Класичний балет містить багато символів, але що вони означають і чому збереглися і продовжують існувати в XXI столітті?

Ітсіар Мендисабаль зображує пантоміму в балеті «Спляча красуня»

У розповідному балеті рідко буває реальний «оповідач» - людина, яка розповідає глядачам сюжет, проте балету завжди вдається знайти способи як розповісти свою історію. Іноді сюжет просто розповідається мовою танцю, сольними варіаціями або ансамблями, пояснюючи дію. Але іноді танцівники виступають в якості акторів: за допомогою акуратного використання жестів вони повідомляють суть історії, не промовляючи ні слова. Традиція пантоміми в балеті йде в століття, але вона жива і доцільна в ряді спектаклів, таких як « Лускунчик »І« Спляча красуня »В постановках Королівського Балету.

«Дуже багато пантоміми в« Лускунчика », - говорить Крістофер Карр, запрошений головний балетмейстер Королівського Балету, який ставить обидва балету для трупи. «Особливо в першому акті», - додає він, - напевно вас це здивує, так як найвідоміша сцена, яка містить пантоміму в балеті, це фрагмент вище, з другого акту. Але свято в першому акті містить ледь вловимі жести, які повинні бути подані з такою витонченістю, як розповідь Ганса-Петера пізніше. «Гості приїжджають на свято, потім гості прощаються, дякують, що вони добре провели час. А також розрізають торт, Дроссельмейер дає Лускунчика Кларі ... »- Карр перераховує приклади пантоміми в сцені свята, підкреслюючи, що кожне з цих сцен повинно ясно читатися глядачами. «В цьому фрагменті дуже багато потрібно сказати, і ми намагаємося трохи сповільнити музику. Якщо вона буде звучати дуже швидко, публіка нічого не зрозуміє ».

Однак, пантоміма ніколи не повинна бути важка для розуміння. «В основному її значення очевидно, - каже Карр, -« Я »- вказують на себе,« ти »- на іншу людину,« тут »- зазвичай просто показують на підлогу ... Добре, якщо глядач трохи знає про це, але немає необхідності знати про це багато.

У другій дії Ганс-Петер, що звільнився від чар, які перетворили його в Лускунчика, пояснює їх з Кларою історію Феї Драже і її Принцу за допомогою незвично довгої послідовності жестів. Як видно у фрагменті репетиції вище, Карр дуже уважний до пантомімі, коли вчить танцівників. «Ми намагаємося показувати пантоміму так, щоб це виглядало природно, принаймні не надто театрально. І доводиться також використовувати міміку, як ніби це розмова. Це може виглядати перебільшено, але ми прагнемо просто передати це якомога більш природним і нормальним мовою, так, що публіка зможе розповісти що відбувається на сцені ».

«Жест, що позначає« смерть »досить важко зрозуміти, якщо ви його не знаєте, - схрещені кисті рук, - додає Карр, - приклад однієї специфічної балетної пантоміми, яку корисно знати. У « Лускунчика »Немає цього жесту, але він зустрічається в декількох балетах, в тому числі в« Жизелі »І« Сплячої красуні ». У цій класичній балетній казці цей жест характерний для злий Феї Карабос, яка пояснює своє прокляття, кинуте їй Принцесі Аврорі. Карабос видатна характерна роль, багата пантомімою, як каже Моніка Мейсон, репетируючи з балеринами цю партію:

Але найважливіша складова балетного спектаклю, яка непідвладна танцівникам, - це музика. «Музика і танець повинні бути одним цілим. Завжди, - каже Карр, - хореографія виходить з музики, вона надихає сюжети, танцювальні рухи, і треба намагатися пов'язувати танець і музику воєдино. Ось що таке класичний балет ».

Переклад: Валентина Таратута

Джерело: roh.org.uk

Текст є перекладом статті, розміщеної на сайті ROH. За домовленістю з театром текст дається в точної редакції автора статті, назва якого є в тексті перекладу. За всі неточності і помилки в тексті «Музичні сезони» відповідальності не несуть.

Копіювання заборонено.