Санкт-Петербурзький державний академічний театр балету
імені Леоніда Якобсона
"ЛЕБЕДИНЕ ОЗЕРО"
Оновлена версія класичного балету
Спеціально для Театру балету ім. Л. Якобсона блискучий театральний художник В'ячеслав Окунєв виконав нове барвисте оформлення і склав витончену сценографію вистави.
Детальніше..
«Лебедине озеро» - одне з найбільш фантастичних, скоєних і знаменитих творінь балетного мистецтва. Його хореографія протягом довгого часу вважається загальновизнаним шедевром світового балету, одним з найяскравіших досягнень російської національної культури.Історія «Лебединого озера» почалася в 1875 році, коли на замовлення Великого театру молодий, але вже відомий композитор Петро Ілліч Чайковський написав музику до балету. Чайковський не ставив перед собою революційних завдань. Він ретельно вивчав балетні партитури і прагнув наситити їх музичну основу високої змістовністю. Хореограф Маріус Петіпа, який протиставив «білої королеви лебедів» Одетте її «чорного двійника» - Оділлію, і його помічник Лев Іванов, автор знаменитих «лебединих сцен», вперше відчули новаторство балетної музики Чайковського та її можливість втілювати характери персонажів у їх взаємодії і розвитку . Так була створена нова форма балетного театру - симфонічний балет.
«Лебедине озеро» завжди затребуване. Саме тому новий, стильний сценічне оформлення одного з найвідоміших балетів класичної спадщини в репертуарі Театру балету імені Леоніда Якобсона, виконане іменитим і обдарованим театральним художником В'ячеславом Окуневим, безсумнівно, привносить в знайомий спектакль нові фарби і дарує свіжий погляд на академічну балетну постановку, настільки улюблену публікою в усьому світі.
21-25 травня - БДТ ім. Г. А. Товстоногова
4-7, 10 червня - Олександрійський театр
1-4, 6-10 липня - БДТ ім. Г. А. Товстоногова
11, 14, 17, 18, 24-31 липня - Олександрійський театр
15, 16, 20-22 липня - БДТ ім. Г. А. Товстоногова
1-12, 27, 28 серпня - Олександрійський театр
Балет П.І. Чайковскогов 3-х актах
Театр балету імені Леоніда Якобсона представляє публіці оновлену версію балету «Лускунчик» за казкою Е. Т. А. Гофмана в яскравому художньому оформленні.
Художники вистави - видатний російський сценограф Володимир Фірер і його син і колега Олександр Храмцов. У роботі над «Лускунчик» спеціально для Театру балету імені Леоніда Якобсона вони певною мірою продовжують традиції оформлення легендарного балету, але своє завдання вбачають не в буквальному відновленні класичних декорацій і костюмів, а в розвитку традиції світу мистецтва.
Детальніше..
Фірер і Храмцов справедливо вважають, що просто повторювати щось, навіть вдало знайдене, не має сенсу, тому на основі оформлювального «багажу» «Лускунчика» вони постаралися зробити щось нове - і з неодмінною родзинкою. Так, публіка обов'язково побачить традиційний, класичний «балетний театр» з мальовничим оформленням сценічних «задників» і лаштунків - але виконані вони в іншому, сучасному і сміливому, ключі. Нас чекає перекличка з глибиною і насиченістю балету часів таких великих російських сценографів і театральних декораторів, як Олександр Бенуа, Лев Бакст або Олександр Головіна: в кожній картині - не формальне зображення пейзажу, а ціле полотно, гідне експозиції серйозного музею. У свою чергу, полотно перетворюється на декорацію з усіма супутніми театральними умовностями.«Лускунчик» - справжня чарівна казка, тому в новій версії балету, за висловом Фірера, багато чудес і «прозоростей». Наприклад, для того, щоб на сцені крізь листя просвічував чарівне місто на тлі неба, гілки саду розміщені на трьох рядах просвічують лаштунків. А предмети і персонажі то «з нізвідки» виникають на сцені, то таємничим чином зникають (для цього до нестандартних сценографічними рішеннями в спектаклі додаються ще й хитрості зі світлом).
Відносно костюмів до оновленого «Лускунчика» працюють ті ж прийоми, що і з декораціями. Формально герої так званих побутових сцен одягнені співзвучно той час, в якому вони діють в казці Гофмана, але костюми невловимо співзвучні сьогоденню. А казкові персонажі вистави вирішені «з натяком»: скажімо, миші тут - тварини умовні. За словами Володимира Фірера, вони «не хутряні, а з жартівливим позначенням мишачих прийме». Це та ж театральна умовність, коли роль довгого носа виконує капелюх-треуголка, а костюми танцівників в образах мишей за формою, кольором і фактурою виглядають «по-мишачому», але все ж чітко нагадують людський одяг. Та й головна героїня Маша зі звичайної дівчинки за рахунок переодягання перетворюється в маленьку принцесу: так костюм виправдовує перехід зі світу реальності у фантастичний світ сну ...
У новій версії Театру Театру балету імені Леоніда Якобсона «Лускунчик» - це добра стара казка, розказана в кращих традиціях, але на актуальний, сучасний манер. Подібні спектаклі критики зазвичай із задоволенням називають видовищною креативної постановкою або стильною і оригінальною новацією.
1 червня - Олександрійський театр
АФІША НА САЙТІ ТЕАТРУ
У зв'язку з розширенням балетної трупи Театр балету імені Леоніда Якобсона оголошується додатковий набір артистів всіх категорій
вул. Маяковського, 15
м. «Маяковська»
Тел. адміністратора: (812) 273-60-77, 272-63-36
www.yacobsonballet.ru
Про ТЕАТРІ
Санкт-Петербурзький державний академічний театр балету імені Леоніда Якобсона - унікальний колектив, який зберігає в своєму репертуарі багатогранна спадщина видатного хореографа ХХ століття Леоніда Веніаміновича Якобсона.
Багато постановки великого балетмейстера можна побачити тільки у виконанні артистів театру, що носить його ім'я. Хореографія майстра передається новим поколінням танцівників з усіма нюансами і повнотою розкриття художнього задуму, заповіданого автором: в театрі працюють досвідчені педагоги і репетитори, яким пощастило бути першими виконавцями шедеврів Леоніда Якобсона.
Детальніше..
Трупа Санкт-Петербурзького державного театру балету імені Леоніда Якобсона була заснована в 1966 році як перший в СРСР театр балету, що існує окремо від оперної трупи. Перші кілька років керівником колективу був народний артист СРСР Петро Гусєв.У 1969 році трупу очолив видатний балетмейстер, заслужений діяч мистецтв РРФСР, лауреат Державної премії СРСР Леонід Якобсон, і з цього часу не тільки почалося нове життя цього колективу, а й відкрилася нова сторінка в історії російського (тоді - радянського) балету.
По суті, Якобсон створив абсолютно новий колектив: був повністю замінений склад артистів, почала здійснюватися нова оригінальна мистецька програма. У трупи з'явилася назва - «Хореографічні мініатюри». Тому саме з того часу, як Леонід Якобсон очолив трупу, Театр балету, який сьогодні носить його ім'я, веде відлік театральних сезонів.
Леонід Якобсон - послідовник і продовжувач знаменитого російського хореографа-реформатора Михайла Фокіна - був яскравим хореографом-імпровізатором, постійно шукають нові виразні засоби і форми. Він завжди йшов «проти течії» і в результаті створив власний пластичну мову, заснований на природній, природною виразності людського тіла.
В повнометражних балетах Леоніда Якобсона поєднувалися героїка і лірика, сатира і гумор, відгукувалися героїчні легенди минулого і могутня експресія сучасності. Найбільш відомі з створених ним балетів - «Шурале», «Спартак», «Клоп», «Весільний кортеж».
www.yacobsonballet.ru