Олександр Сладковський. Фото - Артем Коротаєв

Симфонічний концерт російських композиторів продемонстрував демократичність сучасної музики.

Кульмінацією Всеросійського фестивалю Спілки композиторів Росії став вечір в Концертному залі Чайковського, який завершив столичну частину огляду.

Державний симфонічний оркестр Республіки Татарстан під керуванням Олександра Сладковський виконав музику сучасних вітчизняних авторів різних поколінь, а солістом в одному з творів виступив Юрій Башмет.

Для Спілки композиторів, рік тому пережив серйозну реформу і увійшов до складу Російської музичної спілки, цей захід став чимось на зразок маніфесту.

Дійсно, саме час заявити, що, по-перше, союз живий, а по-друге, його нові лідери сповнені не тільки адміністративних, але і творчих сил.

Заявка вийшла вагомою, можливо навіть, занадто: вісім симфонічних партитур, в тому числі багаточастинні, майже три години музики ... Глядачі, однак, витримали «музичний марафон» з честю. І головна причина цього - стильова спрямованість більшості творів.

Спілка композиторів Росії вступив в епоху відродження

Вже багато років існує стереотип, що сучасні академічні композитори відірвані від народу: живуть у вежі зі слонової кістки і створюють музику, зрозумілу і приємну тільки їм самим. Минулий концерт якраз і став свідченням зворотного, спробою переконати громадськість, що і в наші дні можна писати легко, завзято, демократично.

Сповнений в якості увертюри «Гімн музиці» Олександра Клевицького задав тон усьому вечору - урочиста, радісна тема з ясною гармонією особливо виграшно звучала в потужному tutti хору і оркестру. Причому в щільній звуковий масі не потонуло соло сопрано Надії Гуліцкой.

Зовсім інший за стилем, але не менш доступною для розуміння широкого загалу виявилася і Перша симфонія петербурзького композитора Антона Танонова. Традиційний романтичний сюжет - життя людини - автору вдалося створити в далекій від академізму формі, зайшовши на територію джазу і навіть рок-музики. У найбільш «розкутих» моментах диригент Олександр Сладковський пританцьовував, а оркестранти з видимим задоволенням виконували повторювані ритмічні фігури.

І симфонію Танонова, і наступні після неї «Симфонічні фрески» Рашида Калимуллина (прозвучали друга і третя частини циклу) відрізняла вишукана, оригінальна інструментування. У Калимуллина - нинішнього голови правління Союзу композиторів і багаторічного глави татарського відділення організації - оркестрові ефекти використовувалися ще й укупі з національними елементами в мелодиці, народжуючи багату, по-східному примхливу музичну тканину.

Рашид Калимуллин: «Держзамовлення необхідний для створення великих робіт»

На тлі «Фресок» діссонантних, трагічного звучання Концерту для альта з оркестром Кузьми Бодрова виглядало, мабуть, занадто похмурим і аскетичним. І через значної тривалості твір виявилося для втомилися публіки перевіркою на міцність.

Але соліст - Юрій Башмет, для якого концерт і був написаний, - впевнено утримував своєю грою увагу глядачів і зірвав заслужені овації. Це, втім, не завадило деяким гостям в антракті позубоскаліть про те, що для такого видатного виконавця композитор міг би написати куди більш виграшну і різноманітну партію.

Якщо в першому відділенні найстаршому автору було 64 роки, а ще двом не виповнилося й 45, то друга половина вечора була цілком присвячена патріархам вітчизняної музики. Однак по завзяттю і драйву їх музика могла дати фору молодим. У «Шести варіаціях на застільні теми» Олександр Чайковський не побоявся бути несерйозним, зображуючи за допомогою соло кларнета напідпитку персонажа.

А вальс Едуарда Артем'єва з кінофільму «Сибірський цирульник» і «Пустотливі частівки» Родіона Щедріна (обидва твори - вже класика) тільки зміцнили атмосферу безтурботного свята, настільки нетипову для академічних концертів.

Олексій Рибніков: «Не варто ображати композиторів, які пишуть тільки мюзикли»

Але емоційної вершиною став останній номер програми: «Музика Лікії» Олексія Рибникова, що змальовує картину загибелі древньої цивілізації від землетрусу.

Втім, навіть в цьому трагічному сюжеті автор безсмертної «Юнони і Авось», глава ради Спілки композиторів РФ вийшов на життєстверджуючий фінал і наповнив оркестрового звучання внутрішнім світлом.

Серегй Уваров, "Известия"