В цьому році " graFFFest »Вперше в своїй історії« з'єднає »дві європейські країни - Росію та Нідерланди. Станеться це під час «Мультімоста Санкт-Петербург - Амстердам», в ніч з 19 на 20 липня. Але на фестивалі буде і ще що подивитися і чому здивуватися.

«Я малюю, таким чи. Джерело: «Я малюю, таким чи. Автор: «Я малюю, таким чи

Що ще чекає петербуржців і гостей міста в рамках «graFFFest 2013», як починалася історія цього міжнародного події, а також про ідеї мистецтва графіті, інноваціях і трохи про філософію оглядач «ВД» дізнався від ідеолога і президента арт-форуму Світлани Петрової.

- Світлана, як народилася ідея петербурзького стріт-арт-форуму?
- «graFFFest» - це продовження фестивалю «Мультівіденіе» в напрямку public screens - жанру паблік-арту: проекції творів мистецтва в міському середовищі. Це популярне на Заході напрямок ми представили в Петербурзі в 2007 році в проекті «Маленьке кіно у великому місті» на Палацово мосту. А в 2008-му - на двох мостах через Неву. Подія зібрала близько 50 тисяч глядачів! А в 2011 році стартував проект «graFFFest». Ідея його з'явилася так: одного разу до нас на «Мультівіденіе» італійський вуличний художник Blu надіслав свій фільм, знятий в техніці wall painted animation, - анімації, намальованої на стінах. Фільм вразив мене і титанічною працею майстра, і масштабністю мистецтва. Я подумала: «Можна впровадити кіно і відеопроекцію в стріт-арт! Мультфільми на розвідному мосту - це теж стріт-арт, тільки не мальований, а спроектований! »Так з'явився« graFFFest », головна тема якого - синтез цифрового і вуличного мистецтв. У вуличного і інтернет-художника багато спільного в методах спілкування з глядачем. Так, зустріч анімації і стріт-арту пройшла успішно - і ми в третій раз проводимо «graFFFest».

- Графіті - молоде мистецтво?
- Навпаки - найдавніше! Наскальний живопис - близький родич і прабатько графіті. Тоді люди вперше застосували трафарет - людську руку. А в якості фарби використовували спеціальний порошок. А сучасне графіті з'явилося в 60-70-х роках минулого століття в бідних кварталах Америки. Перші графітчики висловлювали таким чином протест проти соціальної несправедливості. Сьогодні графіті - це, в першу чергу, спосіб самовираження художника і плюс до того графіті - це мистецтво каліграфії. А ось в стріт-арт художники часто висловлюють свою думку про животрепетних питаннях. Говорячи про графіті, можна згадати про практику створення ready-made - «готового об'єкта». Коли Марсель Дюшан в 1919 році намалював вуса Мони Лізи і поставив свій підпис на поштовій листівці з репродукцією, це не було ні хуліганством, ні вандалізмом, як до сих пір вважають деякі. Він домалював вуса картині, а дешевої репродукції, випущеної величезним тиражем, тобто показав, що єдине, що робить якийсь об'єкт твором мистецтва, - це підпис художника. Графітчики, не знаючи того, продовжили думку Дюшана: перетворили в об'єкт мистецтва цю горезвісну підпис: адже суть графіті - красиво написати своє ім'я. І у кожного ґрафітника своя унікальна підпис - так званий тег.

- У чому різниця між паблік-артом та графіті?
- Паблік-арт, стріт-арт і графіті - речі різні. На них можна поглянути як на матрьошку: одне є частиною іншого - паблік-арт включає стріт-арт, а графіті входить в стріт-арт. Графіті - це, скажімо так, мистецтво для мистецтва: можна охарактеризувати це словами філософа Іммануїла Канта: «Мистецтво - це доцільність без мети».

- Часто для обивателя незрозуміла межа між графіті та вандалізмом - поясніть її, будь ласка ...
- Все просто: творчість, прикраса оточуючого світу - це графіті, стріт-арт. А руйнування і псування - вандалізм. У вуличних художників є своя культура і етика. Якщо розпис красива, якісна і підписана автором, ніхто з поважаючих себе і своїх соратників торкатися до неї або псувати її не стане. Буває, що об'єкт графіті приходить в непридатність сам по собі - це стосується старих будівель і споруд. Тоді вуличні художники можуть створити поверх цього інший твір - це не виходить за рамки етики. Існують місця, де хлопці малюють традиційно, з року в рік, одні малюнки поверх інших - так звані hall of fame. Виходять «живі», постійно змінюються вуличні полотна. На вулиці Введенській, на Петроградці, наприклад, є скейт-майданчик, де все розписано; малюнки, в основному, хороші, постійно оновлюються. Це і є діалог, інтерактивність художників і публіки, чим відрізняється вуличне мистецтво від багатьох інших жанрів. І в нашому місті маса будівель, стін, які знаходяться не в кращому стані або не є шедеврами архітектури - при наявності на них творів стріт-арту вони виглядали б симпатично і мали б «своє обличчя».

- На одному з фестивалів ви навіть провели акцію проти вандалізму ...
- Акція мала назву «Музей стріт-арту під відкритим небом». Ми розписували рекламні щити, але практично тієї ж ночі прийшли вандали і частина щитів обдерли. Хтось вирізав шматок роботи і просто ... забрав додому. Тоді ми вирішили провести акцію «Стріт-арт проти вандалізму»: розмістили плакати, спрямовані на боротьбу з вуличним вандалізмом. З одного з них до аудиторії звертався мій рудий кіт Заратустра, інтернет-зірка сайту www.fatcatrt.ru, з питанням «Скільки мені жити, вандал?» Так ми провели паралель між оскверненням творів мистецтва і знищенням живої природи, тому що мистецтво теж дихає і хоче жити. До слова, цифрове інтернет-мистецтво «обвандаліть» не можна: воно є нематеріальним, це інформація, і воно може перебувати одночасно в багатьох носіях інформації. Змінюючи його на одному з носіїв, ми його не знищуємо, а збагачуємо новими смислами і контекстами, оскільки будь-яке оновлення, доповнення - і є діалог і інтерактив між людьми. Але як тільки твір знаходить матеріальну форму, перетворюється в оффлайн-об'єкт, воно стає вразливим ...

- У мистецтва графіті, як і у будь-якого іншого, я впевнена, є душа, індивідуальність, внутрішній світ. Як би ви його описали?
- Внутрішній світ мистецтва графіті я б охарактеризувала видозміненими словами великого Декарта: я малюю, отже, я існую. Твори графітчиків нагадують людям про те, що ніхто і ніщо не загубилося в большом городе, що у кожного його жителя, будівлі, об'єкта є душа і індивідуальність. Графіті та стріт-арт - це діалог між поколіннями, традиціями, між різними художніми формами. Крім того, я вважаю графіті красивим і самодостатнім напрямком.

«Я малюю, таким чи. Джерело: «Я малюю, таким чи. Автор: «Я малюю, таким чи

1. В ніч з 19 на 20 липня - «Мультімост Санкт-Петербург - Амстердам»: на крилі розведеного Троїцького мосту і на легендарному «худому мосту» Magere Brug через Амстел в Амстердамі буде показана програма короткометражних анімаційних фільмів, зібраних фестивалем «Мультівіденіе» і фестивалем « KLIK! Amsterdam ». Глядачі в Петербурзі і Амстердамі зможуть спілкуватися один з одним в реальному часі: екрани на мостах будуть пов'язані телемостом. Тема мультфільмів: «Життя у великому місті» - це красиві, добрі і дотепні фільми з усього світу.
2. В рамках арт-форуму відбудеться конкурс анімаційних фільмів, головними героями яких виступають кішки, - «Коте на мосте». З професійно зроблених роликів буде сформована 10-15-хвилинна програма конкурсу.
3. З 12 по 18 липня пройде захід під назвою «Посвята Ешер». Російські та голландські художники-графітчики розпишуть колишню промислову трубу в Центрі культури «Червоний прапор» в стилі оптичної ілюзії, що прославила знаменитого голландського художника Ешера на весь світ. В результаті з'явиться один з найвищих арт-об'єктів світу. Його висота становить 75 м.
4. 9 липня - розпис піднятого на поверхню землі старого вагона метро: пітерські і голландські графітчики на очах публіки перетворять відслужив свій термін транспорт на витвір мистецтва.
5. З 1 липня і до кінця місяця - акція «Їх поміняли місцями» в «Музеї стріт-арту під відкритим небом»: на рекламних щитах в центрі міста і в галереї AlGallery . Учасники акції будуть досліджувати співвідношення галерейного і вуличного мистецтва шляхом рокіровки художників: галерейні автори будуть показані на вулиці, а вуличні - запрошені в галерею. Відомі сучасні художники, зробивши арт-плакати для щитів, виведуть галерейний мистецтво на вулицю. А вуличні майстри створять роботи для стін арт-галереї.