Ось уже в кількох поколіннях для багатьох дітей і дорослих незмінна мрія потрапити на балет «Лускунчик» Петра Ілліча Чайковського . Якщо вслухатися в це слово - «Лускунчик» - перед кожним з нас спливає щось дуже близьке і рідне. Не раз приходив до нас в гості цей добрий і улюблений друг. Але у кожного свій Лускунчик.
Кому-то згадується чудовий радянський мультфільм «Лускунчик» (1973) , А в 2004 році вийшов другий, російсько-німецький мультфільм «Лускунчик» , Також за мотивами казки Е. Т. А. Гофмана і з використанням музики з балету «Лускунчик» П.І. Чайковського.
Любителі художніх фільмів могли бачити новорічний фільм у форматі 3D «Лускунчик і Щурячий Король», знятий Андрієм Кончаловським.
Хтось пам'ятає і любить цього героя просто за однойменною казкою Ернста Гофмана. Ну і, врешті-решт, є ті, кому пощастило бачити наживо балет «Лускунчик» на сцені, в який закохалися всім серцем вже після першого перегляду. Спочатку вони відвідували його в дитинстві з батьками, а тепер із задоволенням, самостійно, раз по раз приходять подивитися «Лускунчика» вже зі своїми дітьми.
Це казка з чудовою музикою великого російського композитора Петра Ілліча Чайковського. Лускунчик став символом новорічного свята не тільки тому, що сама історія відбувається в Різдво, а й тому, що в ній багато чарівництва, чудесних перетворень і таємничих пригод. Саме тому, за традицією, дуже багато театрів додають до свого репертуару в новорічні дні балет «Лускунчик».
Зміст статті
Гофман «Лускунчик і Мишачий король».
Ця казка Ернеста Теодора Амадея Гофмана була опублікована в 1816 році. Її головні герої - дівчинка на ім'я Маріхен (в різних редакціях дівчинку звуть Кларою або Марі) Штальбаум і дивна іграшка - щипці для розколювання горіхів в формі солдатика, той самий легендарний Лускунчик, якого подарував Маріхен її хресний, казкар Дроссельмейер. Тільки він знав, що Лускунчик - це не потворна іграшка, а прекрасний принц, якого зачарувала зла королева Мишільда.
У різдвяну ніч починаються казкові перетворення, завдяки яким Лускунчик оживає і вступає в сутичку з мишами. У цій битві йому допомагають теж ожилі іграшки Маріхен. І ось щасливий фінал - Лускунчик вбиває Мишачого короля, тим самим розсіюючи злі чари. І Маріхен, що покохала потворну іграшку, бачить перед собою чар принца. Він запрошує її в свою країну, де оголошує Маріхен своєю принцесою.
Вперше балет «Лускунчик» був показаний в Санкт-Петербурзі в грудні 1892, на сцені Маріїнського театру. Постановка цієї чарівної казки, розказаної на Різдво, стала традиційною в передноворічні дні. Цей спектакль подобається всім без винятку, і його відвідують із задоволенням і діти, і дорослі.
Вистава «Лускунчик», показаний вперше в грудні 1892, відразу ж підкорив серця глядачів. Адже в цій постановці були зайняті найвідоміші артисти. Крім того, саме тоді виникла традиція розподіляти малі партії в балеті між студентами хореографічних училищ. Ця традиція збереглася і до цього дня, причому аж ніяк не тільки в Маріїнці. Саме тому серед тих, хто буває на виставі, завжди виявляються друзі і батьки юних дебютантів.
Тому цілком зрозумілий успіх цієї казки. Адже це не просто казкова історія. Вона вчить нас самовідданості і честі, вмінню стояти за себе, боротися з несправедливістю і злом, хай навіть воно буде сильніше тебе і на його боці будуть магічні сили. Не боячись програти цю битву, сміливо кидаючись в бій - тільки так ми зуміємо перемогти. Цьому вчить дітей героїчний Лускунчик. Ця безсмертна історія, розказана нам Ернстом Амадеєм Гофманом і дбайливо перенесена в музичне вимір Петром Іллічем Чайковським, нагадує дорослим про те, що не все в світі можна купити. Є ще й справжні непідробні почуття!
Історія створення балету
Лібрето до балету створено Маріус Петіпа за мотивами казки Ернста Гофмана «Лускунчик і Мишачий король» (1816 рік; в основу лібрето лягло перекладення казки, зроблене в 1844 році Олександром Дюма-батьком), проте Театральна енциклопедія помилково називає автором перекладу Дюма-сина.
Прем'єра балету відбулася 6 (18) грудня 1892 року в Маріїнському театрі в Санкт-Петербурзі в один вечір з оперою «Іоланта». Ролі Клари і Фріца виконували діти, учні Петербурзького Імператорського театрального училища, яке обидва закінчили лише через кілька років в 1899 році. Партію Клари виконала Станіслава Белінська, Фріца - Василь Стуколкін. Інші виконавці: Лускунчик - С. Легат, фея Драже - А. Дель-Ера, принц Кашлюк - П. Гердт, Дроссельмейер - Т. Стуколкін, племінниця Маріанна - Л. Рубцова; балетмейстер Л. Іванов, диригент Р. Дриго, художники М. Бочаров і К. Іванов, костюми - І. Всеволожский і Е. Пономарьов.
Діючі лиця:
Деякі цікаві факти, пов'язані з цим балетом:
- за лаштунками в цілому працює 57 осіб - для установки декорацій і зміни костюмів під час усієї вистави;
- під час кожного показу вистави на сцені відбувається показ 150 різних костюмів;
- для освітлення вистави використовується від 600 до 700 освітлювальних приладів;
- пачка виконавиці Феї Драже містить 7 шарів тюлю;
- ялинка на сцені має висоту 16,4 метра і важить 1 тонну;
- костюм Росинки прикрашений 65 кристалами «роси»;
- оркестр складається з 62 музикантів;
- музика «кавового танцю» заснована на грузинській колискової мелодії;
- під час вистави в танці сніжинок на сцену висипається близько 20 кг конфетті;
- оркестр складається з 62 музикантів.
