Знаменитої російської танцівниці і хореографу 20 листопада виповнилося б 93 роки
Майя Плісецька була, так і залишається на сьогоднішній день однією з найвідоміших танцівниць нашого часу. Єдиною, хто танцював навіть в 65 років, а в 70 - продовжував виходити на сцену.
Мало хто з балерин міг би зрівнятися з Плісецької в грації та пластики. До слова, «той самий помах крила», яким вона зачаровувала глядача, виконуючи «вмираючого лебедя», танцівниця ще в юності підгледіла у живих величних птахів, годинами невідривно спостерігаючи за ними, запам'ятовуючи кожне їх рух.
Класикою стала трактування балериною головних партій в постановках «Спляча красуня», «Жизель», «Лебедине озеро», «Лускунчик», «Раймонда», а також в балетах, написаних спеціально для неї Родіоном Щедріним - в «Кармен-сюїті», « Анні Кареніній »,« Чайці ».
Майя Плісецька. 1964 рік. Джерело: © Євген Уманов / ТАСС
У світовій історії мистецтва російський балет завжди займав особливе місце. Багато російські балерини ставали зірками світової величини і еталоном, на який рівнялися і продовжують рівнятися танцівниці усього світу.
Матильда Кшесинская
Полька за походженням, вона завжди вважалася російською балериною. Матильда народилася і виросла в родині Фелікса Кшесинську, артиста балету Маріїнського театру Санкт-Петербурга.
Після закінчення Імператорського театрального училища дівчина потрапила в трупу Маріїнського театру, де прославилася неповторним виконанням провідних партій в балетах «Спляча красуня», «Лускунчик», «Есмеральда».
У 1896 році, всупереч думці балетмейстера Маріуса Петіпа, вона піднімається на самий верх балетної ієрархії, ставши примою Імператорських театрів. Її досконала пластика рук, яка властива російської балетної школи, органічно поєднувалася з технічністю ніг. Це завжди було перевагою італійської балетної школи. Щоб досягти і цієї вершини, Матильда кілька років брала приватні уроки у знаменитого танцівника і педагога Енріко Чекеті.
Матильда Ксешінская. Джерело: © Vadim Nekrasov / Russian Look / Global Look Press
Матильда була улюбленицею балетмейстера Михайла Фокіна і брала участь в його постановках «Евнікії», «Шопеніана», «Ерос»,
На початку ХХ століття Кшесинская починає гастролювати по Європі і моментально зачаровує вимогливу європейську публіку своєю незвичайною пластикою, яскравою артистичністю і життєрадісністю.
Покинувши Росію незабаром після Жовтневої революції, Матильда влаштувалася в Парижі і продовжувала танцювати. Померла Кшесинская в грудні 1971 року, всього кілька місяців не доживши до свого 100-річного ювілею. Похована в Парижі, на цвинтарі Сент-Женев'єв-де-Буа.
Матильда Кшесинская. Джерело: © Vladimir Winter / Russian Look / Global Look Press
Анна Павлова
Дочка простий прачки і колишнього селянина змогла не тільки вступити до театрального училища, а й потрапити в трупу Маріїнського театру після його закінчення. Через кілька років Анна стає однією з провідних балерин імперії. На сцені Маріїнки Павлова танцювала головні партії в «Жизелі», «Баядерці», «Лускунчика», «Раймонда», «Корсар».
Анна Павлова в балетній мініатюрі «Вмираючий лебідь». Джерело: Global Look Press
На манеру виконання і балетну техніку Анни величезний вплив зробили балетмейстери Олександр Горський і Михайло Фокін, а серця глядачів Павлова завоювала, станцювавши «вмираючого лебедя» на музику Сен-Санса.
Париж познайомився з балериною в 1909 році під час знаменитих «Російських сезонів» Дягілєва. З цього моменту слава про російську балерину рознеслася по всьому світу. Однак через деякий час Павлова залишає трупу Дягілєва.
Після початку Першої світової війни Павлова оселилася в Лондоні і більше не поверталася до Росії. Останнє її виступ на сцені Маріїнського театру пройшло в 1913 році.
Гастролі великої балерини проходили по всьому світу - і в США, і в Японії, і в Індії, і в Австралії. Померла Анна Павлова під час гастролей в Гаазі в 1931 році, серйозно простудившись під час репетиції в неопалюваному залі.
Анна Павлова в саду свого будинку в Лондоні. 1930 рік. Джерело: © Knorr + Hirth / Global Look Press
Читайте також: Закулісні історії, які могли до невпізнанності змінити фільм «Москва сльозам не вірить»
Агрипина Ваганова
Майя Плісецька завжди вважала своїм головним учителем балерину і хореографа Агрипину Ваганову.
«Ваганова робила балерин майже з нічого. Навіть з нікчемними даними вони знали, як треба робити. Багато, хто тоді був нагорі положення, сьогодні танцювали б в кордебалет », - згадувала Майя Михайлівна.
Зараз її ім'я носить Академія російського балету. Але шлях до успіху для балерини був дуже важкий. Не просто так її близька подруга, дружина Олександра Блока, називала її «мученицею балету».
Агрипина Ваганова. Фото: vokrug.tv і vaganovaacademy.ru
А починалося все з того, що дуже невисокою з балетною точки зору дівчинці з м'язистими ногами і занадто широкими плечима пророкували лише місце в кордебалет, хоча випускний іспит в Петербурзькому театральному училищі вона здала просто блискуче. Якщо і діставалися їй якісь ролі, то всі вони були незначними. Та й не бачив Моріс Петіпа в дівчині з дуже жорсткими рухами рук ніякої подальшої перспективи.
«Тільки до кінця кар'єри, абсолютно змучена морально, я прийшла до звання балерини», - згадувала пізніше Ваганова.
І все-таки вона встигла виконати Оділлію в «Лебединому озері», а також головні ролі в балетах «Струмок», «Жизель» і «Коник-Горбоконик». Однак незабаром балерині виповнилося 36 років і її відправили на пенсію. Агрипина залишилася без роботи і засобів до існування.
Лише 3 роки по тому її зарахували в штат балетного училища Маріїнського театру на посаду педагога. Так що всі свої мрії, які Ваганова не змогла здійснити на сцені, вона втілила в своїх учениць, які стали кращими балеринами країни - Галині Уланової, Наталі Дудинської і багатьох інших.
Ваганова в балетному класі. Скріншот з результатами діяльності. Телеканал «Культура», передача «Абсолютний слух про Агрипині Ваганової»
Галина Уланова
Дівчинці, яка народилася в родині майстрів хореографії, судилося стати балериною. Навіть якби маленька Галя і спробувала уникнути визначеної долі, їй просто не дала б цього зробити мама - балетний педагог. Але роки важких тренувань за балетним станком принесли свій результат.
Хореографічний технікум Уланова закінчила в 1928 році і відразу потрапила в трупу Ленінградського театру опери та балету. Увага глядачів і критиків до неї була прикута практично з перших кроків на цій сцені.
Провідні партії їй стали довіряти вже через рік. І робила вона це віртуозно, з неймовірним артистизмом. Чи кому вдавалося до і після неї виконувати сцену божевілля Жизель так проникливо, як робила це Уланова. І ця роль вважається однією з найбільш тріумфальних в репертуарі великої балерини.
Галина Уланова в сцені божевілля Жизель. Кадр з фільму-балету «Жизель» 1956 року
Улюблену свою Маріїнку балерина залишила, виїхавши в евакуацію під час Великої Вітчизняної війни. У ті роки вона виступала перед пораненими бійцями, танцювала на сценах Пермі, Свердловська і Алма-Ати. У самому кінці війни балерина переходить в трупу Большого театру.
На загальну думку цінителів балету і критиків, найкращою роллю в кар'єрі Уланової стала Джульєтта в балеті Сергія Прокоф'єва.
Галина Уланова і Олександр Лапаурі в сцені з балету "Ромео і Джульєтта", 1956 Джерело: © А.Батанова / Фотохроніка ТАРС /.
Читайте також: Як живе сьогодні зовсім доросла «Маленька Віра» - актриса Наталя Негода
Світлана Захарова
«Такий балерини не було, немає і не буде», - сказав про Захарової Ів Сен Лоран. І в його словах є величезна частка правди: Світлана неймовірно талановита танцівниця. Сьогодні вона - прима-балерина Великого театру і міланського театру «Ла Скала». Блищала артистка і на сцені знаменитої Маріїнки.
Світлана народилася на Україні, в місті Луцьку. У 10 років дівчинка поступила в Київське хореографічне училище, в клас до Валерії Селугіной. Уже після закінчення навчання дівчина взяла участь в конкурсі Vaganova-Prix, організованому Академією російського балету. Перше місце вона поступилася більш досвідченій суперниці, зате отримала запрошення перейти вчитися в Академію. Причому зарахували Світлану відразу на останній курс.
Лише через три роки талановита балерина вже була прийнята в трупу Маріїнського театру. І незабаром їй довірили партію в «Бахчисарайському фонтані». Справжній же успіх прийшов до молодої балерині разом з провідною партією в балеті »Жизель». І це був справжній фурор: ніколи ще таку складну роль не довіряли зовсім юної виконавиці. З партією Жизелі Світлана впоралася просто блискуче. Так що в 18 років вона вже стала примою Маріїнки - випадок взагалі неймовірний.
Новий поворот у кар'єрі молодої танцівниці стався в 2001 році, коли вона виконала головну роль в сучасному балеті «Тоді і тепер» німецького хореографа Джона Ноймайера. Тепер ні в кого не залишалося сумнівів: дівчині під силу не тільки класичні партії, але і найсучасніші.
Читайте також: Що подивитися у вихідні: 7 відмінних трилерів за версією EG.RU, які ви могли пропустити