У Парижі на лівому березі Сени розташувався музей д'Орсе, один з найбільш найпривабливіших музеїв Франції.
Чи не кожна держава може похвалитися музеєм, настільки повно і прекрасно втілює саму душу мистецтва свого народу так, як музей д'Орсе втілює душу французького мистецтва.
Практично всі, хто цікавляться мистецтвом, знають про існування в Парижі музею д'Орсе, і здається, що цей музей був завжди.
Насправді ж музей дуже молодий - йому всього 23 роки. Розкривши свої двері для публіки в 1986 році, музей щасливим чином відразу завоював світову популярність і став одним з найбільш привабливих музеїв Франції.
Музей д'Орсе (Mus; e d'Orsay) знаходиться на лівому березі Сени, якраз навпроти Лувра та саду Тюїльрі. Назва музею дала однойменна набережна Сени, на якій за проектом відомого архітектора Віктора Лану до Всесвітньої виставки (тієї самої, що подарувала світу Ейфелеву вежу) було побудовано величезний будинок вокзалу Орлеанської компанії залізниць.
Урочисто відкритий в 1900 році вокзал д'Орсе став першим вокзалом, створеним спеціально для поїздів на електричній тязі. Будинок була солідна будова, даний дітище технічного прогресу початку нового століття, де за помпезним фасадом з каменю і стуку (стукко) були вміло приховані його металеві конструкції. Розкіш центрального залу з ліпниною і фресками надавали вокзалу схожість з васильками і давньоримськими термами.
Французький художник Едуард Детай писав в ті роки: «Вокзал прекрасний і виглядає, як палац витончених мистецтв».
До кінця 30-х років вокзал д'Орсе безнадійно застарів, і в 1939 році його експлуатація була припинена.
Майже 40 років він стояв фактично порожній і покинутий. Будівля була врятована від руйнування лише завдяки гострому інтересу до мистецтва XIX століття, який розгорівся в 70-х роках минулого століття.
У 1978 році будівлю вокзалу внесли до списку пам'яток, що охороняються державою, нарешті, було вирішено створити тут музей, який хронологічно пов'язав би Лувр і Національний музей сучасного мистецтва (в Центрі Ж. Помпіду).
Робота попереду неймовірно складна і трудомістка. Безмежний простір центрального нефа і прилеглого до нього приміщення були звільнені від вокзальних будівель, шляхів і платформ. На їх місці з'явилися вестибюлі, зали, тераси, широкі галереї, оформлені м'яким жовтим бургундським каменем, темно-коричневі і блакитні металеві конструкції, світлі розпису.
Стара архітектура не зникла за сучасним оформленням, вона лише підкреслила особливий колорит епохи, пам'ятники якої зберігаються в музеї.
Д'Орсе став першим і поки єдиним музеєм в світі, задуманим і здійсненим як широка панорама однієї локальної історичної епохи.
Хронологічні рамки музею - 1848-1914 роки. Тут представлені всі види художньої діяльності, які мали місце у Франції того часу.
У світлих залах і галереях експонується живопис, на широких терасах і вільних просторах - скульптура, в маленьких кімнатах з м'яким освітленням - фотографії і графіка (малюнки, пастелі, гравюри).
Представлено в музеї і прикладне мистецтво - меблі, скло, фаянс, ювелірні вироби, які демонструють досягнення еклектики і модерну. Окрема експозиція розповідає про народження кінематографа.
До постійних експозицій примикають зали, в яких організовуються тимчасові виставки, так звані виставки-досьє.
Це виставки, присвячені якій-небудь одній темі з культурного життя Франції другої половини XIX - початку XX століття, а також присвячені, наприклад, тільки що придбаної або отриманої в подарунок речі.
«Занурення» в епоху допомагають матеріали в спеціальних залах, званих «Увертюрою до історії». Вони дають історичні точки опори, для знайомства з мистецтвом того часу.
Один з найголовніших розділів музею д'Орсе - блискуча колекція живопису.
Вона дає повну і різнобічну картину французького живопису середини і кінця XIX століття. Це була одна з найбільш складних, найбільш драматичних і найкращих сторінок її історії.
Всі покоління художників XIX століття, які виступили проти застарілих догм офіційного академічного мистецтва, хвилювала завдання, як наблизити мистецтво до духовних проблем сьогоднішнього дня, знайти способи художнього втілення образу і душі сучасної епохи.
Перша сутичка сталася ще на початку XIX століття, в епоху «романтичних воєн», коли молоді романтики запропонували своє мистецтво, що зображує не "класичні", а справжні людські пристрасті.
Принцип «справжнього життя» був підхоплений і розвинутий в 40-50-х роках майстрами французького реалізму, які підготували основу для складних починань молодих живописців 60-80-х років. Вони і створили імпресіонізм - величезна етапне явище в історії французького і європейського мистецтва. Він завершив пошуки попередніх поколінь художників і поклав початок нових відкриттів. Від зображення простих зорових вражень до вираження глибини індивідуальної свідомості і психіки, до конструювання нових художніх і духовних світів - такий складний шлях, пройдений французької, а разом з нею і європейської живописом кінця XIX- початку XX століть.
Все ця героїчна епопея представлена ​​в колекції паризького музею д'Орсе.
Вона особливо відчувається тут, тому що разом з новою французькою та європейської живописом тут послідовно і досить повно представлено академічне мистецтво того часу.
Саме роботи «академіків», що представляють величезну армію нерідко дуже талановитих і високопрофесійних майстрів, підтримуваних державою, публікою і критикою, роблять очевидним той факт, що жменька художників: Г. Курбе, Е. Мане, К. Моне, О. Ренуар, П. Сезанн, В. Ван Гог і їх однодумці відважно кинули виклик усій потужної державної «академічної» машині.
Показуючи все це, музей не акцентує увагу на якихось оцінках, пристрастях або переваги. Він залишає глядачеві право і можливість вибору своїх власних позицій.
Власне кажучи, колекція живопису в музеї д'Орсе не зовсім вкладається в його тимчасові рамки. Найбільш пізні живописні роботи в музеї д'Орсе датуються 1905 роком.
По суті звідти починається історія мистецтва XX століття, а її хранителем став, в основному, Центр Помпіду.
А починається колекція з 30-х років XIX століття, тут можна побачити пізні роботи видатного художника Д.Енгра, послідовника класицизму, великого романтика Е.Делакруа, геніального предтечі художніх відкриттів модерну О.Домье.
І все-таки особливо багато, повно і цікаво представлена ​​в д'Орсе живопис 50 - 90-х років XIX століття: французький реалізм (Курбе, Мілле, Коро), імпресіонізм (Сезанн, Гоген, Ван Гог, Сірка), символізм, модерн (Пюва де Шаванн, Редон, група Набі).
Всі ці всесвітньо відомі роботи знайшли, нарешті, в музеї д'Орсе свій останній притулок. Багато з них під час свого створення не знайшли визнання ні в суспільстві, ні в державі і були різними шляхами придбані любителями мистецтва.
Під їх тиском вони приймалися на зберігання в Люксембурзький палац, в т. Н. музей «живих художників», який розміщувався в палаці.
Тільки в 20-і роки XX століття французька держава початок купувати новий живопис, в тому числі і для Лувру. Більш того, нова французька живопис рішуче витіснила живопис Академії і Салонів з державних музеїв.
У 1947 році були створені Музеї імпресіонізму Жьо де Пом і Оранжери в саду Тюїльрі. Ці збори були пізніше передані музею д'Орсе.
До них були додані картини з Лувру, Національного музею сучасного мистецтва, а також придбання зроблені на різних аукціонах і розпродажах і численні дари наймолодшому Музею Парижа.
Так було створено прекрасні збори чудових творів періоду розквіту французького живопису. Ось чому музей на набережній д'Орсе незмінно привертає величезну кількість відвідувачів.
Але головне, в музеї д'Орсе, як ніде, живий знаменитий стиль Парижа, який прославив це місто і зробив його заповітною мрією художників і шанувальників мистецтва всього світу.
Якщо ви, будучи в Парижі, не встигли потрапити до Лувру - це прикро. Але якщо ви не відвідали музей д'Орсе - можна вважати, що дух Франції в його найдосконалішою повноті залишився вам невідомий.

рецензії