Гр а Фіка (грец. Graphike, від grapho - пишу, креслю, малюю), вигляд образотворчого мистецтва, що включає малюнок і друковані художні твори ( гравюру , літографію і ін.), що грунтуються на мистецтві малюнка, але що володіють власними образотворчими засобами і виразними можливостями. Термін «Г.» спочатку вживався лише стосовно письму і каліграфії .Нові значення він отримав в кінці 19 - початку 20 ст. в зв'язку з бурхливим розвитком поліграфії і поширенням каліграфічно чіткого, контрастного лінійного малюнка, найбільш зручного для фотомеханічного відтворення в книзі і журналі. Тоді Г. визначилася як мистецтво, в основі якого лежить лінія, або як мистецтво чорного і білого. Таке розуміння Г. надалі було розширено. Крім контурної лінії, Г. використовує штрих і пляма, також контрастують з білою (рідше кольоровий або чорної) поверхнею паперу - основного матеріалу Г. Поєднанням тих же засобів можуть створюватися тональні нюанси. Г. не виключає і застосування кольору. Найбільш загальний відмітна ознака Г. - особливе ставлення зображуваного предмета до простору, роль якого багато в чому виконує фон паперу, «повітря білого аркуша», за висловом радянського майстра графіки В. А. Фаворського. Просторове відчуття створюють не тільки не зайняті зображенням ділянки аркуша, але часто (наприклад, в малюнках аквареллю) і проступає під барвистим шаром фон паперу. При цьому пов'язане з площиною листа графічне зображення носить і певною мірою площинний характер. Не володіючи такою повнотою можливостей, як живопис, в створенні просторової ілюзії реального світу, Г. з великою свободою і гнучкістю варіює ступінь просторовості і площинності. Г. можуть бути властиві ретельність об'ємно-просторової побудови, інтерес до оповідання, ґрунтовність студіювання натури, виявлення структури предмета. Але художник-графік може обмежитися і збіглим враженням, умовним позначенням предмета, як би натяком на нього, звертаючись до уяви глядача; незакінченість і лаконізм при цьому служать одним з головних засобів виразності. Ємність образу в Р. часто досягається економією і концентрацією художніх засобів, образотворчими графічними метафорами, що дозволяє порівнювати Г. з поезією. Тому в Р. поряд із завершеними композиціями самостійну художню цінність мають натурні начерки, ескізи твори живопису, скульптури, архітектури (малюнки Мікеланджело, Л. Берніні в Італії, Рембрандта в Голландії, В. І. Баженова в Росії, О. Родена у Франції) . Здатність Г. до різкого загострення образу зумовила широкий розвиток графічної сатири і гротеску (офорти Ф. Гойї в Іспанії, літографії О. Дом'є у Франції, малюнки Ж. Гроса в Німеччині, Кукриніксів в СРСР). Активну роль в Г. грають фактура використовуваних матеріалів, специфіка графічною технік і прийомів. Особливе місце займають в Р. необразотворчі елементи - чисто декоративні мотиви, орнамент, текст, який представляє собою систему графічних знаків. Г. володіє широким діапазоном функцій, видів, жанрів, художніх засобів, що створюють в своїй сукупності необмежені можливості для зображення і образного тлумачення світу, вираження почуття і думки художника. Різні і способи спілкування глядача з творами Г. - від масового впливу плаката до інтимного сприйняття нарису, ілюстрації, мініатюрних творів Г., що вимагають уважного розглядання поблизу. Важливими особливостями Г. є її здатність швидко відгукуватися на актуальні події, зручність тиражування в багатьох примірниках, можливість послідовного розкриття задуму в ряді зображень (серії гравюр англійця У. Хогарта, бельгійця Ф. Мазереля, радянських графіків І. І. Нівінского, А. І . Кравченко, В. І. Касіяна, літографій А. Ф. Пахомова, малюнків Б. І. Пророкова, Е. А. Кибрика, Д. А. Шмаринова). Ці якості були широко використані в агітаційній і сатиричній політичній Р., бурхливий розвиток якої падає на роки великих історичних подій ( «летючі листки» Селянської війни 1524-26 в Німеччині, гравюри Великої французької революції, лубки Вітчизняної війни 1812, плакати Громадянської і Великої Вітчизняної воєн). У 20 ст. Г. розвивається як демократичне мистецтво великого соціального звучання, звернене до масового глядача; разом з тим в Г. визначилася тенденція індивідуалістичного естетизму, вузько формальних і технічних експериментів.

За технікою Г. поділяють на малюнок і друкарську Г. Найдавніший і традиційний вид графічного мистецтва - малюнок, витоки якого можна бачити в первісних наскальних зображеннях і в античній вазопису, де основу зображення складають лінія і силует. У завданнях малюнка багато спільного з живописом, а кордони між ними умовні: акварель , гуаш , пастель , темпера можуть використовуватися для створення як графічних, так і живописних по характеру і стилю творів. Малюнок зближує з живописом і його унікальність, тоді як твори друкованої Г. - гравюри та літографії - можуть поширюватися в багатьох рівноцінних примірниках. Гравюра відома з 6-7 ст. в Китаї, з 14-15 ст. в Європі, літографія виникла лише до 19 в. До появи фотомеханічної репродукції друкарська Р. служила для відтворення картин і малюнків.

За призначенням розрізняються станкова, книжкова і газетно-журнальна, прикладна Г. і плакат. Станкова Г. поширена в основному з епохи Відродження. Вона здавна звертається до традиційних жанрів образотворчого мистецтва - до тематичної композиції (гравюри А. Дюрера в Німеччині, Ж. Калло у Франції, Рембрандта в Голландії, К. Кольвіц в Германії, літографії Е. Делакруа, Т. Стейнлена у Франції, малюнки І. Ю. Рєпіна, В. А. Сєрова в Росії), портрету (малюнки Ф. Клуе, Д. Енгра у Франції, О. А. Кіпренського, гравюри Н. І. Уткіна в Росії, літографії Г. С. Верейського в СРСР) , пейзажу (гравюри японця Хокусая, сов. художника А. П. Остроумовой-Лебедєвої, малюнки П. В. Мітуріча, Н. Н. Купреянова), натюрморту (рисун ки М. А. Врубеля в Росії, А. Матісса у Франції, гравюри Д. І. Мітрохіна в СРСР). Станкові твори друкованої Г. ( естампи ) В силу тиражности і, отже, більшої доступності, а також декоративних якостей, обумовлених роботою в матеріалі (дерево, метал, лінолеум в гравюрі, камінь в літографії), широко використовуються для прикраси сучасного інтер'єру. Специфічними масовими видами є в станкового друкованої графіку лубок , А в газетно-журнальної - карикатура . Одна з основних областей застосування Г. - книга . З рукописної книгою старовини і середніх століть багато в чому пов'язана історія малюнка, з друкованою книгою - розвиток гравюри та літографії. У стародавньому світі з'явився шрифт, також відносяться до Г., оскільки буква є графічним знаком. Книжкова графіка (У. Морріс в Англії, В. А. Фаворський, Е. Е. Лансере, В. В. Лебедєв, С. М. Пожарський, С. Б. Телінгатер в СРСР, В. Клемке в НДР) включає ілюстрації (Виконують завдання тлумачення літературних творів), створення малюнка шрифту, загальне конструювання та оформлення книги. Порівняно молода область Р. - плакат , Який в сучасних формах склався в 19 ст. як вид торговельної і театральної реклами (афіші Ж. Шере, А. Тулуз-Лотрека), а потім став виконувати і завдання політичної агітації (плакати Д. С. Моора, В. В. Маяковського, А. А. Дейнеки в СРСР, Т . Трепковского в Польщі). Крім малюнка, плакат використовує і прийоми фотомонтажу, що застосовувалися також в книзі і журналі (роботи Дж. Хартфілда в Німеччині, Г. Г. Клуциса в СРСР). Прикладна, в тому числі промислова, Р. (Л. М. Лисицький, А. М. Родченко в СРСР) набуває широке коло функцій, вносячи художнє початок в оформлення предметів утилітарного характеру (поштові марки, екслібриси, товарні знаки, етикетки та ін. ). Зв'язок Г. з сучасним життям, можливості, що відкриваються перед нею розвитком поліграфії, створюють умови для виникнення все нових видів графічного мистецтва.

Літ .: Клінгер М .., Живопис і малюнок, [пер. з нім.], СПБ. 1908: Російська графіка, М., 1949-52 (серія монографій); Левітін Є. С., Сучасна графіка капіталістичних країн Європи і Америки. [Альбом], М., 1959; Фаворський В. А., Про графіку як основі книжкового мистецтва, в збірці: Мистецтво книги, ст. 2, 1956-1957, М., 1961: Радлов Н. Е., Сучасна російська графіка і малюнок, [стаття 1913], в кн .: Избр. твори, М., 1964; Сидоров А. А., Графіка першого десятиліття. 1917-1927, М., 1967; його ж, Російська графіка початку XX століття, М., 1969; 50 років радянського мистецтва. Графіка. [Альбом], М., 1969; Віппер Б. Р., Статті про мистецтво, М., 1970; Crane W., Line and form. L., 1900; Bock Е., Geschichte der graphischen Kunst von ihren Anfangen bis гіг Gegenwart, B., 1930: Чегодаев А. Д., Російська графіка. 1928-1940, М., 1971.

Ю. А. Молок.

Л. Мендес (Мексика). «Страта». Гравюра на лінолеумі. 1949.

Л. М. Лисицький. Обкладинка видання поеми В. В. Маяковського «Добре!». +1927.

Д. С. Моор. «Допоможи!». Плакат. 1921-22.

М. В. Добужинський. Обкладинка повісті Ф. М. Достоєвського «Білі ночі». Тисяча дев'ятсот двадцять три.

Кацусика Хокусай. "Порив вітру". Гравюра на дереві із циклу «36 видів гори Фудзі». Між 1823-29.

В. А. Фаворський. «Жовтень 1917». Гравюра на дереві. 1928.

О. А. Кипренский. Портрет Е. І. Чаплица. Малюнок італійським олівцем. 1813. Третьяковська галерея. Москва.

А. Тулуз-Лотрек. «Астрід Брюан в своєму кабаре». Афіша. Літографія. Тисяча вісімсот дев'яносто дві.

Г. Г. Клуцис. «Виконаємо план великих робіт!». Плакат. Тисячі дев'ятсот тридцять одна.

Кукринікси. «Нещадно розгромимо і знищимо ворога!». Плакат. 1941.

О. Дом'є. «Актор, якому заплатять». Літографія. 1845.

К. Кольвиц. «Оранка». Гравюра офортом і акватваней з циклу «Селянська війна». 1906.

С. В. Чехонин. Обкладинка книги Дж. Ріда «10 днів, які потрясли світ». Тисяча дев'ятсот двадцять три.

О. Роден. Малюнок з натури олівцем і аквареллю. 2-га пол. 19 в. Музей Родена. Париж.

Рембрандт. "Три дерева". Офорт. 1643.

Ф. Гойя. «Бабаки». Гравюра офортом і акватваней з циклу «Капрічос». 1797-98.

Мікеланджело. Етюд до картону «Битва під Кашину». Малюнок італійським олівцем. Ок. 1504. Галерея Альбертіна. Відень.

Прикладна графіка. Вгорі: зліва - ескіз поштової марки РРФСР (1917-18) роботи Н. І. Альтмана; в центрі - етикетка для котушок (гравюра на дереві, 1930) роботи В. А. Фаворського; праворуч - книжковий знак видавництва «Ферляґ дер кунст» (1952) роботи В. Клемке (НДР). Внизу - рекламний плакат з текстом В. В. Маяковського (1925) роботи А. М. Родченко.