Послідовним і органічним був творчий шлях Бовт. З роками відточувалася балетна техніка, вироблялося єдність танцювального і драматичного начал. З 1944 р, після закінчення Московського хореографічного училища, Бовт - в Музичному театрі ім. К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка. Формування її артистичної індивідуальності пов'язано з художніми пошуками балетмейстера В. Бурмейстера. Бовт виконувала провідні партії в його балетах: "Лола" Василенко (1943), "Берег щастя" Спадавеккіа (1948), "Лебедине озеро" Чайковського (1953), "Жанна д'Арк" Пейко (1957), "Червоні дияволята" на музику Дунаєвського і Кнушевицкого (1967). Роль Есмеральди в однойменному балеті Пуні довгі роки залишалася улюбленим створенням актриси. Не випадково для свого дебюту в якості балетмейстера, що відбувся на сцені Омського музичного театру, Бовт вибрала саме цей твір.
Творчості народної артистки СРСР В. Бовт присвячений фільм-балет "Інтерв'ю, якого не було".
Про Віолетту Бовт хочеться сказати: танцює серцем. Її героїнь, дуже різних (по епосі, звичаїв, проявів почуттів), однаково пронизує пристрасна віра в душевні сили і красу людини, співчуття горю і страждань, ненависть до вульгарності і самозакоханий тупості. Танець артистки, який з'єднав в собі цю серцеву відкритість, душевний порив з віртуозною технікою, завжди натхненний, завжди захоплює і вражає.
Стрімкий стрибок-порив - і з'явилася на площі Есмеральда, циганочка-танцюристка, вона ніби зійшла на сцену прямо зі сторінок Гюго: "Чорнява, швидка, як оса ..." Балерина відразу визначає настрій Есмеральди - довірливої і чистої дівчини-дитини. Її руки, не перекручуючи норм класичного танцю, все ж трохи відходять від них: в їх вигинах - циганський відтінок ... Тонкі, нервові, вони говорять про жвавості, пристрасності, що переповнює радість життя. Але з тієї самої хвилини, коли циганка зустрічає красеня Феба, вона змінюється. Немає і сліду колишньої рухливості; зачарована, вона затихає. Адажіо в палаці у Флер де Лис надзвичайно насичене емоціями. Есмеральда рушила назустріч Фебу і нерішуче зупинилася, боязко відступила ... Але Феб чекає, і вона простягає йому руки. Протяжні арабески, що змінюються плавними перегинами корпусу, звучать як визнання в любові, ніжною, захопленої. "Феб - це сонце!" Есмеральда, здається, повторює цю язичницьку фразу простягнутими до Фебу руками, Сяючими очима, широкими, повними подяки рухами. Але ось іде третій акт - сцена з абатом Фролло. У танці Есмеральди, відчайдушному і гнівному, кожен рух кричить "ні!" Страсна неприборкність вирує, клекоче в цьому танці. В. Бовт не боїться здатися нестриманій, вона знає, якщо почуття справжні і глибокі, ніщо не може бути занадто. І вона не боїться ні самого крайнього відчаю на сцені, ні самої глибокої скорботи, ні самого ніжного прояви любові. Такого, наприклад, як в "Корсар", коли в другій картині першої дії Медора чекає в печері коханого. Фарби любовного дуету зовсім інші, ніж в "Есмеральди". Там - наївна захопленість, тут - любовна млість, ловлення, торжество земної, людської пристрасті. Саме це торжество, цю непідвладну силу любові втілює Бовт в своїй Медор, і складна техніка її танцю - діагональ з подвійними турами, стрибки, фуете, ускладнені подвійним піруетом, - створює враження якогось радісного, що зачаровує вихору, ще більш виявляє істота байроновского способу . Запаморочливі па цієї партії виконуються Бовт з чудовою легкістю, з графічною чіткістю, яка немов вписує руху в пам'ять глядачів.
Якщо про Медор можна говорити як про спосіб, романтична піднесеність якого не дає приводів для психологічних нюансів, то Донна Анна відкриває в Віолеті Бовт тонку актрису, здатну передати в танці зміну душевних настроїв, глибину рухів людської душі.
Боязке виникнення почуття - найпершого, хиткого, ще не усвідомленого. Рухи повні чарівності, в них душевний порив і одночасно страх, боязнь невідомого ...
З ст .: Грановська Г. Віолетта Бовт.- Театр, 1965, № 9. Літ .: Бовт В. І що і как.- В кн .: Культура почуттів. М., 1968; вона ж. Завжди ново і прелестно.- Сім'я і школа, 1972, № 3; Грановська Г. Віолетта Бовт. М., 1972; Пейко Н. Віолетта Бовт.- Театр, 1977, № 5.