Анібаль «Пічуко» Тройло, бандонеоніст, композитор.

Анібаль Тройло (Anibal Troilo), також відомий як «Pichuco» або «El Gordo» (Товстун), народився 11 липня 1914 року в Буенос-Айресі в районі Альмагро, поруч з ринком Ель Абасто, звідки почалася слава Гарделя. Зазвичай біографія композитора золотого століття танго починається з того, що його батьки, самі захоплювалися музикою, з самого дитинства привчали його до гри на якомусь музичному інструменті. Тройло в цьому сенсі є яскравим винятком.

Афіша 100-річчя Анібалом Тройло. Фото юного музиканта

Хлопчик, як і всі його однолітки, любив грати в футбол. Одного разу, коли він грав зі своїми друзями, м'яч вилетів з майданчика. Анібаль побіг за ним. Виявилося, що м'яч полетів до сусіднього кафе, де група музикантів розважала на вулиці своєю грою відвідувачів, що сидять за столиками. Напевно Анібаль бачив бандонеон і раніше. Однак після того, як він побачив інструмент поблизу, ефект був настільки величезним, що того ж вечора хлопчик став «практикуватися» грати на ньому, використовуючи ... подушку! Незабаром він все-таки вмовив свою матір (батько пішов з життя незадовго до цього часу) купити йому справжній бандонеон. Його вартість дорівнювала 140 песо, таку суму виплатити відразу було неможливо, тому інструмент купили в кредит. Протягом 14 місяців треба було віддати 14 платежів по 10 песо. Однак після четвертого платежу власник магазину помер, тим самим великодушно звільнивши сім'ю Анібалом від необхідності подальших витрат (решту суми ніхто так і не зажадав до оплати).

***

Педро Маффіа

У Анібалом виявився не тільки музичний слух і схильність до гри, але і те, що можна назвати неймовірним даром. Вже через півроку занять він грав краще свого вчителя Хуана Амендолара, після чого вирішив взяти кілька приватних уроків у самого Педро Маффіа. На них Пічуко відточив свою майстерність і техніку. У віці 11 років він знав про все про бандонеоні і грі на ньому.

Тоді Анібаль почав окупати витрати на викладачів і 40 песо, віддані за перший бандонеон, з яким він, до речі, практично не розлучався все своє життя. Першим місцем «роботи» одинадцятирічного Тройло були кінотеатри поруч все з тим же ринком Ель Абасто, де він супроводжував грою на бандонеоні показ фільмів. Після він грав в жіночому оркестрі, а вже в 14 в його голові існувала ідея створення свого колективу.

Сіріако Ортіз

В кінці 1930-ого року його взяв участь в секстеті скрипаля Ельвіно Вардар, за партію піаніно відповідав Пульезе , Ще одним бандонеоністом був Сіріако Ортіз (це була їхня перша, але аж ніяк не остання зустріч), а другий скрипкою - Альфредо Гоббі. Абсолютно фантастичний по іменах колектив існував зовсім не довго, і після нього не залишилося жодного запису. Можна сказати, що, в якомусь сенсі він став «міфічним», з'явившись з нізвідки, зібравши фігури найвищого калібру, і майже відразу канувши в історію, не залишивши документальних слідів свого існування.

Педро Лауренс.

Далі Анібаль продовжив міняти колективи, не затримуючись у них по боргу. У 1931 році Тройло протягом короткого періоду входив в оркестр Хуана Мальо, а потім знову зустрів Ортіз в оркестрі Los Provincianos, колективі, спеціально створеному компанією звукозапису Victor для записів. У 1932 році він грав у складі великого оркестру Хуліо Де Каро, який зібрав колектив спеціально для серії виступів в розважальному центрі Luna Park. У тому колективі він зустрівся з ще одним визнаним майстром гри на бандонеоні - Педро Лауренсом.

Після він також відзначився в оркестрах Хуана Д'Арьенцо , Анхеля Д'Агостіно і Луїса Петруселлі, а також в оркестрі Tipica Victor, яким в той момент керував ще один відомий бандонеоніст Федеріко Скортікаті. Потім Тройло входив до складу Cuarteto-del-900, з акордеоністом Фелісіано Брунеллі, скрипкою Ельвіно Вардар і на флейті Енріке Боур. Пізніше він брав участь в оркестрі піаніста Хуана Карлоса Кобіа, зібраного для карнавального сезону в 1937 році.

Вхід в клуб марабу і табличка, присвячена 60-річчю дебюту оркестру Тройло.

І це був його останній колектив перед тим, як він зважився зібрати свій власний оркестр. Офіційно це сталося в тому ж році на 1 липня в нічному клубі марабу. На той момент двадцятидворічний Тройло був запеклим музикантом, який отримав максимально можливі досвід і знання, які міг отримати в той час бандонеоніст. Він мав техніку Педро Маффіа, енергетику Педро Лауренса і швидкість пальців Сіріако Ортіз. Йому було тільки 22 роки, коли в марабу прозвучали слова: «Сьогодні дебют: Анібаль Тройло і його оркестр». Рекламою виступи служив віршик, в перекладі виглядає так: «Все до марабу / класному нічному клубу, / де Пічуко і його оркестр / змусять вас танцювати чудові танго» (Todo el mundo al Marabu / la boite de mas alto rango / donde Pichuco I su orquestra / haran bailar buenos tangos).

У тому ж році він познайомився з Ідой Калачі, дівчиною грецького походження. Він одружився на ній роком пізніше, і тоді ж зробив свій перший запис в якості лідера оркестру. Це сталося у співпраці з лейблом Odeon 7 березня 1938 року. Були записані танго «Comme il faut» Едуардо Ароласа і «Tinta verde» Агустіна Барді. Однак після цього Тройло посварився з компанією і у нього не було жодної нової записи до 1941 року, він сконцентрувався на виступах на радіо. Так в 1938 році він грав на радіо Splendid, радіо Belgrano і в кафе Germinal. А в 1939 почав десятирічну співпрацю з радіо El Mundo.

Слухати: танго Tinta Verde, музика Agustin Bardi, оркестр Anibal Troilo, 1938
https://tangomoskva.files.wordpress.com/2016/12/anibal-troilo-instrumental-tinta-verde-1938-tango.mp3

З того моменту, коли десятирічний хлопчисько Тройло побачив бандонеон і увійшов в світ танго, все в цьому світі, до чого він торкався, починаючи з обраного ним музичного інструменту, магічно ставало золотим. Ця особливість повністю розкрилася саме тоді, коли він почав керувати оркестром. На місце співака він міг взяти нікому не відомої людини, який починав свою кар'єру в його оркестрі, а через 3 роки вже вважався зіркою. Саме в його оркестрі починали Франциско Фіорентіно, Альберто Марино, Флоріаль Руїз, Едмундо Рів'єра і Роберто Гоженече.

Астор Пьяцолла і Аннібале Тройло.

Однак його вміння розкривати таланти стосується не тільки співаків його оркестру, але так само і музикантів - так багато хто з його піаністів після ставали керівниками своїх власних оркестрів. І все ж головною перлиною був Астор Пьяцолла, що виник в його оркестрі в 1940. Маловідомий в той момент бандонеоніст Астор чому навчився у Тройло, а сам натомість не тільки прекрасно справлявся зі своїми прямими обов'язками, а й іноді при потребі підміняв піаніста Орландо Жени (на скільки геніального музиканта, на стільки ж і великого разгільдяя), а іноді і брав участь в створенні аранжувань.

4 березня 1941 Тройло і його оркестр починають записуватися вже для лейбла Victor зі співаком Франсіско Фіорентіно, відомим як «Fiore». Співпраця починається з чотирьох композицій - "Toda mi vida", "Yo soy el tango", "Mano brava" і "Cachirulo". З тих пір склад колективу часто змінювався, але він продовжував штампувати записи одну краща за іншу протягом трьох десятиліть. Незмінними супутниками Тройло були лише бандонеоніст Едуардо Марино і скрипаль Давид Діас. Також практично на протязі всього часу існування оркестру в ньому грав на скрипці Хуан Алціна (приєднався до оркестру в 1943 році).

Слухати: танго Toda mi vida, оркестр Anibal Troilo, вокал Francisco Fiorentino, 1941
, https://tangomoskva.files.wordpress.com/2016/12/anibal-troilo-francisco-fiorentino-toda-mi-vida-1941-tango.mp3

Слухати: танго Mano brava, оркестр Anibal Troilo, вокал Francisco Fiorentino, 1941
https://tangomoskva.files.wordpress.com/2016/12/anibal-troilo-francisco-fiorentino-mano-brava-1941-milonga.mp3

Слухати: танго Yo soy el tango, оркестр Anibal Troilo, вокал Francisco Fiorentino, 1941
https://tangomoskva.files.wordpress.com/2016/12/anibal-troilo-francisco-fiorentino-yo-soy-el-tango-1941-tango.mp3

Цікавий період записів оркестру з 1950 до 1956 років, коли оркестр уклав контракт з уже неіснуючої компанією ТК. Через суперечки між правонаступниками записи того періоду в були доступні не в повному обсязі до 2006 року. Дістати їх можна було тільки, як зараз сказали б, в «піратської копії». В основному цим займалася мексиканська компанія Orefon. Пізніше, коли всі питання були вирішені, компанія Euro Records SA випустила дані записи в числі інших з архіву ТК, так і назвавши серію Archivo TK.

Той період оркестру можна вважати одним з найцікавіших. Тройло продовжує записувати музику, орієнтовану на соціальні танцюристів, проте з'являються і концертні номери. Багато в чому цьому посприяла триваюче співробітництво з Пьяцолла, який на той час вже був таким, що відбувся музикантом, мав свій оркестр, але продовжував працювати з Тройло як аранжувальника і композитора. Музика оркестру стала більш складною, тоді були зокрема записані композиції "Responso" і "Sur".

Слухати: танго Sur, оркестр Anibal Troilo, вокал Edmundo Rivero, 1948
https://tangomoskva.files.wordpress.com/2016/12/anibal-troilo-edmundo-rivero-sur-1948-tango.mp3

Слухати: танго Responso, оркестр Anibal Troilo, 1951
https://tangomoskva.files.wordpress.com/2016/12/anibal-troilo-instrumental-responso-1951-tango.mp3

Записи пізнього періоду існування оркестру відрізняються від його «золотого» періоду тим, що музика стає помітно складніше, а лідер колективу вже не виконує соло. В той момент Тройло вже можна було вражати публіку. Вона аплодувала вже самого факту його присутності на сцені, слухала його музику, тому що її зіграв Тройло.

Анібаль Тройло (бандонеон), Роберто Гріла (гітара), Ернесто Баес (гітаррон), Еухеніо Про (контрабас).

Оркестр Тройло записувався до 24 червня 1971 року народження, в цей день була зроблена остання з 449 записів. Однак Тройло працював не тільки зі своїм оркестром. Також існував славний квартет, до складу якого входили сам Пічуко, гітарист Роберто Гріла, Едмундо Зальдівар, який грав на гітаррон (гітарі більшого розміру, налаштованої нижче звичайної), і Енріке Кічо Діас на контрабасі. Вони записали 12 творів в період з червня 1955 по вересень 1956. У 1962 році Тройло і Гріла вирішили відтворити проект, цього разу з ними грали Роберто Лайнез на гітарі, Ернесто Баес на гітаррон і Еухеніо Про на контрабасі. Новий склад зробив ще 10 записів.

У 1968 році Анібаль сформував Cuarteto Aníbal Troilo, щоб записати для лейбла Victor 11 танго і одну мілонгу. Разом з ним грали Убальдо Де Ліо (гітара), Рафаель Дель Багно (контрабас) і Освальдо Берлінгьері, пізніше замінений на Хосе Коланьело (фортепіано).

Якщо до цього додати два записи з Астором П'яццоллою в 1970 році, коли вони записали «El Motivo» Кобіа і "Volver" Карлоса Гарделя, то ми будемо мати в цілому 485 записів. Також існують припущення, що були зроблені кілька дублів, результати яких так і не були видані і представлені публіці.

Pichuco y Manzi, графіті в Буенос-Айресі

Прославився Тройло не тільки як керівник оркестру і чудовий музикант, але і як композитор. Разом з його другом поетом Роберто Манcі вони написали безліч красивих танго-пісень, таких як "Sur", "Barrio de tango", "Romance de barrio" і "Che bandoneón". З інших творів Тройло потрібно згадати такі: «Pa 'que bailen los muchachos», «Garua«, «Maria», «Discepolín», «Responso», «Patio mio», «Una canción», «La Cantina», «Desencuentro »і« La Última Čurda ». Окремо варто згадати танго «Quejas de bandoneon», що є одним з найулюбленіших у танцюристів сценічного танго, які цінують його за складність і ліричну красу мелодії і жвавий яскравий фінал.

Слухати: танго Che bandoneón, оркестр Anibal Troilo, 1950
https://tangomoskva.files.wordpress.com/2016/12/anibal-troilo-jorge-casal-che-bandoneon-1950-tango.mp3

Слухати: танго Desencuentro, оркестр Anibal Troilo, 1962
https://tangomoskva.files.wordpress.com/2016/12/anibal-troilo-elba-beron-desencuentro-1962-tango.mp3

Слухати: танго Verano Porteño, оркестр Anibal Troilo, 1967
https://tangomoskva.files.wordpress.com/2016/12/anibal-troilo-instrumental-verano-porteno-1967-tango-moderno.mp3

Окремо варто згадати про співпрацю Тройло і кінематографа. Анібаль ніколи не цурався публічних виступів. Навіть коли його оркестр вже був популярний і робив свої кращі записи, він продовжував іноді виступати в живу в кабаре, клубах і театрах, іноді роблячи серії своїх власних шоу. Чи не відмовлявся він і від можливості опинитися на екрані. Перший раз він з'явився в кіно в 1933 році у фільмі "Los tres berretines". Фільм розповідав про три головні пристрасті Аргентини - футболі, танго і скачках. У відрізку, присвяченому танго, головний герой весь час насвистує мелодію, на основі якої в підсумку пише танго. У кафе музикант допомагає йому музично оформити твір, а бідний поет за чашечку кави з молоком пише текст. Твір вперше грається в цьому ж кафе, на невеликій сцені його виконує оркестр Foccile-Marafioti, музикантами якого насправді є Хосе Марія Різуті (піаніно), Вісенте Тагліакозо (скрипка) і вісімнадцятирічний Тройло. А танго насправді носить назву "Araca la cana".

***

Далі були "Radio Bar" 1936 "Muchachos de la ciudad" 1937 "El tango vuelve a Paris" 1948, ст якому не тільки сам Тройло, але і багато хто з музикантів його оркестру задіяні як актори. У 1952 році були "Mi noche triste", в 1955 "Vida nocturna", в 1964 "Buenos noches Buenos Aires" і, нарешті, "Esta es mi Argentina" 1974.

Після 1971 року Тройло збирав оркестр під конкретні виступи (відповідно підбираючи конкретний склад). У 1973-74 роках була серія виступів на телебачення, а в 1975 році оркестр Тройло зібрався в останній раз. З 3 квітня по 18 травня в театрі Odeon проходило шоу Simplemente Pichuco, написане Орасіо Феррером. У шоу не було успіху. Як сказав один Тройло Ніто Фарасах, «дивитися на нас прийшло дуже мало глядачів, Гордо засмутився, і у нього не було настрою продовжувати». Рано ранковим часом після чергового показу шоу Тройло пішов з життя. 18 травня, як сказав поет Адріан Десідерато, «був днем, коли бандонеон випав з рук Пічуко».