Звичайно, мова про Маріуса Петіпа і Лорану Ілер. Більш того, прем'єр Гранд-Опера став керівником театру, який фактично створив і виплекав балетмейстер Володимир Бурмейстер. Тоді як сам Лоран Ілер отримав статус етуаль, станцювавши Принца Зігфріда в «Лебединому озері» саме в хореографії Бурмейстера. І ще одне переплетення ниток долі. Помітив блискучого французького танцівника, звів у ранг зірки і відкрив йому двері у вищий коло балетного світу Рудольф Нурієв - легенда світового балету, виходець з Росії, представник російської балетної школи.

Але про все по порядку.

початок

Лоран Ілер в дитинстві займався гімнастикою і навіть брав участь в змаганнях, навчався в консерваторії д'Епіне і в 1975 році вступив в Балетну школу при Паризькій опері. У 1979 році у віці 17 років молодого Лорана вже займали в кордебалетних репертуарі театру Гранд-Опера. І це один з рідкісних випадків, коли артист найвищого рівня так відгукується про роботу кордебалету:

«У кордебалет я обожнював момент, коли всі збираються в єдиному артистичному пориві. Кожен повинен бути наповнений і при цьому бути в ансамблі. І тоді це виглядає дуже красиво. Ми єдиним поривом створюємо поезію, мрію. Це магія".

Від Зігфріда до Солора

Молодий танцівник дуже швидко просувався по ієрархічній драбині одного з найконсервативніших і строгих театрів світу.

У 1983 році Лоран Ілер отримує приз Серкль Брюгге Карпо за роль Принца Зігфріда в «Лебединому озері» версії Бурмейстера. На гастролях Паризької опери в Нью-Йорку успіх цієї вистави, де Лоран Ілер виконував партію Принца в парі з коханою партнеркою, ще однією зіркою Гранд-Опера Сільві Гілл, був неймовірним.

«Містер Ілер, юний і привабливий, з наївним ентузіазмом в своїй інтерпретації. Невинний Принц, який повстає проти свого вчителя і ототожнює його зі злим Ротбартом, він виглядає абсолютно природним в танці. Ілер танцює з б'є каскадом енергією, але з елегантними лініями і м'якою технікою ». (The New York Times)

У 1985 році Рудольф Нурієв звів Лорана Илера в ранг етуаль, що було абсолютно виправдано. Лоран був одним з найулюбленіших танцівників Нуреева, який активно просував молодь, фактично не дотримуючись прийняті в Парижі ступені ієрархії. Так висхідна зірка Франції, та й усього балетного світу, стала послідовником і наступником живої легенди.

«Під час репетицій« Баядерки »я пам'ятаю, як він дивився з таким почуттям, як дивляться останній раз. Як він хотів витягнути з нас те, що ніколи не бачив. Цей погляд ... дуже важливий для мене, я брав все, що давав цей хореограф, ця особистість. Я вважаю, що цей балет - і роль Солора особливо - найбільше з творчості Нуреева, що я можу зберігати і передавати, починаючи від технічного виконання, досягаючи вершини мистецтва ».

Лоран Ілер перетанцював провідні партії всього класичного репертуару: «Спляча Красуня», «Жизель», «Лебедине озеро», «Раймонда», «Коппелія», «Ромео і Джульєтта» (причому і Ромео, і Тібальда), «Баядерка», « Дон Кіхот »і багато інших. При технічній досконалості, прекрасних лініях Ілер володів неповторною індивідуальністю.

«Від нескінченного повторення танцівники обростають такими стереотипами, які не дають сучасної публіці вступити в активний, безпосередній контакт з їх образами. Але ось ці стереотипи багато глядачів, та й артисти, на жаль, і приймають за строгий балет. Я вічно намагався цьому протистояти. Залишатися принцом, личити манери і стиль старовинних епох, а й наповнювати все це живими емоціями. А в нинішній танець, навпаки, вносити благородство, якесь гармонізує початок ».

In the Middle

Але великим артисту завжди стає тісно в рамках класичного балету. І Лоран Ілер не виняток. Баланчин, Бежар, Петі, Ноймайєр, Кіліан, Прельжокаж, Форсайт - імена хореографів, в чиїх шедеврах танцював Ілер, вражають.

Форсайт, Гілл, Ілер. Ці три людини, три майстри, створили неймовірне. Прорив, який до цих пір вважається еталоном і свого роду класикою сучасного балету. Звичайно ж, мова про "In the Middle, Somewhat Elevated". Це був електричний шок для світового балету. Не перший спектакль, який Вільям Форсайт зробив для Паризької опери на замовлення її тодішнього директора Рудольфа Нурієва, але це була частина балетної Франції за участю в головних ролях молодий Сільві Гілл і Лорана Илера.

«Я ні про що не міг думати, коли танцював" In the Middle ", крім кроків. Вони забирають фізичну силу, це було певним насильством - їх виконати. І в моїй голові було лише два слова: лінії і потужність », - каже Лоран Ілер.

«Вся атмосфера була електричної, - згадує Форсайт. - У Нуреева була ідея про досконалість, і він втілював цю ідею. Те покоління було одним з кращих в цьому театрі ».

Без костюмів і декорацій

Є такий вислів в балетному світі «хороший костюм - 90% успіху». У цьому є частка правди. Звичайно, правильно сидить костюм підкреслює гідності і може приховати недоліки, відразу показує характер виконуваного образу. Під час вистави ще додаються декорації, оточення (кордебалет), світло, енергетика глядачів. І тільки великі майстри можуть створити шедевр просто на репетиції. До таких майстрів відноситься і Лоран Ілер. Ви тільки подивіться це відео уривка «Кармен» Ролана Петі. Ні костюма, ні світла, ні декорацій - лише чисте виконання високого класу. Та ще така партнерка поруч, Алессандра Феррі. Це відео - як окремий фільм, шедевр, який дорівнює повноцінному балету Петі.

Вишуканість і чуттєвість Франції

Лоран Ілер був першим виконавцем ще в одній виставі, який перевернув балетний світ. У 1994 році Анжела Прельжокаж поставив в Паризькій опері «Парк» - балет, який зміг встати в один ряд з виставами Петіпа і Нуреева. За «Парк» Прельжокаж отримав Benois de la Dance, а ця хореографія стала черговим еталоном сучасного французького балету. І знову Лоран Ілер. Але вже з іншої чудової балериною - Етуаль Гранд-Опера - Ізабель Герен (перша Никия в «Баядерці» Нуреева). І до сих пір не всі артисти можуть передати вишуканість цієї хореографії, залишатися на межі чуттєвості і елегантності. А сцена з поцілунком під час дуету стала справжнім хітом.

данина Легенді

Ще один балетмейстер, хореографія якого пройшла через творчість Лорана Илера, це Моріс Бежар. Ілер танцював в декількох балетах одного з кращих французьких хореографів ХХ століття. Дуже гарний і технічний в «Грецьких танцях».

Але, як багато в творчості Лорана Илера, один спектакль став символічним. Мова про балет «Пісні мандрівного підмайстра». Це був дар Моріса Бежара Рудольфу Нурієва, один з останніх вистав легендарного танцівника.

Дует Підмайстри і Долі (Патрік Дюпон, який і замінив Нуреева на посаді директора Паризької опери) викликав справжні сльози у глядачів. Помер Рудольф. Потім пішли з життя ще двох виконавців цього спектаклю - Хорхе Донн і Паоло Бертолуцці. І Моріс Бежар заборонив виконувати «Пісні ...». І ось в 2003 році, до десятиріччя з дня смерті Рудольфа Нурієва, Бежар дозволив виконати цей балет двом Етуаль Гранд-Опера, двом наступникам Рудольфа, танцівникам, в творчій долі яких Нурієв був справжнім чарівником, - Лоран Ілер і Мануель Легри. Московському глядачеві пощастило побачити цей склад на Гала-концерті Benois de la Dance в Великому театрі.

Для нового покоління

Педагогічний талант зростила в Лорану Ілер Бріжит Лефевр, директор Паризької опери в 1994-2014 роках. Ілер ще був Етуаль трупи, коли вона довірила йому репетирувати з солістами.

«Бережіть Лефевр попросила мене попрацювати з провідною парою для« Баядерки »- балету, який ми створювали разом з Рудольфом Нуреева. Ця пропозиція викликала у мене бажання почати працювати в іншому напрямку. Я подумав, що минулі роки я ретельно працював над собою, дивлячись в дзеркало, - чому б не стати дзеркалом для кого-то другого? »

З 2005 року Лоран Ілер був і артистом, і балетмейстером Паризької опери. Репетирував з артистами спектаклі поточного репертуару, а також був асистентом хореографів Іріжі Киліана, Вільяма Форсайта, Олексія Ратманського.

«Коли перший раз опиняєшся віч-на-віч з вісімдесятьма танцівниками, які дивляться на тебе і чекають - це, по правді, як стрибок у воду».

У 2011 році Бріжит Лефевр призначила Лорана Илера заступником директора по балету Паризької опери, тим самим готуючи його в свої наступники. Ілер не тільки брав участь у постановочному і репетиційній процесі, а й значною мірою впливав на репертуарну політику і кар'єрне зростання артистів.

У 2014 році генеральний директор Гранд Опера Стефан Лісснер вважав за краще Лорану Ілер хореографа Бенжамена Мільпье (більш відомого серед мас як чоловік Наталі Портман). І Лоран покинув Паризьку оперу.

Протягом останніх двох років він був запрошеним педагогом-репетитором в Національному балеті Канади, Ла Скала, балеті Римської опери, Королівському балеті Швеції, Шанхайському балеті.

1 січня 2017 року Лоран Ілер став художнім керівником балетної трупи Московського академічного Музичного театру імені Станіславського і Немировича-Данченка, тим самим ставши першим французом після Маріуса Петіпа, який очолив російський балет.

«Лорану Ілер притаманні неймовірна сила духу, строгість і одночасно пристрасність виконання, вражаюче технічна майстерність. Ці якості дозволяли Лорану танцювати великий репертуар. Вони ж дозволять йому стати прекрасним керівником. Знаючи про його досвіді, можу припустити, що трупа буде процвітати. А це призначення ще більше зміцнить творчі контакти між Росією і Францією і принесе користь як танцівникам Музичного театру імені Станіславського і Немировича-Данченка, так і танцю взагалі », - зазначає Бріжит Лефевр, екс-директор балетної трупи Гранд-Опера.

фото Муз. театру ім. Станіславського і Немировича-Данченка / Vogue.ru