 1990-х років, сильно нагадував панк. Він об'єднав авангардистські устремління груп на кшталт «Sonic Youth», несамовиту і скреготливий гітару Ніла Янга, який розпочав свій шлях в середині 1960-х років у складі ранньої кантрі-рок-групи «Buffalo Springfield». Завдяки таким групам, як «Nirvana» і «Pearl Jam», популярність гранджу вийшла далеко за межі його американської батьківщини.
Як в 1970-х, так і на початку 1990-х років відбулося дроблення стилів. Багатьох нових виконавців називали «альтернативними» навіть в тих нерідких випадках, коли їх музика швидко засвоюється масовою аудиторією. «PJ Harvey» та інші жіночі групи озвучили войовничий Райот-герл-рок в «важко-металевому» стилі. Гарт Брукс сповістив про повернення традицій кантрі-року. В Англії стався вибух рейв-музики, зазначеної гіпнотичними мелодіями і надзвичайно швидким темпом. У США адепт «індустріального року» група «Ministry» поєднала в одне ціле жорстко-агресивну і танцювальну музику. Завдяки зростаючому впливу каналу MTV, міжнародної популярності домоглися такі виконавиця з ісландками Бьорк і японська група «Pizzicato Five».
Музика і естетика гранджу (grunge) почала 1990-х гг.во чому визначила розвиток року всього наступного десятиліття. Ключовим поняттям цього періоду стало поняття «альтернатива» (alternative). Спочатку воно мало на увазі протиставлення нової безкомпромісної музики того нескінченного і безликому потоку поп-хард-року, який домінував на музичному ринку вісімдесятих. У тих, хто не бажав сприймати серійну і бездушну продукцію колективів типу «Уосп» (WASP), або «Пойзон» (Poison) була альтернатива - гаражні та клубні команди, які створювали своє, «незачесаних» звучання і співали нема про пляжах Малібу, красунь і лімузинах, а про те, що складає життя більшості нормальних людей: про складність людських взаємин, відчуженості, депресії, мрії і надії.
Центром «альтернативної» музики стало місто Сіетл, в якому молоді гурти, які зібралися навколо невеликої фірми «Саб поп», розвивали напрямок грандж: «Еліс Ів Чейнз» (Alice In Chains), «Мелвінз» (Melvins), «Скрімін Тріз» ( Screaming Trees), «Нірвана» (Nirvana), «Саундгарден» (Soundgarden), «Перл Джем» (Pearl Jam).
Грандж був дійсно свіжим і своєчасним направленням. Однак популярність, яку цей напрямок знайшло за один або два роки, призвела до того, що музична індустрія стала щосили експлуатувати т.зв. «Альтернативне» звучання. Те, що ще зовсім недавно вважалося маргінальним, некомерційним і становило репертуар маленьких незалежних звукозаписних компаній, в лічені місяці перетворилася на золоту жилу великого шоу-бізнесу.
Намагаючись по-своєму боротися з цією ситуацією, основні групи «сіетлської хвилі» випускають альбоми з нарочито брудним, сирим звучанням: «Нірвана» В утробі (In Utero) і «Перл Джем» Наука життя (Vitalogy), а «Еліс Ів Чейнз» звернулися до напівакустичних звучанням, але і ці альбоми моментально стають «платиновими» (тобто проданими тиражем понад мільйон примірників). З тих пір поняття «альтернативна музика», в загальному, втрачає свою однозначність, тому що багато з того, що раніше було справжньої альтернативою великим шоу-бізнесу, стає частиною цього шоу-бізнесу. Проте, незалежна (indie, від independent), некомерційна сцена продовжує існувати, і групи, на кшталт «Соник Юс» (Sonic Youth), «Мелвінз» (Melvins) або «Пейвмент» (Pavement) цілком спокійно, без масової істерії і багатомільйонних контрактів відіграють свою музику.
З 1993, після виходу альбому Siamese Dreams, звертає на себе увагу феномен групи «Смешін Пампкінз» (Smashing Pumpkins), що стала чи не найпопулярнішою американською групою середини 1990-х. Їх роботи - це приклад рідкісного поєднання творчого підходу і комерційного успіху. Критики назвали цю музику пост-грандж, що звучить досить формально, але принаймні відображає жорстку і важку гранджевую основу музики «Smashing Pumpkins».
Також з середини 1990-х рр. набирають популярність групи мелодійного панк-кора (punk-core), перш за все «Грін Дей» (Green Day) і «Оффспрінг» (Offspring). Вони виконують дуже жорстку і швидку музику з ефектними мелодіями і іронічними текстами. «Грін Дей» в 1994 випустили альбом Дурник (Dookie), який зробив їх мільйонерами. Проте подальші диски не мали такого успіху. Кар'єра ж «Оффспрінг» склалася набагато вдаліше: після чудового диска Смеш (Smash, 1994) вони знаходять в собі сили створити ще один міжнародний бестселер Американа (Americana, 1998), і з тих пір утримують досить високий рівень популярності.
З виходом в 1991 альбому КровьСахарСексМагія (BloodSugarSexMagic) з Лос-Анджелеса група «Ред Хот Чілі Пепперз» (Red Hot Chili Peppers) стала однією з найбільш знаменитих рок-команд світу. Їх музика являє собою суміш фанку, хард-року, хіп-хопу і безлічі інших стилів, Випускаючи приблизно по альбому раз в три роки, «Ред Хот Чілі Пепперз» не втрачають свого «суперзіркову» статусу протягом більш ніж десяти років.
Наступною після гранджу інтернаціональної хвилею в рок-музиці став так званий брит-поп (Brit-pop). Це означає те, що англійці знову на деякий час захвалили лідерство в рок-музиці. Паралелі з «британським вторгненням» середини 60-х напрошуються самі собою. До того ж, «бум» брит-попа супроводжувався великою кампанією по відродженню масового інтересу до «Бітлз» (Beatles), виданням антологій, випуском фільмів і т.д. У брит-попа також була своя пара найбільш популярних і змагалися груп, за зразком тандему Beatles-Rolling Stones: це «Оейсіз» (Oasis) і «Блер» (Blur). У 1994 виходять альбоми «Оейсіз» Однозначно може бути (Definitely Maybe) і групи «Блер» Паркова життя (Parklife) і з цього моменту починається епоха брит-попа. Світової популярності в цьому напрямку домоглося чимало інших британців: «Палп» (Pulp), «Рейдіохед» (Radiohead), «Райд» (Ride) і ін. В англійській музиці кінця 1980-х рр. сущестововало досить цікавий напрямок, як «манчестерська хвиля» з його культовими виконавцями: «Хеппі Мандейз» (Happy Mondays), «Стоун Роузіс» (Stone Roses), «Шерлетенз Ю-Кей» (Charlatanes UK), яке у багатьох відношеннях подготовівіло бум брит-попа. А перший альбом «Блер» під назвою Дозвілля (Leisure, 1991) з'явився ще за часів торжества цієї течії.
Хоча в даний час пік популярності брит-попа минув, багато груп і раніше ведуть успішне існування, регулярно випускаючи альбоми. Однак якщо «Оейсіз» вперто продовжують слідувати своїй монотонної рок-н-рольної лінії, лідер «Блер» Деймон Елбарн показує себе більш гнучким і винахідливим музикантом, беручи участь в одному з найбільш таємничих проектів початку 21 ст. «Горіллаз» (Gorillaz). Учасники цієї групи ховаються під вигаданими іменами і мультиплікаційними образами. На концертах вони грають за завісою, на який проектується зображення їх мультіплікацонних двійників і інші образи.
У 1990-х рр. йде повсюдне експериментування по поєднанню електронної та живої гітарної музики, живих інструментів і цифрових технологій, як наприклад, альбоми Девіда Боуї (Davi Bowie) 1 зовні (1 Outside, 1995), Землянин (Earthling, 1997) або будь-які диски гуртів «Гарбедж» ( Garbage), «РЕПАБЛІК» (Republica) і т.п.
Одним з найцікавіших музикантів-експериментаторів є американець Бек Хенсен (Beck Hansen), більш ізвсетний як просто Бек. Кожен його альбом, починаючи з першого Стигле золото (Mellow Gold, 1993), це новий виток розвитку його незвичайного музичного таланту. Бек поєднує складну електроніку з самими традиційними акустичними інструментами.
Практично одночасно з брит-попом, світову увагу захопило ще одне народжене в Британії напрямок, який називається тріп-хопом (trip-hop). «Мессив Етек» (Massive Attack), Тріки (Tricky), «Портісхед» (Portishead), а пізніше «Морчіба» (Morcheeba) явялються найбільш відомими тріп-хоп-виконавцями. Створені вдумливими хіп-хоп-діджеями і експериментаторами-електронники, тріп-хопові групи вважають за краще повільні гіпнотичні темпи, похмурий або меланхолійний звук, незвичайні семпли (семпли, samples - фрагменти звучання будь-якої композиції або інструменту, що використовуються для створення нових композицій).
Істотний вплив на музику 1990-х рр. надавала мода на культуру попередніх десятиліть. На качану 1990-х рр. була мода на «еру хіпі» 1960-х рр., а потім в моду увійшли 1970-ті рр., головним чином фанк, диско і глем-рок. Цьому супроводжувало возз'єднання багатьох легендарних груп минулих десятиліть: «Джефферсон Ейрплейн» (Jefferson Airplane), «Флітвуд Мек» (Fleetwood Mac), «Діп Перпл» (Deep Purple), «Блек Саббат» (Black Sabbath), «Іглз» (Eagles) і ін. Джиммі Пейдж і Роберт Плант, учасники «Лед Зеппелін» (Led Zeppelin) випускають в 1994 спільний альбом Ні Пощади (No Quater), на якому представляють нові спільні пісні і старі хіти групи в небичних східних обробках.
ДО 2001 мода добралася до 1980-х .: електро-поп, рожеві піджаки та пергідроль. Спливли навіть ті, про кого все призабули, а саме заводили глема 1980-х рр .: групи типу «Пойзон» (Poison) і «Уоррант» (Warrant).
Кінець 1990-х рр. відзначений відновленням інтересу до «важкої» музики. Такі американські групи, як «Лімп Біска» (Limp Bizkit), «Папа Роуч» (Papa Roach), «П.О.Д.» (POD), «Лінкін Парк» (Linkin Park) грають музику, яку з деяких пір прийнято називати ню- або нью-метал (nu-metal). У ній явно простежуються впливу груп попереднього покоління: «Рейдж Егейнст Зе Машин» (Rage Against The Machine), «Хелмет» (Helmet), «Нірвана» (Nirvana), «Еліс Ів Чейнз» (Alice In Chains), «Стоун Темпл Пайлотс »(Stone Temple Pilots). Одне з ключових понять в музиці початку 21 ст. - мультикультуралізм. Інтерес до народної музики Латинської Америки, Середземномор'я, Східної Європи, Африки, Далекого Сходу та інших регіонів світу переростає звичайну моду на екзотику. Елементи різних культур стають матеріалом для творчості. Чудовий приклад такого підходу - француз іспанського походження Ману Чао (Manu Chao), який перемішав у своїй музиці латиноамериканські, карибські, північноафриканські, європейські традиції. Таким чином, еклектика, стилістична строкатість є характерними особливостями музики початку 21 ст.
Ставши одним із стовпів популярної культури, рок-музика посіла своє місце в мистецтві як самостійної області, гідної спеціального дослідження; і дійсно, в навчальні програми багатьох вузів тепер включаються курси з вивчення рок-музики. У 1986 створено «Зал слави рок-н-ролу». Вірна свого історичного коріння, рок-музика залишається яблуком розбрату: якщо супротивників шокує факт прийняття її знавцями «серйозної» музики, то відданих прихильників бентежить саме набуття «легітимності», через яку - як вони запевняють - рок втрачає притаманну їй міць і безпосередність.
