Світова зірка балету Йохан КОББОРГ, вже зарекомендував себе як хореограф, готує в Театрі балету імені Леоніда Якобсона класичну постановку на музику Людвіга Мінкуса «Дон Кіхот».

- Йохан, які доводи були головними, коли ви прийняли пропозицію художнього керівника театру Андріана Фадєєва поставити «Дон Кіхота»?

- Тут багато зійшлося. Я знав і поважав Андріана як блискучого танцівника. А тепер довіряю його професіоналізму в новому статусі керівника балетної трупи. І, на щастя, саме зараз видався вільний час, щоб зайнятися цим проектом.

- У чому новизна вашого підходу до класичного матеріалу «Дон Кіхота»?

- Я танцював в цьому спектаклі на різних сценах світу. Але коли я дивлюся цей улюблений усіма балет, завжди бачу слабкість сюжетної лінії. Книга Сервантеса дуже товста, балет же став простим набором характерних танців. А мені важливо чітко прописати характер кожного персонажа і прояснити їх взаємини. Головне в роботі над образом Дон Кіхота - відокремити його мрії від реальності. Герой протягом всієї вистави плутає сон і реальне життя. Ми з художником якраз шукаємо шляхи вирішення цих сцен. І до прем'єри концепція може кардинально змінитися.

- Зміцнюючи сюжетні лінії, ви наближаєте балет до літературному оригіналу?

- Не впевнений, що зроблю щось близьке до тексту Сервантеса, - я зроблю те, що близьке мені самому. Дотримуючись книзі, можна поставити не один, а десять балетів. Я ж взяв ті епізоди, які традиційно використовуються в балеті «Дон Кіхот», але переробив їх. І головним орієнтиром для мене є не текст, а музика. А вона не дає можливості змінити лібрето цілком. Ми можемо лише частково змінити мізансцени. Зараз головне завдання - поєднати мої ідеї з музикою.

- Чи легко вам працювати з трупою і як ви оцінюєте її творчі можливості?

- Не дивлячись на мовний бар'єр, в балетному залі ми добре розуміємо один одного. Можуть відрізнятися лише акценти або способи досягнення однієї спільної мети. А технічна оснащеність артистів трупи мене абсолютно влаштовує. Мені важливо зробити таку постановку, яку будуть із задоволенням дивитися по всьому світу, тому мої виконавці не повинні танцювати, як танцюють в Данії. Ми один в одного вчимося, міняємо звичні підходи і створюємо такий продукт, який сподобається всюди.

- Відомо, що ви були не тільки хореографом, а й художником по костюмах, коли ставили в «Ковент Гардені» дивертисмент з балету «Неаполь».

- Так, мені подобається створювати ескізи костюмів, це моя велика пристрасть - побачити щось вартісне і спробувати зробити ще краще.

- Ви об'їздили весь світ, які міста і країни вам ближче по духу?

- Значна частина мого життя і кар'єри пов'язана з Лондоном, але більшою мірою я завжди відчував себе вдома саме в Росії. Кажу це не тому, що роблю зараз постановку в Петербурзі. Якщо запитати, які мої виступи за 20 років в балеті запам'яталися мені найбільше, то на 90 відсотків це будуть спектаклі, які я танцював в Росії. В юності, коли ще не було Інтернету, на своєму старому відеоплеєрі я дивився тільки записи постановок Великого і Маріїнського театрів - не "Ковент Гардена» і не Датського королівського балету ... І пізніше не міг повірити, що наяву танцюю на цих легендарних сценах. А зараз у мене вперше з'явився час розглянути Петербург не тільки з вікна готелю. Тут все дихає гармонією краси і історією, і це надихає.

- Дух місця для артиста не порожній звук. Після Ханса Крістіана Андерсена ви, напевно, найвідоміший уродженець датського міста Оденсе ...

- З восьми до чотирнадцяти років я майже фізично відчував присутність великого казкаря в моєму житті. Тим більше що щоліта в місті ставлять спектаклі за мотивами казок Андерсена, і я в них брав участь. Саме тоді я почав серйозно займатися співом. Історії Андерсена виразні як дітям, так і дорослим, оскільки в них безодня смислів. Смішне в них є сусідами з трагічним. Той же принцип я використовую в мізансценах «Дон Кіхота».

- Що ви думаєте про ігрові фільми про балет, які все частіше з'являються на великих екранах?

- Останній раз я був у кінотеатрі років десять тому. Мені подобається дивитися фільми вдома, щоб можна було натискати на паузу і обговорювати побачене. Але взагалі професіонали не люблять ігрові фільми про балет. Наприклад, про картину «Чорний лебідь» я чув від колег тільки одну оцінку - «жахливо». Але від таких фільмів є й користь: вони рекламують цей вид мистецтва. Після перегляду «Чорного лебедя» весь Лондон повалив на «Лебедине озеро». Біда в тому, що глядачі фільму думають, що бачать на екрані справжній правильний балет. А насправді це просто карикатура. Але, напевно, з'являться і хороші фільми на цю тему.

- А як ви самі відчуваєте себе в цій досить драматичною професії? Наприклад, Вацлав Ніжинський називав себе Божим Клоуном.

- Може, я просто клоун: адже був час, коли я підробляв клоуном в торговому центрі ... манією вибраності не страждаю. Мені завжди казали: Не продавай себе, не думай, що ти кращий за інших, але не цінуй себе дешевше, ніж стоїш. Якщо тобі подобається те, що ти робиш, це щастя. Я не намагаюся догодити всім, просто хочу бути перед публікою чесним, як хороший клоун на манежі.

Підготувала Тетяна ПОЗНЯК

Посилання на оригінал