Історія театрального костюма з Ганною Пахомовой

про автора

Пахомова Анна Валеріївна - професор Московської художньо-промислової академії ім. С.Г.Строганова, кандидат культурології, постійна ведуча рубрики «Мода і ми» в журналі «Studio Д`Антураж», співпрацює з журналами «Ательє» і «Індустрія моди», дизайн-експерт Спілки дизайнерів Москви, член Міжнародного художнього фонду, член Міжнародної асоціації письменників і публіцистів.

Натхненник і ідеолог «Світу мистецтва» Олександр Миколайович Бенуа був живописець і графік-станковіст, ілюстратор і оформлювач книг, майстер театральної декорації, режисер, автор балетних лібрето. Ще Бенуа відомий як видатний історик російського та західноєвропейського мистецтва, теоретик і яскравий публіцист, проникливий критик, незрівнянний знавець театру, музики і хореографії, великий музейний діяч. Серед сучасників він уславився естетом - живим втіленням духу артистизму.

Портрет Олександра Бенуа. 1924 р Художник Г.С. Верейский

Його біографія добре відома, але вважаю доречним нагадати коротко основне: Олександр Миколайович Бенуа (1870-1960) - син Миколи Леонтійовича Бенуа, академіка і архітектора, і музикантки Камілли Альбертівни (уродженої Кавос). За походженням і вихованню належав до петербурзької художньої інтелігенції. Мистецтво було спадковістю в його родині. Прадід Бенуа, по материнській лінії К. А. Кавос, був композитором і диригентом, дід - архітектором, багато будували в Петербурзі і Москві, старший брат його знали як живописець-аквареліст.

Зліва: ескіз костюма до постановки «Спляча красуня», 1953 / Справа: Доктор, який супроводжує Мінерву. Ескіз костюма до постановки «Весілля Психеї», 1928

У своїх спогадах художник особливо підкреслює, що в дитинстві він був переповнений театральними враженнями. З самого раннього років і протягом всього свого життя Бенуа відчував почуття, яке важко назвати інакше, як культом театру. Поняття «художності» незмінно асоціювалося у нього з поняттям «театральності»; саме в мистецтві театру він бачив єдину можливість створити в сучасних умовах творчий синтез живопису, архітектури, музики, пластики і поезії, здійснити те органічне злиття мистецтв, яка представлялася йому вищою метою художньої культури.

Зліва: Мінерва. Ескіз костюма до постановки «Весілля Психеї», 1928 / Справа: ескіз театрально костюма. 1921

Цікаво, що художні смаки і погляди молодого Бенуа формувалися в опозиції до його сім'ї, дотримувалася консервативних «академічних» поглядів. Рішення стати художником дозріло у нього дуже рано, але після недовгого перебування в Академії мистецтв, який приніс тільки розчарування, Бенуа вирішив отримати юридичну освіту в Петербурзькому університеті (1890-94 рр.), А професійну художню підготовку пройти самостійно, за своєю власною програмою.

Зліва: ескіз театрального костюма. Початок ХХ ст. / Справа: Поліна. Ескіз костюма до опери «Пікова дама», 1920-і рр.

Щоденні наполегливі заняття, постійне тренування в малюванні з натури, вправа фантазії в роботі над композиціями в з'єднанні з поглибленим вивченням історії мистецтв дали художнику впевнене майстерність, не поступається майстерності його однолітків, які навчалися в Академії. З такою ж наполегливістю готувався Бенуа до діяльності історика мистецтва, вивчаючи Ермітаж, вивчаючи спеціальну літературу, подорожуючи по історичних містах і музеям Німеччині, Італії та Франції.

Зліва: Відьма. Ескіз костюма до постановки «Спляча красуня», 1957 / Справа: ескізи костюмів онука і внучки княгині, 1921. Балет «Петрушка» на муз. І.Ф. Стравінського

Особливо улюблений їм період в історії мистецтва - бароко. Пізніше, в спогадах, написаних в старості, Бенуа зізнавався: «У мені« пассеизм »почав позначатися, як щось цілком природне ще в ранньому дитинстві і він залишився на протязі мого життя" тією мовою, на якому мені легше, зручніше висловлюватися ».. . Багато що в минулому я вважаю добре і давно знайомим, мабуть, навіть більше знайомим, ніж сьогодення. Намалювати, не вдаючись до документів, якогось сучасника Людовика XV мені легше, мені простіше, ніж намалювати, не вдаючись до натури, мого власного сучасника. У мене і ставлення до минулого ніжніше, більш любовне, ніж до цього. Я краще розумію тодішні думки, тодішні ідеали, мрії, пристрасті і самі навіть гримаси і примхи, ніж я розумію все це в «плані сучасності» ... ».

Зліва: ескіз костюмів до постановки балету «Болеро», 1928 / Справа: малюнок завіси до постановки «Турандот»

Бенуа досить багато працював в жанрі станкового живопису та графіки, але по самій природі свого обдарування і по складу творчого мислення він не був станковісти, а ще менше - майстром картини, яка могла б втілити всі сторони його задуму в єдиному, як би синтезує зображенні. Тому його кращі творіння належать мистецтву книги і живопису театру. Бенуа мислив і підходив до своїх тем саме як ілюстратор або як театральний художник і режисер, послідовно розкриваючи в циклі етюдів і композицій різноманітні аспекти задуманого ним образу, створюючи змінюють одне одного архітектурно-пейзажні декорації і ретельно розроблені мізансцени.

Ескіз декорації до драми А. Дюма «Дама з камеліями». тисяча дев'ятсот двадцять три

Безсумнівно, театр був протягом усього життя Бенуа найсильнішим його захопленням, ніщо не любив він так палко і не знав так глибоко. Говорячи про нього, проявив себе в багатьох жанрах - в літературі, живописі, історії мистецтва, критики, режисурі, - перш за все, згадується театральний художник Олександр Бенуа - майстер декораційного мистецтва. Виконані ним численні декорації та костюми демонструють виняткову здатність відтворення самих різних епох, національних особливостей і настроїв.

Ескізи костюмів для постановки містерії А. Онеггера «Імператриця скель» за драмою Сен-Жоржа де Буель, 1927 р Франческа (зліва), Нофль (праворуч)

Відомо, що від своєї матері Олександр «успадкував» культ театру. Його дитячою мрією було стати театральним художником. До десяти років Бенуа був глибоко захоплений тодішньої пристрастю до драми, опери і балету, і ще до своєї поїздки в Німеччину в 1890 році він бачив «Сплячу красуню», «Пікову даму» і багато інших спектаклів. Не викликає сумнівів, що саме ці ранні враження підготували Бенуа до роботи над одноактним балетом Делиба «Сільвія» в 1901 році, коли директор им- ператорскіх театрів князь С. М. Волконський, піддавшись умовлянням С. П. Дягілєва, прийняв рішення підготувати спеціальну постановку під його керівництвом. Бенуа був запрошений головним художником і працював над виставою разом з К. А. Керівним, Л. С. Бакстом, Е. Е. Лансере і В. А. Сєровим, однак через сварку Дягілєва з Волконським балет так і не був поставлений ( про це ми вже говорили. Див. статті про Льва Баксте- частини 28, 29).

Ескізи костюмів для постановки містерії А. Онеггера «Імператриця скель» за драмою Сен-Жоржа де Буель. 1927 р Отон (зліва). Сцена в лісі (праворуч)

У 1900 році Бенуа дебютував як театральний художник, оформивши одноактну оперу «Помста Амура» в Ермітажний театрі Петербурга. Але повноцінний справжній дебют Бенуа як театрального художника відбувся в 1902 році, коли йому було доручено оформити постановку опери Р. Вагнера «Загибель богів» на сцені Маріїнського театру. Слідом за тим їм були виконані ескізи декорацій до балету Н. В. Черепніна «Павільйон Арміда» (1903 р), лібрето якого склав він сам.

Ескіз декорації для спектаклю «Oriane». 1935

Бенуа був особливо уважний до історичних деталей, що було характерною ознакою його декорацій і костюмів. Наприклад, в «Павільйоні Арміда» Бенуа відтворив чудову, енциклопедично точну картину епохи Версаля. Успіх художника в «Павільйоні Арміда» підтвердив його художнє покликання, і він був залучений у безліч театральних постановок.

У 1907 Бенуа грав важливу роль в підставі Стародавнього театру в Петербурзі. Для цього театру художник створив прекрасний завісу. А вже на наступний рік одна з його декорацій була використана в паризькій постановці «Бориса Годунова».

Ескізи декорацій для вистави «Sagesse» за п'єсою Поля Клоделя, 1938. Пуствня, 2-я картина

Олександра Бенуа дуже приваблювали балетні постановки. Зрештою цей жанр став пристрасним захопленням і з його ініціативи, а також за його безпосередньої участі було організовано приватна балетна трупа, яка почала в 1909 році тріумфальні виступи в Парижі. Йдеться про знаменитих «Російських сезонах». Бенуа зайняв в трупі пост директора з художньої частини, але одночасно виконав оформлення до ще декількох балетних спектаклів ( «Сильфіди», «Павільйон Арміда» -обидва 1909 г.), «Жизель» (1910 г.), «Соловей» (1914 р .).

Ескізи декорацій для вистави «Sagesse» за п'єсою Поля Клоделя, 1938. Місто, 3-тя картина

Вершиною його досягнень були декорації до балету І. Ф. Стравінського «Петрушка» (1911 г.). Цей балет створений за ідеєю самого Бенуа і за написаним ним же самим лібрето. Незабаром після цього зародилося співпрацю художника з МХТ, де він вдало оформив дві вистави за п'єсами Ж.-Б. Мольєра (1913 р) і деякий час навіть брав участь в керівництві театром поряд з К. С. Станіславським і В. І. Немировичем-Данченко. Станіславський писав про роботу з Бенуа так: «Бенуа виявився чарівним. Він слухає, охоче йде на будь-які спроби і переробки і, видно, хоче зрозуміти секрети сцени. Він прекрасний режисер-психолог і чудово і відразу схопив всі наші прийоми і захопився ними. Дуже працьовитий. Словом - він театральна людина ». Вибір вистав, які Бенуа режисирував і оформляв в МХТ, вельми характерний і не випадковий. Це улюблений художником французький 17 століття і не менш улюблений їм Пушкін. У п'єсах Мольєра (режисери К. Станіславський і А. Бенуа, художник А. Бенуа) «Уявний хворий», «Шлюб мимоволі», «Тартюф» І.К. Гольдоні «Хазяйка готелю» художник створив справді театральний образ Франції і Італії, стилізований, витончений, трохи манірний, образ дуже точний в деталях, але втілено в вишукане видовище.

Декорація з готичним архітектурним мотивом і мізансценою

В останні передреволюційні роки (1911-1917 рр.) Бенуа, був зайнятий, в основному, роботою в театрі.

Незважаючи на прорив, здійснений МХТ, в Петербурзі, на казенній сцені залишалися в ходу «чергові» декорації. І тільки художники товариства «Світ мистецтва», на чолі якого був А. Бенуа, намагалися змінити на краще театральні постановки. Саме вони здійснили реформу театру, поміняли точку зору на художнє оформлення вистав: «мирискусники» добилися дотримання історичної правди, особливо в костюмах. А вектор такого руху першим поставив герой цієї статті. Грабар так писав: «У Бенуа багато пристрастей, але з них найбільша - пристрасть до мистецтва, а в області мистецтва, мабуть, до театру ... Він самий театральна людина, якого я в житті зустрічав, не менше театральний, ніж сам Станіславський, ніж Мейєрхольд ... ».

Ескізи костюмів до містерії «Імператриця скель», 1927. Слуга в синіх панчохах (зліва). Кат (праворуч)

Бенуа намагався працювати на імператорської сцені, створюючи декорації до балетів в постановках традиційних балетмейстерів, але це не приносило істотних результатів - або постановки не здійснювалося, або декорації мало що змінювали в загальному характері вистави. Бенуа і його друзів не задовольняла роль оформлювачів, декораторів сцени. Вони хотіли бути художниками-постановниками, вони мріяли про реформу балетного жанру в цілому. Для цього потрібні були нові композитори і балетмейстери, нові танцівники і лібретист. Словом, в синтетичному мистецтві театру були потрібні об'єднані зусилля всього колективу для створення принципово нового спектаклю.

Ескізи костюмів до містерії «Імператриця скель», 1927. Селянин (зліва). Два музиканта (праворуч)

Робота над таким спектаклем почалася в 1901 році на сцені Маріїнського театру. Це був «Павільйон Арміда». Балет був задуманий як загальне творіння всіх його творців, де функції художника, постановника, балетмейстера і навіть композитора були відділені одна від одної, де все брали участь у всьому. Лібрето писав Бенуа, музику - його молодий родич, композитор М. Черепнін. Головна зустріч «міріскуссніков» на чолі з Бенуа сталася саме в цій постановці - в творчий колектив органічно влився талант геніалного балетмейстера М. Фокіна, який теж мріяв про оновлення всієї стилістики балетного мистецтва. «Павільйон Арміда» був здійснений на сцені Маріїнського театру лише в 1907 році. На той час театральні пошуки «мирискусников» здобули вже достатній досвід і зрілість. Народилася ідея зарубіжних гастролей російського балету, яка і була здійснена в 1909 - 1912 роках під назвою «Російські сезони». У цих постановках зійшлися воістину блискучі сили російського театрального мистецтва, такі художники як А. Бенуа, Л. Бакст, К. Коровін, А. Головін, М. Реріх, хореографи М. Фокін та В. Ніжинський, танцівники Т. Красавіна, А. Павлова, В. Ніжинський, композитор І. Стравінський та інші.

Ескізи костюмів до містерії «Імператриця скель», 1927. Горожанка молиться (зліва), неаполітанка (в центрі), дама в білому платті зі спини (праворуч)

Як ми знаємо, спектаклі російського балету зробили в Європі приголомшливе враження. Протягом багатьох років найвидатніші діячі культури і мистецтва Франції, Англії, Німеччини, Іспанії, Австрії захоплено відгукувалися про ці постановках. «Мирискусников» вдалося втілити свою мрію - створити театральне видовище, органічне в усіх аспектах - було досягнуто єдність живопису, музики, танцю і літератури. Бенуа згадував згодом: «Балет, може бути, саме красномовне з видовищ .... У ньому можна домогтися таких вражень, такої гармонії, такої краси, такого сенсу, які недоступні навіть драмі ».

Ескізи костюмів до містерії «Імператриця скель», 1927. Зліва-направо: Пастух, Отон, імпеператорскій солдатів, священик

Причиною успіху постановок Дягілєва було абсолютно нове оформлення вистав: чи не барвистий фон, що існує окремо від вистави, а єдиний стильовий порив, підлеглий відображенню художньої правди епохи. Цьому сприяли не тільки художники, але і балетмейстери, і композитори, і звичайно самі актори. Бенуа одним з перших став зображати ескіз костюма і актора в ньому, в русі, визначаючи, таким чином, характер поведінки, стиль образу і навіть напрямок роботи для балетмейстера. Навіть музика відповідала суті дії і епосі, яка відображається на сцені. Таким чином, мистецтво дійсно ставало синтетичним.

Ескізи костюмів до опери Ж. Бізе «Кармен», 1931. Кармен (зліва). Контрабандист (праворуч)

Сам Бенуа так писав про метод роботи в «Російських сезонах» і про «Петрушки»: «... Було вирішено в« дирекції Дягілєва », що настав момент створити російську хореографічну казку, то стали цю казку складати спільними зусиллями ... розробкою фабули зайнялася ціла, дуже своєрідна «комісія», в якій взяли участь і Черепнин, і Фокін, і я, і Стеллецкий, і Головін, і кілька літераторів, серед яких неоціненні вказівки і матеріали повідомив А. М. Ремізов ... Замість Черепніна музику до затіяному балету взявся написати юний композитор, учень Римського орсакова і син знаменитого оперного співака І. Ф. Стравінський, і треба зізнатися, що сміливість Дягілєва, який доручив навмання таку ризиковану справу художнику, себе ще ні в чому не проявившему, що ця сміливість виявилася дуже до благополучної ».

Ескізи костюмів до опери Ж. Бізе «Кармен», 1931. Торговка апельсинами (зліва). Ескіз чоловічого костюма (праворуч)

Своїм успіхом «Російські сезони» багато в чому були зобов'язані А. Бенуа. Його широка енциклопедична культура і театральність його обдарування визначили самий підхід до справи постановки балетів. Так, в балеті І.Стра- Вінського «Петрушка» Бенуа втілив свою мрію-спогад про народних іграх, про удалом веселощі вулиці давно минулих епох. Радісна, розгульна російська масниця вставала перед глядачем. Але цими декоративними якостями далеко не вичерпувалися завдання постановки. Бенуа прагнув привнести в барвисте, пряне видовище глибину справжнього драматичного змісту. Мовою романтичної символіки була виражена доля мрійника і бунтаря, його конфлікт і його крах. Крізь лубочний, раешний спектакль проступали контури сучасного світогляду, сучасного світосприйняття. Недарма Фокін згодом згадував, що критика знаходила в «Петрушки» занадто багато «від Достоєвського», порівнювала його з «Балаганчик» Блоку.

У 1915 году Бенуа поставивши спільно Із Станіславськім и Немировичем-Данченко «Маленькі трагедії» Пушкіна. Художник тут кілька бере вгору над режисером. Поетична мрія про минуле, споглядальність, умиротворення емоційного звучання декорацій перебувала в суперечності з драматичним психологізмом акторської гри.

Ескізи костюмів для балету К. Константинова «Берізка», 1946. Берізка (зліва). Земля (праворуч)

А в 1926 р Бенуа, зробивши вимушений вибір між труднощами емігрантського існування і все більше лякає перспективою життя в радянській країні, поїхав до Франції. Зрозумілою приводом до від'їзду була постановка вистави в «Гранд-опера» та участь у виставках, але звідти в Росію він не повернувся. Це рішення було пов'язане, головним чином, з фінансовими та сімейними обставинами. Там він працював головним чином в театрах. Спочатку в «Гранд-опера» в Парижі (знаменитий «Поцілунок феї» І. Стравінського), а в 1930-1950-ті роки - в «Ла Скала» в Мілані, де постановочної частини завідував його син Микола. Працюючи на колишньому професійному рівні, нічого принципово нового і цікавого Бенуа вже не робив, як правило, задовольняючись варіюванням старого. Наприклад, було виконано не менше восьми варіантів легендарного балету «Петрушка». Протягом свого довгого шляху художника, критика та історика мистецтва, Бенуа залишався вірний високому розумінню класичної традиції і естетичних критеріїв в мистецтві, відстоював цінність художньої творчості і принципи образотворчої культури, що спирається на давні традиції.

Фотографії костюмів до вистави «Павільйон Артеміди», 1909. Костюм Духа Часу (зліва). костюм музиканта

У статті використана література:

1. А. Бенуа. Життя художника, т. I.

2. Марк Еткінд. Олександр Бенуа. Ленінград -М., 1965.

3. Олександр Бенуа. Щоденник 1916-1918 років. М., 2006.

4. Паризькі знахідки. До 100 - річчя від дня народження І.С. Зільберштейна. М .. 2005.