Мистецтво стало частиною сучасного соціуму. З музейних і галерейних стін воно перекочувало на міські стіни. Стріт-арт продовжує активно розвиватися, майстри сучасного образотворчого мистецтва залучають все більше і більше глядачів в свій урбаністичний перфоманс. Графіті є основною частиною стріт-арту. Ми вирішили поспілкуватися з кількома райтерами Алмати і дізнатися докладніше про вуличні зображеннях.

Графіті на набережній Хаміта Ергалі і перетині вулиці Сатпаєва.

Графіті на перетині вулиць Абилай хана і Жибек залізниця.

Робота команди Tigrohaud Crew на перетині вулиць Абая і Момиш Ули.

Ержан Танай учасник команди Tigrohaud Crew:

Ми почали займатися графіті в 2007 році. Тоді нас було четверо хлопців. Вперше побачили, як малюють графіті на «Снікерс-урбанії» в Алмати і вирішили теж взяти участь. Ми купили балончики з фарбами, там же вчилися малювати. Після цього нас запросили на інший фестиваль. На фестивалі головним призом був комп'ютер. Але замість нього нам подарували коробку фарб. Саме тоді настав переломний момент, і ми зрозуміли, що повинні далі продовжувати займатися графіті. Попервах найскладніше було купити фарбу для графіті - для нас це було розкішшю.

Алі Закир учасник команди Tigrohaud Crew:

- Перед роботою ми, звичайно, малюємо скетчі. Але в основному на 70 відсотків робота складається з імпровізації. Адже те, що на папері малюєш, може зовсім по-іншому виглядати на стіні: простір навколо, будинки, дерева - все підкреслює графіті, і створюється загальна картина.

- Ми намагаємося вибирати місця, які вже розписані. Вандалізмом не займаємося і відгуки завжди приємні. Малюємо завжди днем. Можемо за вечір впоратися, але іноді не поспішаючи прикрашаємо стіни тиждень. Звичайно, буває, що старенька підійде і вилаяв. Але бувало і по-іншому. Нещодавно до нас підійшов чоловік і запропонував на знак вдячності за графіті на будинку, в якому він живе, заплатити нам гроші. Ми нічого антисоціального не робимо. Це барвисті стіни. З поліцією проблем не було. Бувало, що вони підходили і питали. Завжди вдавалося домовитися. Це ж Казахстан.

Графіті на стіні Державного республіканського корейського театру музичної комедії.

Rekon учасник команди Repas:

- Стріт-арт вийшов з графіті, коли художники-графітчики почали піднімати соціальні теми менш витратним шляхом. Якщо графіті - це різнокольорові шрифти, персонажі, реалізми і пейзажі, то в стріт-арт використовується будь-який матеріал, щоб висловити свою ідею. Я більше цікавлюся саме графіті і каліграфією. І весь навколишній світ надихає мене. Ми намагаємося брати участь у виставках і різних заходах. Нещодавно задумалися про те, щоб організувати свою власну виставку.

Команда Repas.

Графіті на набережній Хаміта Ергалі і перетині вулиці Сатпаєва.

Розмальована автобусна зупинка на перетині вулиць Жарокова і Сатпаева.

Andrew учасник команди Repas:

- В середньому один балончик фарби коштує близько 900 тенге. Все залежить від розміру малюнка. І ще треба пам'ятати, що потрібно мати кілька балончиків з різними відтінками в кожному кольорі. Коли ми раніше малювали, то могли бути недоліки з пропорціями. Але зараз малюється те, що планували. Це теж показник того, що райтери розвиваються.

- Займатися графіті - це не сама високоприбуткова робота. Але ми займаємося тим, що нам подобається. Якщо є замовлення, то можна за тиждень заробити місячний бюджет. Але якщо немає роботи, то і грошей немає. Тому кожен з нас розвивається персонально теж. Наприклад, займаємося ілюстрацією, каліграфією та татуюваннями.

Стріт-арт на перетині вулиць Желтоксан і Жибек залізниця.

В рамках щорічного фестивалю сучасного мистецтва «ArtbatFest» в місті з'явилися ще кілька яскравих стріт-арт об'єктів. Тільки вони можуть перебувати в міському просторі під час проведення виставки. Ми зв'язалися з арт-директором фестивалю Владиславом Слудський, щоб дізнатися більше про вплив стріт-арту на міське середовище. Так як в даний момент він знаходиться в Нью-Йорку, ми взяли у нього інтерв'ю по відеозв'язку Skype.

Владислав Слудский:

- Ми дуже хочемо залишати скульптури. Це облагороджує місто. У 2011 році ми спробували залишити. Але виникла проблема обслуговування. Ніхто за нею не доглядав, і інсталяція перетворилася в кошмар. Після цього нам довелося її прибрати. Ніхто не хоче брати на себе додаткову роботу. До того ж, дуже складно пояснити державним установам, що абстрактний квадрат - це мистецтво і що за ним теж треба доглядати.

Алі Закир учасник команди TigrohaudCrew:

- Багато людей перестали ходити по музеях, але чому б їм не вийти на вулиці міста? Там вони побачать стріт-арт. У ньому більше важливий посил, ніж якість виконання. Зараз ми намагаємося передати позитив через наші творіння, але конкретного соціального посилу поки немає.

Ми не можемо повністю змінити архітектуру міста, але ми можемо персоналізувати і зробити це місце тільки нашим. До того ж мистецтво приваблює туристів

Владислав Слудский:

- Зараз держава починає розуміти важливість культури. Я говорю про економічну вигоду. При правильному розподілі в постіндустріальній економіці сучасне мистецтво може приносити казні великі гроші. Приблизно 3-5% держбюджету в США приносять такі арт-проекти як Оскар.

Стріт-арт по вулиці Абая кут Масанчі.

- Мистецтво змінює стиль людей. Людям стає приємно перебувати там. Ніхто не скаже «Погано, давайте закрасимо!». Я бачу тільки плюси розвитку стріт-арту. Воно формує уяву. Є різниця між дитиною, який кожен день проходить біля сірої стіни або повз фарб. Це дрібниці, але це важливо. Саме так починається вхід у культуру. Не важливо, як він туди увійде - через балет або через паблік-арт. Стріт-арт є потужним інструментом. Як тільки людина увійде в мистецтво, він вже не піде переступати закон.

Стріт-арт на перетині вулиць Желтоксан і Жибек залізниця.

Стіна Цоя на Арбаті, робота стріт-арт художника Паші Кас.

Стріт-арт у дворі житлових будинків між вулицями Байтурсинова і Жибек залізниця.

Rekon учасник команди Repas:

- Роль стріт-арту в суспільстві така ж, як і в класичному образотворчому мистецтві - просвітницька та культурно-розвиваюча. Все залежить від художника - як він себе позиціонує і яких поглядів дотримується. Найчастіше багато картин на вулицях не дуже зрозумілі, і вони можуть навіть не нести смислове навантаження. Я не впевнений, що мої творіння впливають на людей. Частково і можливо, хоча таких цілей я перед собою не ставлю.

Однією з останніх робіт команди Repas є стіна Батирхан Шукенова, яка знаходиться в центрі міста.

DMN учасник команди Repas:

- Багато хто думає, що стріт-арт - це те, що робить Бенксі. Але насправді це більше. У Казахстані теж йде розвиток стріт-арту. Наприклад, Андрій розписав камені під очі панди. Чим більше зборів і стін, які розписані бомбінгом, тим більше людей, які прагнуть малювати щось значуще.

Стріт-арт на Арбаті, біля галереї Тенгрі Умай.

Стріт-арт на Арбаті, біля галереї Тенгрі Умай.

Владислав Слудский арт-директор фестивалю «ArtbatFest»:

- У країнах пострадянського простору одні і ті ж архітектори будували цілі міста. Тому п'ятиповерхівка в Ростові на Дону може бути ідентичною з будівлею в районі Орбіта в Алмати. Стріт-арт дуже дешевий і простий, до того ж ефективний спосіб індивідуалізації. Якщо в місті є таких 15-20 місць, то це вже буде Лондоном або Нью-Йорком. Навіщо ми хочемо подивитися нові міста? По-перше, це архітектура, по-друге - контент. Ми не можемо повністю змінити архітектуру міста, але ми можемо персоналізувати і зробити це місце тільки нашим. До того ж мистецтво приваблює туристів.

Робота команди «310» на перетині вулиць Фурманова і Курмангази.

Робота художників стріт-арт - Sickboy і Daryon.

На Фурманова-Курмангази знаходиться творіння в стилі поп-арт московських стріт-художників - команди «310». А в мікрорайоні Сама-2 можна побачити велику картину британського стріт-художника Sickbo і казахстанської художниці Daryon.

Стріт-арт у дворі житлових будинків між вулицями Байтурсинова і Жибек залізниця.

Владислав Слудский:

- Коли ми запрошуємо закордонних художників, вони працюють в колаборації з місцевими графітчиками. В результаті людина може побачити стіну в Брукліні і таку ж в Алмати. Це зв'язок, через яку спілкуються художники. Якщо наша арт-середовище буде відрізана від світової, вона ніколи нікуди не потрапить.

Ержан Танай учасник команди Tigrohaud Crew:

- Наші творіння є в кількох містах країни. У місті Теміртау розмалювали трамвай. Під час подорожі до Індії, ми познайомилися з місцевими райтерами, і нам вдалося помалювати в іншій країні. Нещодавно їздили в Росію, щоб поспілкуватися з райтерами сусідніх країн.

Розмальований трамвай в місті Теміртау.

Стріт-арт біля вокзалу «Сайран».

Andrew учасник команди Repas:

- Моя мрія - малювати і подорожувати. Раніше я оплачував навчання, зараз - подорожі. І природно, ми намагаємося малювати скрізь, де буваємо. З 2011 року ми встигли з'їздити в Амстердам, Красноярськ, Німеччину, Таїланд, Малайзію, Болгарію і в Бельгію. А найбільша наша некомерційна робота знаходиться в місті Бішкек. Це торець школи висотою в 3 поверхи, який ми розмалювали з місцевими райтерами.

Владислав Слудский:

- Були і негативні моменти. Наприклад, картину іспанського художника Гола Хундун Ніколо, намальовану на будівлі в Алмати, хотіли зафарбувати. Директор КСК була у відпустці. Ми з нею поговорили по Skype і вона погодилася залишити арт-об'єкт, але в підсумку, його все одно зафарбували. Ми домовляємося з КСК і акіматом. Але немає конкретних важелів, щоб убезпечити стріт-арт на фундаментальному рівні. Якщо хтось захоче зафарбувати, то ніхто його не зупинить.

Стріт-арт художник малює на Арбаті.

Rekon учасник команди Repas:

- Картини зафарбовують постійно, бували особливо образливі випадки. Коли малюємо, в основному люди привітні, але з агресорами випадки теж були. Поліція найчастіше ставляться до нас позитивно. Іноді надходили скарги на нас, тоді доводилося платити грошима.

Стріт-арт у дворі житлових будинків між вулицями Байтурсинова і Жибек залізниця.

Владислав Слудский арт-директор фестивалю «ArtbatFest»:

- З іншого боку, відсутність будь-яких законодавств з вуличного мистецтва дає простір для маневреності. Якщо на Заході, щоб розмалювати стіну, потрібно пройти тисячі муніципалітетів, то у нас можна взяти ініціативу знизу і почати просто робити. У 2015 році в рамках виставки ми плануємо прикрасити місто ще кількома стріт-арт об'єктами.

Стріт-арт на Арбаті біля галереї Тенгрі Умай.

Алі Закир учасник команди TigrohaudCrew:

- Вуличне мистецтво не може зберегтися надовго, мабуть, багато роботи вуличних художників живуть лише на фотографіях.

Фотогалерея

Дивіться також

Якщо ви знайшли помилку в тексті, виділіть її мишкою і натисніть Ctrl + Enter