Олександр Сладковський продіріжірует "Реквієм" Верді в Москві

У довгому списку «Реквієму», що стали відомими поза католицького побуту, Messa da Requiem Джузеппе Верді, складена в 1874 році, займає особливе місце.

Це єдиний великий опус великого оперного реформатора, який здобув любов і популярність поза оперного жанру. І, мабуть, другий по наповнюваності і впізнаваності Requiem після геніальної «лебединої пісні» Моцарта.

Просоліровать в заупокійної меси Верді для сопрано або меццо, тенора або баса -мрія. Для диригента цей Requiem завжди виклик.

Без малого півтори години концентрувати увагу розширеного складу оркестру, потужного хору, квартету солістів, намагаючись при цьому знайти баланс між яскравою театральністю музики Верді та її духовним змістом -завдання мінімум. Максимум - залишити у слухачів враження особливої, особистої інтерпретації, що не загубитися в порівняннях з великими вердіївські маестро, починаючи від Артуро Тосканіні, закінчуючи нині живий класиками диригентського мистецтва.

Феномен Олександра Сладковський, який очолив Державний симфонічний оркестр республіки Татарстан в 2010-му році і, завдяки якості гри музикантів, що добився за минулі сім років вертикального зльоту престижу колективу, розширення популярності у слухачів і позитивної оцінки критиків, заслуговує окремого дослідження.

Вперше заявлений гостями з Казані на сцені столичного Великого залу консерваторії «Реквієм» Верді вабив, як «terra incognita». Ця музика знайома з юності майже напам'ять по клавіру, записів і живим виконань, маса особистих дорогих асоціацій прихована за кожним номером Реквієму.

Всі солісти-співаки, вже зоряного статусу, раніше чув живцем, але уявити їх в єдиному ансамблі уяви не вистачало. Лише один багатоликий учасник не викликав запитань спочатку - Державний академічний Російський хор імені Свєшнікова, доповнений артистами з «Майстрів хорового співу».

Поява на сцені перед початком концерту разом зі співаками і диригентом шоумена Юліана Макарова могло збентежити деяку частину публіки. Перед виконанням пан Макаров довгих 15 хвилин просвічував публіку вичитаними з різних джерел відомостями про жанр Реквієму взагалі і про творіння Верді, зокрема. Деякі факти здалися цікавими, але затягнутий формат і подача матеріалу з пафосом «від знавця» недоречні в консерваторії на статусному концерті для дорослих.

Жарт-аналогія про загуляв диригента, завдяки якому не відбувся колективний Реквієм 12 композиторів пам'яті Россіні, «а ось у нас маестро НЕ загуляв» взагалі здалася поза критикою. Але що робити: «людина з телевізора» - свого роду діагноз.

Клас оркестру показали перші вступні такти Requiem aeternam. М'яке трепетне піанісімо струнних змінилося впевнено-литим, з відтяжкою, фугато.

Загальний ансамбль з хором, перші репліки солістів в Kyrie eleison ще залишали простір для бажання кращого перед просто хорошим. Саме приземленим і не фатально страшним (можливо, через не ідеальною переклички труб) почути і Dies irae. Але далі, як відгомін Страшного суду, вступила соло меццо-сопрано.

Liber scriptus proferetur - про Книгу доль сповістила Катерина Семенчук, голосом сгущенно-вагомим, темним майже до контральто. Одна з кращих Амнеріс і Азучени на сучасній оперній сцені, Семенчук надала канонічним латинським строфам загострення пристрастей фатальних героїнь, немов іскрою запалила партнерів.

Далі градус сприйняття став підвищуватися. У тріо Quid sum miser до брутальному меццо приєдналося тепле багате сопрано Вероніки Джиоєвої і округло-щільний тенор Ованеса Айвазяна. Темброве поєднання і ансамбль вийшли вишукані.

Милування переливами меццо Семенчук і сопрано Джиоєвої продовжилося в світлому дуеті Recordare. Насправді, підібрати вокальну гармонію жіночих голосів складніше, ніж вічне «інь-янь» - сопрано-тенор. Тут вона була близька до ідеальної.

Мабуть, найвідоміший сольний номер - арія тенора Ingemisco tanquam reus. Героїчна краса мелодії провокує виконавця, особливо в фінальному: statuens in parte dextra ( «постав мене по правиці») на підкреслену концертних, забуваючи про «надай мені місце серед овець, а від козлів мене відділи».

Ованес Айвазян в Ingemisco немов забув на час про свої визнаних Манріко і Дон Альваро. Очищений від зайвої маскулінності золотисто-абрикосовий тембр ширяв над оркестром, над залом.

Враження посилилося, коли тенор вже ближче до фіналу в Offertorium ангельски-виразною фразою оспівав: Hostias et preces tibi, Domine - «Жертви і молитви до Тебе, Господи». Не знаю, чи співав Айвазян коли-небудь соло в «Патараге» Комітаса, але дух вільного від кривавих чвар середньовічної Європи стародавнього християнства звідти, від зберігають Спис Страстей стін Ечміадзіна.

Контрастом прозвучала арія баса Confutatis maledictis. Від Дмитра Ульянова з його могутнім істинно російським басом очікувала широких жирних протодьяконскіх фарб. Ні в якому разі! Смичкова оксамитова кантилена несподівано доповнювалася у всіх сольних репліках і ансамблях баса з європейської інтелігентністю, навіть якоїсь раціональністю. Текст подавався Ульяновим так осмислено, немов в кишені у артиста читається на дозвіллі томик Фоми Аквінського.

Нарешті, все четверо з'єдналися в чудовому Lacrimosa. Пісенно-простий мотив був доріг Верді, він використовував його і в скорботному дуеті Короля Філіпа і Дон Карлоса, батька і сина, над тілом убитого Родріго, часто купируемом при постановці опери.

Виконання досягло зеніту, критик всередині знітився і замовк, і, підкоряючись назвою частини, сльози потекли самі собою.

Після піднесеного Offertorium настав зоряний час хору -Sanctus. Віртуозна фуга для подвійного хору пронеслася легко, повітряно. Голосам вторили чіткі пасажі струнних і по-барочному дзвінкі труби.

Далі - архаїчно проникливий жіночий дует Agnus Dei і м'яко вторящий йому хор. Як маленька зупинка на довгому шляху. У терцеті Lux aeterna запам'яталося, як висвітлити голос Семенчук, який співає про Вічне світі.

І ось воно, довгоочікуване соло сопрано. Libera me Domine - «Помилуй мене, Господи» - ревно, трагічним речитативом початку Вероніка Джиоєва.

Після бентежною бурі почуттів -уміротвореніе аріозо з хором a capella: Requiem aeternam - «Вічний спокій». Щемливо ласкаво, як материнська колискова, пролунав цей шедевр у Джиоєвої, майстерно окантований сфілірованним верхнім сі-бемоль. І здалося в низхідному мотиві рідне «Спи, дитя моє ...» Чайковського.

Завершальне карбоване фугато хору Libera me, вигуки сопрано і фінальне тутті оркестру вразили зарядом свіжої, нерозтраченої енергії.

А де ж інтерпретація диригента? В даному випадку, маестро усвідомлено залишався в тіні, як незримий Творець, строго дотримуючись партитурі і даючи солістам максимально розкрити індивідуальність. Розумна дбайливість, вміння вибудувати драматургію по наростаючій, прийти до заключного катарсису повним сил -такова трактування Реквієму Верді у Олександра Сладковський.

Шкода, що в надзвичайно гідне виконання не знімали і навіть не записували. Чудовий квартет солістів, зібраний продюсером Apriori Arts Оленою Харакідзян, заслуговує залишитися в історії на CD разом з ДСО Татарстану.

Тетяна Єлагіна