14 березня 2016 року відбулася презентація театрального музею при ГАТОБ імені Абая. На честь цієї події ми вирішили розповісти вам про довге і захоплюючої історії театру, долі артистів, режисерів, художників, архітекторів, декораторів, костюмерів і простих робітників, без яких не було б Театру опери та балету.

82 роки без антракту: Повна історія ГАТОБ імені Абая (частина 2)

Акторська трупа Казахського театру драми в Кзил-Орді

Історію Казахського державного академічного театру опери та балету імені Абая слід почати описувати з 1925 року. Саме тоді в столиці молодої радянської республіки Кзил-Орді був заснований перший Казахський національний театр. У трупі театру, поряд з його художнім керівником Жуматій Шаніним, актором і співаком Амре Кашаубаевим, актором Калібеком Куанишбаевим, працювали засновники оперного та балетного мистецтва в нашій країні. Театр активно гастролював. У постановках були присутні музичні номери, в яких вперше проявився талант майбутніх солістів оперного театру.

29 вересня 1933 року рішенням колегії Народного Комісаріату освіти була утворена музична студія. З драматичного театру в неї перейшла група молодих казахських акторів: Куляш і Канабек Байсеітова, Курманбек Жандарбеков, Елюбай Умурзаков, сералю Кожамкулов, Манарбек Ержанов, Шара Жіенкулова. Саме ці ентузіасти, подолавши всі труднощі, зуміли зробити з невеликої студії повноцінний Театр опери та балету. Перед ними відразу поставили нелегке завдання - організувати на сцені постановку музичної п'єси Мухтара Ауезова «Айман - Шолпан». Музика до вистави була заснована на матеріалі казахських народних пісень і кюєв. Їх обробив польський хормейстер Іван Коцик спільно з диригентом і піаністом Сергієм Шабельським. Режисером постановки став артист Курманбек Жандарбеков, на той момент мав солідний для того часу стаж роботи в драматичному театрі.

Афіша «Айман - Шолпан»

За спогадами Канабек Байсеітова, робота над виставою коштувала недавно утвореної трупі великих зусиль і праці. 13 січня 1934 пройшла прем'єра «Айман - Шолпан». Через чотири дні після прем'єри студія була перейменована в Казахський державний музичний театр. Постановка мала величезний успіх у глядачів. Вистава стала справжньою подією в житті городян. Про нього говорили на вулицях, в транспорті і в магазинах. До 15 травня театр поставив п'єсу сто раз. Почасти такий успіх можна пояснити чудовим виконанням партії Шолпан Куляш Байсеітова. Молода артистка вклала в неї силу свого голосу і акторська майстерність. Через півроку на сцені театру відбулася прем'єра другої вистави за п'єсою Беімбета Майлина «Шуга». У ній з танцювальним номером «Келіншек» дебютувала одна з перших професійних танцівниць Казахстану Шара Жіенкулова. У 1934-му художнім керівником театру став Жуматій Шанін.

Незважаючи на глядацьку любов, репертуар театру все ще був досить мізерний. Перші дві постановки були скоріше музичними виставами, ніж повноцінними операми. Керівництво країни дало вказівку: поставити першу казахську оперу - «Киз-Жибек». Її лібрето на основі народної легенди написав Габіт Мусрепов.

Для написання музики потрібен був професійний композитор. За рекомендацією Канабек Байсеітова ним став випускник Ленінградської державної консерваторії Євген Брусилівський, що потрапив в Казахстан з розподілу і працював тут учителем музики. Брусилівський, незважаючи на незнання казахської мови, відразу ж з ентузіазмом взявся за справу. Спеціально для нього лібрето опери було переведено на російську. На прохання композитора артисти театру співали йому народні пісні і Кюї, які знали, а також переказували їх зміст. Зібравши цей матеріал, композитор написав дивовижну музику, в якій йому вдалося передати всю красу і самобутність народних мелодій.

Постановником опери виступив режисер Жуматій Шанін, спільно з Курманбеком Жандарбековим. Жандарбеков також виконав роль головного лиходія - Бекежана. Роль головного героя, Толеген, виконав Канабек Байсеітов. Головну жіночу партію - Жибек - співала Куляш Байсеітова. Прем'єра відбулася 7-го листопада 1934 року. Опера мала шалений успіх. Глядачі високо оцінили дзвінкий голос і ліризм акторської гри виконавиці головної ролі. Для Куляш Байсеітова образ Жибек став візитною карткою і проривний роллю.

Казахстанські артисти на першій Декади мистецтва і літератури в Москві

У травні 1936 року відбулася перша Декада казахського мистецтва і літератури в Москві. 10 травня на сцені філії Великого театру артисти казахстанської опери представили «Киз-Жибек». У газеті «Правда» і безлічі видань по всьому Союзу з'явилися схвальні відгуки на постановку.

Московські газети писали: «Це справжня музична поема, по праву є одним з найвищих зразків поезії цього роду. Автор її і композитор - сам казахський народ. Вона складалася в безвісних аулах співаками, імена яких давно втрачені і живуть лише в казках і легендах ... »,« ... дуже швидко звикаєш до незвичайної для нас манері співати відкритим звуком, без всяких вокальних хитрощів ... »,« Для багатьох було радісною несподіванкою зустріти такий обдарований, які заспівали, високо музичний колектив ... ». Окремо критики відзначали виконання партії Жибек Куляш Байсеітова: «Артистка Байсеітова володіє талантом величезною, всепоглинаючою сили. Сценічна гра Байсеітова і її спів настільки виразні, що глядач позитивно забував про своє незнання казахської мови і розумів артистку ». Не дивно, що після таких відгуків Байсеітова у вересні того ж 1936-го в числі перших удостоїлася звання Народної артистки СРСР (звання з'явилося 6 вересня 1936 року).

У квітні 1937-го артисти нашої опери поїхали в Ленінград. Там, крім «Киз-Жибек», вони представили свою новинку - постановку «Ер-Таргин» на музику Брусилівського та лібрето Сагира Камалова, а також оперу «Жалбир» (музика - Євген Брусилівський, лібрето - Беімбет Майлин). Гастролі викликали великий ажіотаж в Ленінграді. У ці дні в газеті «Ленінградська правда» було опубліковано вірш Жамбіла Жабаєва, присвячене казахської опері. Під час прем'єри «Ер-Таргин» виконавець головної ролі Таргина Жандарбеков в'їхав на сцену на живого коня. Артист, непогано вмів їздити верхи, підняв коня на диби. Дійство настільки вразило публіку, що пізніше знаменитий письменник Олексій Толстой, який був присутній як глядач на спектаклі, напише, як казахстанський театр своєю енергією перевершив Європу: «Переді мною і театр, і щось більше театру. Розкриваються очі. Довірливо, з вдячністю і з захопленням ... Тут присутній краса, тут сила і молодість переконання, тут те, що міста Європи давно розтратили і розгубили, про що так тужать кращі люди - про цю золотий, юної, киплячій крові мистецтва ».

Сцена з опери «Євгеній Онєгін»

У наступні кілька років на сцені театру буде поставлена ​​така класика світового оперного мистецтва, як «Кармен», «Євгеній Онєгін», «Пікова дама», «Демон», «Фауст», «Аїда». Перший час і російські, і зарубіжні опери виконувалися артистами казахською мовою. Їх лібрето переводили спеціально для цих вистав. З 32 музикантів оркестру 12 грали на національних інструментах, таких як кобиз і домбра. До 1937 року вийшла постанова уряду КазРСР про розміщення казахського і російського оперних театрів в одній будівлі.

Канабек Байсеітов

У цей період великий внесок в розвиток театру внесли його батьки-засновники. Канабек Байсеітов протягом багатьох років виконував головні партії в таких операх, як «Киз-Жибек», «Ер-Таргин», «Жалбир», «Туткин-киз». Крім цього, він займався своєю режисурою, поставивши на сцені театру більше двадцяти опер.

Куляш Байсеітова

Його дружина Куляш Байсеітова стала першою примою оперного театру і найвідомішою його зіркою тих років. Газети по всьому Союзу писали про неї в захоплених тонах. Співачці, яка не мала спеціальної освіти, вдавалося поєднувати народний спів і професійний вокал. Найбільш відомі партії вона виконала в операх «Киз-Жибек», «Абай», «Біржай і Сара», «Євгеній Онєгін» і «Мадам Батерфляй».

Курманбек Жандарбеков в образі Бекежана

Їхній друг і партнер по сцені Курманбек Жандарбеков працював в оперному театрі з 1933 по 1958 роки в якості соліста, художнього керівника, режисера і директора. Багатьом запам'яталися як його яскраві ролі, так і постановки, в яких він як режисер втілив особливості казахського фольклору і національної музики. Найвідоміші з них - «Киз-Жибек», «Абай», «Біржай і Сара», «Жалбир», «Ер-Таргин», а також світова класика: «Кармен», «Демон», «Ромео і Джульєтта».

Шара Жіенкулова в ролі Мамиров

Перша казахська професійна танцівниця Шара Жіенкулова виступала в танцювальних номерах опер, виконуючи на сцені такі народні танці, як «Каражорга», «Келіншек», «Коян-бі», «Шашу», «Ак Суек». Коли майбутній чоловік Жандарбеков сказав їй, що артистці належить стати балериною, вона здивовано запитала: «Хто це така?». Режисер іронічно зауважив, що балерина - це жінка, яка танцює напівголою навшпиньки.

Балетна трупа (Олександр Александров в центрі)

У 1938 році на сцені театру була поставлена перша в історії Казахстану національний балет «Калкаман і Мамиров» композитора Василя Великанова на лібрето Ауезова. Образ Мамиров втілила Шара Жіенкулова. Становлення в нашій країні балетного мистецтва багато в чому пов'язане з ім'ям балетмейстера Олександра Александрова, який танцював у трупі Великого театру, а з 1933 року жив в Казахстані. Він став одним з основоположників національної школи танцю і засновником Казахського хореографічного училища. Серед його учнів перші в республіці професійні артисти балету. Крім нього, в Казахської РСР працював відомий артист балету і педагог з Ленінграда Олександр Селезньов. Постановником перших балетних вистав також був балетмейстер і актор німого кіно Леонід Жуков. Ці люди разом з нашими артистами за кілька років підготували постановки такої балетної класики, як «Лебедине озеро» Чайковського, «Коник-Горбоконик» Цезаря Пуньї, «Раймонда» Глазунова, «Бахчисарайський фонтан» Асафьева.

Ескіз Анатолія Ненашева до опери «Киз-Жибек»

Крім режисерів і артистів, великий внесок в розвиток театру внесли художники. Саме вони створювали зовнішній образ героїв оперних і балетних постановок, малювали ескізи декорацій і костюмів. Першим художником театру став Анатолій Ненашев. Їм були створені декорації до найвідоміших казахським операм в репертуарі театру. Він працював в ГАТОБ до 1965 року. У 1937 році за макет декорацій до опери «Киз-Жибек» він був удостоєний золотої медалі на Всесвітній виставці декоративних мистецтв у Парижі.

З перших років існування в театрі працювала художниця Латіфа Мунайтпасова. Вона спеціалізувалася на костюмах і народних орнаментах, працювала над усіма основними спектаклями Театру опери та балету. Латіфа стала засновницею цілої династії художників. Пізніше в театрі працював її син Кулахметов Ходжіков, який створив ескізи костюмів до опери «Абай».

Під час створення театрального музею ГАТОБ були виявлені три унікальних ескізу відомого російського і радянського художника Всеволода Теляковского. Його батько до революції був директором Імператорських театрів, а сам художник прославився як знавець історії костюма. В середині 30-х як неблагонадійний він був висланий в казахстанське місто Атбасар. З посилання посилав свої роботи в Алма-Ату, щоб влаштуватися в театр. З 1936-го по 1938-й, а потім з 1941-го по 1946-й працював в ГАТОБ імені Абая. Створив декорації до опер «Пікова дама», «Снігуронька» і до балету «Лебедине озеро».

Ескіз Сергія Калмикова

Інший артефакт, виявлений при створенні музею - ескіз до опери «Аїда» знаменитого російського художника-авангардиста Сергія Калмикова. З 1935 року він жив в Алма-Аті і до виходу на пенсію працював в оперному театрі, створивши велику кількість театральних декорацій і ілюстрацій до постановок. Роботи Калмикова зараз високо цінуються у всьому світі.

У 1941 році театр нарешті знайшов свою нинішню будівлю. Цьому передувала досить трагічна історія, пов'язана з його будівництвом.

Всесоюзний конкурс на кращий проект державного театру в Алма-Аті був оголошений в 1932 році. У фінал вийшли три проекти від архітекторів з Москви і Ленінграда, перемогу серед яких здобув проект московського архітектора Миколи Круглова. У наступні роки він неодноразово перероблявся і з авангардного театру-стадіону для масових видовищ перетворився в досить класичне споруда, що нагадує Олександрійський театр в Санкт-Петербурзі. Змінювалося також і місце розташування театру. Спочатку було заплановано побудувати його на перетині сучасних вулиць Желтоксан і Толі бі. Будівництво затягнулося, техніки і людських ресурсів не вистачало, і в 1937 році група будівельників на чолі з Кругловим була звинувачена у шкідництві і розтраті коштів. Архітектор був заарештований і відправлений до табору, де незабаром помер, а його ім'я на довгі роки було стерто з числа авторів будівлі.

У 1937-му будівля горіла. У 40-і роки знову відновилося його будівництво. Головним архітектором був призначений Микола Простаков, до цього проходив по документу як рядовий оформлювач. Над зовнішнім виглядом фасаду і внутрішніх приміщень працювали художники Микола Цівчінскій і В. Н. Крошін. Вони вперше в історії казахстанської архітектури надали будівлі національний колорит, використавши елементи казахських орнаментів. Спочатку навколо будівлі театру не було скверу та фонтану. У 1948 році біля входу було встановлено пам'ятник Сталіну.

Урочисте відкриття театру ледь не зірвалося через побоювання, що будівельники - «вороги-народу» - заклали під будівлею бомбу. Незважаючи на це, 7 листопада 1941 року театр був відкритий постановкою «Нергіз» азербайджанського композитора Мусліма Магомаєва. Спочатку трупа планувала показати оперу «Золоте зерно», лібрето до якої написав Сабіт Муканов.

Микола Максимов - працівник театру, який загинув на фронті

Початок війни стало непростим часом для театру. Деякі працівники вирушили на фронт. У числі 28 героїв-панфіловців загинув художник-бутафор Микола Максимов. Частина трупи театру виступала на фронті в складі невеликих бригад. Під час одного з таких виїздів на Північно-Західний фронт, в липні 1942-го, народна артистка Куляш Байсеітова, соліст опери Анварбек Умбетбаев, Манарбек Ержанов і інші казахстанські актори і співаки дали відразу 50 концертів.

У самому театрі проводилися «нічні концерти», які залучали безліч глядачів. Збір від них надходив на потреби фронту. Гроші, зібрані на одному з таких концертів, були використані для танкової колони «Мистецтво Казахстану».

В цей час республіку заполонили «гості», евакуйовані до нас з усіх кінців країни. Серед них було чимало відомих театральних режисерів і артистів. В Алма-Ату переїхав театр імені Моссовета під керуванням Ю. Завадського, Київський театр оперети, частина трупи білоруського оперного театру. Цей приплив нових творчих сил - постановників, артистів балету, оперних співаків і композиторів - зіграв позитивну роль в розвитку казахстанського мистецтва. Сергій Прокоф'єв написав тут музику до казахської опері «Хан Буза».

Галина Уланова і Олег Сталінський в балеті «Бахчісарайсій фонтан»

Оперна діва Лариса Александровська співала в дуеті з Куляш Байсеітова. Центральна об'єднана кіностудія, створена на базі студій «Мосфільм» та «Ленфільм», знімала картини в приміщеннях театру і включала до зйомок наших артистів. У 1942 році до свого чоловіка Юрія Завадського приїхала всесвітньо відома балерина Галина Уланова. Вона прожила тут до 1944 року, виконувала партії в «Лебединому озері», танцювала партію Марії в «Бахчисарайському фонтані» Б. В. Асаф 'єва. Як балетмейстер Уланова поставила на сцені Алматинської театру балет «Жизель».

У воєнні ж роки на сцені театру опери та балету було поставлено один з найвідоміших вистав - опера «Абай». Лібрето до неї на основі свого роману «Шлях Абая» написав Мухтар Ауезов. Авторами музики виступили видатний музикознавець і диригент Ахмет Жубанов і композитор, автор багатьох пісень романсів і вальсів Латіф Хаміді. За режисуру постановки взявся Курманбек Жандарбеков.

Першим виконавцем головної ролі став видатний оперний баритон Ришат Абдуллін. У нього в кар'єрі буде ще багато яскравих образів, включаючи Онєгіна в опері «Євгеній Онєгін», Таргина в «Ер-Таргин» і Кожагула в «Біржай і Сара», проте саме партію Абая він виконуватиме найдовше, аж до середини 80 х років. Постановка мала величезний успіх і стала класикою казахського оперного мистецтва. У 1945 році театру було присвоєно ім'я Абая.

Сцена з опери «Біржай і Сара»

Повоєнне десятиліття ознаменувалося стрімкім зростанням театру. Одним з найяскравіших подій стала постановка опери «Біржай і Сара». Музику до неї написав Народний артист СРСР Мукан Тулебаев. Він пізніше напише, що прагнув відобразити в ній все різноманіття казахських пісень і спирався на народну творчість. Автор лібрето - письменник Кажим Жумаліев - звернувся у своєму творі до яскравого епізоду з біографії поета Біржай Кожагулова - поетичної дуелі з кюйші Сарою, а також трагічну долю самого Біржай. Основою сюжету став айтиса, що було досить незвично для оперної постановки. Композитор опери, режисер Курманбек Жандарбеков, художник Анатолій Ненашев, а також виконавці головних ролей - Куляш Байсеітова, Шабан Бейсекова, Анварбек Умбетбаев і Байгал Досимжанов були удостоєні Державної премії СРСР.

Друга Декада казахського мистецтва в Москві

Опера «Біржай і Сара» з успіхом пройшла на сцені Великого театру в 1958 році, під час другої декади казахського мистецтва в Москві. У газеті «Правда» вийшла стаття із заголовком «Талановита опера, яскравий спектакль», де журналіст характеризував постановку як повне національного чарівності оперний твір. Приїхала на другу декаду і балетна трупа. Казахстанські артисти представили постановки балетів «Бахчисарайський фонтан» і «Дорогий дружби» Тлендіева. Відома радянська балерина Ольга Лепешинська з захопленням відгукувалася про молодих артистів казахстанського балету.

PS У наступному матеріалі я розповім вам, як змінювався і розвивався оперний театр від 50-х років до наших днів.

За допомогу в підготовці матеріалу величезна подяка адміністрації та дирекції ГАТОБ імені Абая, а також засновникам театрального музею подружжю Досима і Гаухар Сатпаєва.

Фотогалерея

82 роки без антракту: Повна історія ГАТОБ імені Абая (частина 1)

Дивіться також

Автор: Тимур Батиршін, фото з архіву

Если ви нашли помилки в тексті, віділіть ее Ведмедики и натісніть Ctrl + Enter