- Сергій Прокоф'єв: "Вогняний ангел" і Симфонія №3
- Модест Мусоргський: "Ніч на Лисій горі"
- Вольфганг Амадей Моцарт: "Дон Жуан" (фінальна сцена з Командор)
- Чайковський: "Франческа да Ріміні"
- Шнітке: кантата "Історія доктора Іоганна Фауста"
- Бернстайн: балет "Діббук"
- Скрябін - Немтінов: "Попереднє дійство"
- Мессіан: органний цикл "Тіла нетлінні"
- Стравінський: початок ораторії-опери "Цар Едіп"
- Прокоф'єв: "Мара"
Інфернальні сили прийшли в класичну музику слідом за головними релігійними символами. Інтерес до протистояння світла і темряви не згасав ні в одну з епох. Демонічні образи живили творчу уяву композиторів-романтиків, спонукали до пошуків нових мовних засобів. Цікаво, що на тлі музики сучасних субкультур инфернальность "Танці смерті" Сен-Санса, наприклад, вже не зчитується безпосередньо. Більш того, класика в цьому ракурсі сприймається як мистецтво збалансоване, гармонійне. І все ж є твори, чия темна сторона викликає тремтіння навіть у скептично налаштованого слухача.
Редакція m24.ru розповідає про похмурої стороні класичної музики.
Фото: ru.wikipedia.org
Сергій Прокоф'єв: "Вогняний ангел" і Симфонія №3
Фото: ru.wikipedia.org
Це одна з головних партитур, вселяють страх.
У 1907 році в журналі "Терези", головному періодичному виданні символістів, був опублікований текст, що видається Валерієм Брюсовим за середньовічний рукописний оригінал. Втім, автор містифікації незабаром зняв з себе маску і випустив під власним ім'ям роман "Вогняний ангел". Незважаючи полярне ставлення до релізігозно-містичним поглядам своїх соратників, внутрішні пошуки привели Брюсова до вивчення окультної тематики.
Дія роману відбувається в прикордонну епоху, коли ще не зотліли багаття середньовічної інквізиції і не відбувся поворот до ренесансного погляду на природу людини. Головні герої - прототипи реальних людей, що жили в один час з Брюсовим. Іменем Рената була названа Ніна Петровська, поетеса з трагічною долею (кілька разів намагалася звести рахунки з життям, що їй в підсумку і вдалося здійснити в одному з паризьких готелів). Під чином графа Генріха і ангела Мадіеля переховувався її коханий Андрій Білий. Лицар Рупрехт - сам Брюсов.
Роман захопив Сергія Прокоф'єва. Творцеві комічної опери "Любов до трьох апельсинів" здалося цікавим взятися за сюжет з подорожуючими Фаустом і Мефістофелем, сценами раптової масової одержимості, спіритичним сеансом, ангелами і іншими потойбічними сутностями. Робота над партитурою почалася в Америці. "Треба ввести весь драматизм і жах, але не показати жодного риса і жодного бачення, інакше все завалиться і залишиться одна бутафорія", - писав Прокоф'єв в своїх щоденниках. Наділений не тільки композиторським генієм, а й літературним талантом (в молодості перекладав сонети Шекспіра, писав вірші), Прокоф'єв сам створив лібрето.
Музика до трьох останніх актам народилася в містечку Етталь, в ущелині між скелями баварських Альп. Місцевий колорит, гірський клімат з його похмурими туманами надихав композитора. Тут же по сусідству височіла абатство, відображена Прокоф'євим в останній картині екстатичного божевілля черниць. На превеликий жах автора, який звик працювати швидко і продуктивно, історія з "Вогненним ангелом" розтягнулася на сім років. Партитуру могла спіткати доля другого тому "Мертвих душ" Гоголя: сторінкам щоденника Прокоф'єв довірив страшну думку - відправити рукопис у грубку (сюжет опери суперечив ідеям релігійної громади "Християнська наука", до якої композитор тоді прилучився). Благо, цього необачного вчинку він не вчинив.
19 серпня 1927 року Прокоф'єв зрадів: "Кончена, скінчилося, скінчилося опера!" Почути своє дітище повністю, цей макабричний "Анімаль" в 800 аркушів автору за життя не довелося. Ймовірно, і сам композитор ще не був готовий оцінити масштаб своїх відкриттів, і з цим пов'язано рішення Прокоф'єва опустити кілька ключових сцен на концертному виконанні фрагментів опери в Парижі (1928 рік).
Створюючи демонічну музику "Вогненного ангела", Прокоф'єв поставив у складне становище диригентів: в кожному акті є свій кульмінаційний момент (і навіть не один), який таїть небезпечна спокуса - вирішити кожну сцену на межі оркестрових і вокальних можливостей, підпалити гніт на самому початку, однак автор розраховує на інший підхід, споріднений кінематографічному саспенсу Хічкока - поступове нагнітання. Прокоф'єв не дає слухачеві отямитися: знайомство Рупрехта з розтерзуваної галюцинаціями Ренатою перекидає місток від реальності до чогось потойбічного (1:40 в обраній нами записи Баварської опери). З цього моменту дія тримає в напрузі. Так, повна тривожного очікування сцена розмови героїв з духами ( "чуєш ти стукіт? Що це може бути?" - 44:30). Далі, отримавши трактат про каббалистике, Рупрехт відправляється до натурфілософи Агриппе Неттесгеймскій. Оркестровий антракт, що звучить перед їх діалогом, обдає жаром пекельного полум'я (51:50). В останній картині в монастирі інфернальні сили демонструють всю свою міць, але фінал вінчає вогненна мажорна терція (1:51:49). У цьому засліплює акорді - очищення, що дарується Ренате після смерті на багатті.
Відео: youTube / Користувач: galahadlancerot
Прагнення донести музику опери до мас наштовхнуло Прокоф'єва на створення симфонічної варіанти, про що він повідомив своєму близькому другові Миколі Мясковського. "Ваші настійні директиви робити з" Вогненного ангела »не сюїту, а симфонію виявилися дуже вагомими, я так і зроблю і надзвичайно задоволений цим. Головна перевага симфонії полягає в тому, що, пишучи її, я набагато ретельніше працював над матеріалом, ніж якби я став шматувати з опери сюїту ", - писав композитор.
Відео: youTube / Користувач: EuroArtsChannel
Модест Мусоргський: "Ніч на Лисій горі"
ru.wikipedia.org
Симфонічна фантазія Мусоргського "Ніч на Лисій горі" - одна з найбільш вдалих спроб передати музичними засобами могутність бісовщини з східних слов'ян. Композитор захопився цією темою в 1860 році, коли познайомився з драмою "Відьма" свого товариша по Школі гвардійських підпрапорщиків Г.Менгдена. Як випливає зі збережених документів, для вокально-сценічної композиції підготували лібрето, і Мусоргський почав роботу над Хором відьом. Однак з цим задумом довелося почекати, і відьомський історія отримала розвиток тільки через сім років. Мова вже йшла про суто оркестровому варіанті. Партитура народилася в рекордні дванадцять днів.
"У моїй картині Ваші улюблені місця вийшли в оркестрі дуже вдало. Крім того, в загальному ході твори зроблено багато нового, в Поганою слави, наприклад, є шматочок, за який мене Цезар відправить в Консерваторію", - писав Мусоргський Римського-Корсакова (Цезар Кюї був рупором "Могутньої купки" і завзято виступав проти впливу Петербурзької Консерваторії і її засновника Антона Рубінштейна). Останній в свою чергу залишив в "Літопису мого музичного життя" коментар - передувала симфонічної фантазії "Іванова ніч" для фортепіано з оркестром народилася під впливом "Танці смерті" Ліста.
Мусоргський не міг передбачити, що нововведення фантазії будуть прийняті соратниками в багнети. Він розпрощався з наміром присвятити "Ніч на Лисій горі" Балакірєва, коли глава "кучкистов" обрушив на автора нещадну критику і відмовив у виконанні в Безкоштовної школі. Пізніше, працюючи над незакінченою оперою "Сорочинський ярмарок" (за однойменною повістю Гоголя), Мусоргський намір використовувати музику "Ночі" в якості Інтермеццо між другим і третім діями, ввівши туди хор пекельних сил, солістів і балет ( "Сонне бачення Парубка"). "З-під землі піднімається Чернобог, за ним Кащей, Черв'як, Топелец, Чума, Смерть та інша свита", - пояснюється в лібрето.
Відео: youTube / Користувач: Leonardo Teixeira
Жодну з версій Мусоргський так і не почув. Уже після смерті одного Римський-Корсаков зробив свою редакцію "Ночі на Лисій горі" - саме цим варіантом як правило віддають переваги сучасні диригенти. Навіть за складом оркестру вона відрізняється від оригінальної авторської: Римський-Корсаков прибрав корнети, трикутник, бубон, малий барабан, ввів дзвін. У Мусоргського в перших же тактах - погана бісівська танець, з нервовим Тріольний рухом у струнних і зловісним ритуальним ритмом литавр. Версія Римського-Корсакова, здається, відстрочує зустріч з демонічними силами у плоті, наростаючими вихорами стихії натякає на їх появу. По суті це два різних погляди на одну й ту ж музичну тему.
Відео: youTube / Користувач: adam28xx's channel
Вольфганг Амадей Моцарт: "Дон Жуан" (фінальна сцена з Командор)
Фото: ru.wikipedia.org
Італійський історик літератури, есеїст Джованні Маккья писав про шедевр Моцарта в своїй праці "Життя, пригоди і смерть Дона Жуана": "суєтне, фривольний, навіть скандальне переходять в страхітливе, демонічне". Композитор і його лібретист Лоренцо да Понте поглянули під незвичним кутом на легенду про Севільському спокусника. Серйозне і пародійне тут зустрілися в одному просторі, і сам автор, розмірковуючи над жанровим позначенням "Дона Жуана", класифікував твір як "dramma giocosa". Ознаки цієї дуалістичності простежуються вже в увертюрі. Вона починається з теми Командора - обрушуються важких акордів в ре-мінорі і тривожних гаммообразних ходів скрипок. Фатальний кінець історії передбачити ще до появи головних героїв на сцені. Але тіні загробного світу розчиняються - і як антитеза звучить іронічне, світле сонатное алегро.
"Дон Жуан" - психологічна драма, передана оперними засобами. В її центрі - унікальна особистість, життєлюбна, безстрашна, до крайності зухвала. Перешкодити Жуана (в італійському варіанті Дону Джованні) можуть тільки потойбічні сили. Але і вони не здатні вселити в його серце страх. Командор з'являється в спектаклі двічі - в найпершій сцені, де Дон Жуан зазіхає на честь Донни Анни. Вельможа, незважаючи на свій поважний вік, викликає нахабу на дуель, але сам виявляється переможеним клинком противника. Земний шлях Командора закінчено в інтродукції, але цей образ крок за кроком викристалізовується, проступаючи в інтонаціях, ритмічному малюнку, гармоніях інших героїв, в першу чергу, Донни Анни, що відсилає і до їх родинними зв'язками. Фатальна розв'язка невідступно наближається.
Кульмінація вистави - візит мармурового Командора на вечерю до Дону Жуану. Статуя повинна виконати свою місію - здійснити відплата небес. Як писав російський композитор Сєров, Моцарт, "до крайності ощадливий на кошти", включив в оркестровку опери тромбони, підкресливши екстраординарність моменту, пов'язаного з появою потойбічних сил. Партія Командора тут має схожість з речитативної мелодикою церковних піснеспівів (псалмодия), при цьому вона виділяється широкими інтервальними ходами.
Фінальна сцена зустрічі Жуана і Командора - міцний горішок для багатьох оперних режисерів. Навіть ставлячи перед собою завдання осучаснити сюжет, автори вистав ризикують скотитися в буфонаду (особливо, якщо недостатньо опрацьований грим). Джонатан Кент, який здійснив постановку "Жуана" п'ять років тому на Глайндборнского фестивалі, уникнув всіх підводних каменів і вирішив ключову сцену в дусі старих голлівудських хорроров - з кров'ю і зламаними ребрами.
Відео: youTube / Користувач: Daria K
Також в плейлист можна включити наступні твори:
Чайковський: "Франческа да Ріміні"
Штокхаузен: "Прощання Люцифера" із серії опер "Світло"
Відео: youTube / Користувач: ZoydRa
Шнітке: кантата "Історія доктора Іоганна Фауста"
Відео: youTube / Користувач: cuervodka
Бернстайн: балет "Діббук"
Відео: youTube / Користувач: TheWelleszCompany
Скрябін - Немтінов: "Попереднє дійство"
Відео: youTube / Користувач: Ae Ithj
Мессіан: органний цикл "Тіла нетлінні"
Відео: youTube / Користувач: Chaîne de TDJanify
Стравінський: початок ораторії-опери "Цар Едіп"
Відео: youTube / Користувач: verte1916
Прокоф'єв: "Мара"
Відео: youTube / Користувач: Bessonov Brothers
Посилання по темі
Quot;чуєш ти стукіт?Що це може бути?