Фото: M24.ru

Директор Центру творчих індустрій "Фабрика" Ася Філіппова - про те, як перетворити паперову фабрику в арт-майданчик, навіщо йти на "Фабрику" на "Ніч в музеї", для чого роздавати домашніх тварин у вихідні і запрошувати іноземних художників працювати і жити в будівлі колишнього заводу.

- Для чого створюються такі простору, як "Фабрика"?

- Для того щоб молоді художники, які ще не влилися в потік мейнстріму, що не досягли популярності, і не можуть дозволити собі великі, помпезні простору, могли прийти до нас і зробити у нас ті ризиковані і часто невипробувані проекти, які з фінансових або навіть ідеологічним причин не можуть бути показані в інших місцях. Наші проекти іноді відображають дуже альтернативні і навіть крайні точки зору, які часто бувають у молодих художників.

- "Фабрика" з'явилася раніше "Винзаводу" або, наприклад, ARTPLAY, в 2005 році. Фактично, аналогів в нашій країні тоді ще не було. На кого ви орієнтувалися, коли робили перші кроки в цьому напрямку?

Фото: M24.ru

- У той час я орієнтувалася тільки на кілька культурних центрів, які бачила під час поїздок по Європі - в Берліні, Лейпцигу, Лондоні. Відвідування декількох місць мені вистачило, для того щоб зрозуміти, що на "Фабриці" можна спробувати зробити щось подібне. У той час ще не було поняття креативної індустрії в Росії, не було зустрічей, семінарів, майстер-класів на цю тему, тому я керувалася тільки своїм натхненням, йшла навпомацки. Проте, мої надії виправдалися.

-Тобто ідея створення повністю належить вам?

- Так. Але оскільки я людина обережна, природно, на перших порах я консультувалася зі своїми друзями, які займалися виставковою діяльністю, колекціонуванням сучасного мистецтва. Я радилася з ними по питанню того, чи потрібно Москві таке простір, чи потрібні місту альтернативні виставкові майданчики, або достатньо всього того, що було на той момент. Від них я отримала ствердну відповідь і сміливо взялася за справу. В результаті ми цю справу довели до якогось розвитку.

- Як вибирали місце для "Фабрики"?

- У мене так склалося, що не так я вибрала це місце, скільки це місце вибрало мене. На відміну від багатьох інших прикладів, тут я спочатку стала директором фабрики як промислового підприємства. І коли я стала директором, я зрозуміла, що є простору, які не включені в виробничий цикл, в яких варто застаріле обладнання.

Фото: M24.ru

Переді мною постало питання, що, власне, робити з цими просторами, як їх використовувати? Здавати в оренду під склади мені здалося дуже цікавим. В силу моєї особистої схильності до сучасного мистецтва і взагалі зацікавленості в культурних процесах я подумала, що набагато цікавіше буде почати культурну діяльність.

- Чи працює зараз паперова фабрика?

- Так, у нас ще залишилися діючі промислові цехи, правда, ми дуже звузили обсяг і номенклатуру виробленої продукції. Але, тим не менше, ми намагаємося і в своїй діяльності, крім культурних проектів, здійснювати і виробничі. У нас досить багато партнерів, які займаються паперами і різними відгалуженнями виробництва, пов'язаними з паперами, ми намагаємося цю лінію дотримуватися.

Цей напрямок мені дуже дорого досі, я дуже люблю все, що пов'язано з папером. І, незважаючи на те, що я розумію, що це потихеньку відходить у минуле, мені важливо усвідомлювати, що все-таки це в якійсь формі ще живе, причому живе і на нашій фабриці, зокрема.

- Які проекти за весь час існування "Фабрики" можна назвати знаковими?

Фото: M24.ru

- З перших проектів, які ми робили років вісім назад, була виставка Валерія Кошлякова - чудового, дуже відомого художника, який зараз працює у Франції, а тоді погодився заселитися на "Фабрику". Він, як Мікеланджело, в величезному промисловому цеху два місяці вдень і вночі працював. Ми надали йому вироблений на нашій фабриці матеріал - картон, який був його матеріалом для роботи. Кошляков тоді два місяці творив в наших стінах. Виставка називалася "Саркофаг", це була тотальна інсталяція - то, що потім стало дуже популярним і дуже частим.

Тоді це була, мабуть, перша історія для Москви: кілька просторів були одним художником перетворені в якусь приголомшливу капсулу часу, наповнену неймовірно красивими об'єктами. Я пишаюся тим, що у нас було зроблено те, чого неможливо було зробити ні в якому іншому просторі.

Пізніше у нас були показані персональна виставки Віктора Скерсіса, два проекти під його керівництвом і дві виставки об'єднання "Купідон", в якому беруть участь три метра - Скерсіс, Юрій Альберт і Андрій Філіппов. Віктор Скерсіс - чудовий художник, уміє розпізнати талант, надихнути його, підбадьорити якось так, що молоді художники розкриваються і починають сміливо і яскраво творити.

- Що відбувається в останні роки?

Фото: M24.ru

У 2013 році показали міжнародний проект Living as Form. Ця кочующая виставка незалежних американських кураторів існує у вигляді хард-диска, який подорожує по світу, за різними інституцій, і кожна інституція, отримуючи його, може завантажити і роздрукувати всі, що там є, і додати щось своє. На початку цього року ми показали велику виставку, присвячену десятиріччю діяльності творчої групи "Що робити?". Це була перша велика персональна виставка групи в Москві, незважаючи на те що за кордоном вони беруть участь в проектах постійно, і виставляються від Лондона до Тель-Авіва.

Так що мені є що згадати в частині виставок, і є кому порадіти на "Фабриці" в частині наших орендарів. Це і прекрасні видавці Ad Marginem, і люди, які займаються паперовим виробництвом. У нас є чудова людина - Роман Суворов. Він придбав старовинний верстат, якому більше ста років, і на цьому верстаті друкує неймовірно красиві речі. Є Євген Вовк - молодий підприємець, який винайшов нову форму робочих місць і назвав її workplace. Не плутати з модними нині коворкінг!

- У чому ж відмінність?

- У тому, що це робочі місця, обладнані під певний вид діяльності або професію, плюс атмосфера синергії. Тобто workplace може бути для перукарів, і в цьому випадку там будуть крісла, дзеркала і ножиці. А може бути workplace для швейників і дизайнерів одягу - в цьому випадку там будуть манекени і швейні машинки.

Фото: M24.ru

Обладнані простору для людей, які працюють в певному полі і яким потрібен не тільки стіл і комп'ютер, дуже затребувані і дуже потрібні, і дійсно допомагають починаючим підприємцям набути впевненості в собі, контакти і відчуття спільності.

- 17 травня в Москві пройде акція "Ніч в музеї". Що готує "Фабрика"?

- Більшість заходів "Ночі в музеї" будуть об'єднані темою звуку або саунд-арту. Наші головні майданчики - виставковий зал "Олів'є" та "Актовий зал" - будуть пов'язані з різними звуковими перформансами. У малому виставковому залі в цей день відкриється виставка кураторів-студентів РДГУ, присвячена явищу монстра в мистецтві.

В "Олів'є" виступлять австрійські саунд-артисти, і в залі буде два сеанси саунд-перформансів. Ми сподіваємося, що вони багатьох зацікавлять, тому що в Москві дуже рідко можна побачити мистецтво, пов'язане зі звуком. В "Актовій залі" у нас теж пройде вистава з області сучасного танцю і шумового перфомансу.

Фото: M24.ru

Природно, будь-яка "Ніч в музеї" - це маленькі екскурсії, можливість побачити те, чого не видно в усі інші дні, тому, безумовно, нудно не буде. Можна буде випити кави, щоб не заснути. Для тих, хто втомиться, у дворі буде грати-джаз оркестр.

- Ви згадали художника, який жив і творив у стінах вашого простору. Зараз у вас працюють дві художниці-іноземки. Як з'явилися резиденції для арт-діячів?

- Це дуже поширена і популярна світова практика, яка називається "художник в резиденції". Москва дуже цікава нашим гостям як великий індустріальний центр, і до нас приїжджає дуже багато художників з усього світу: з Америки, Канади Японії, Франції, Нової Зеландії. Їм дуже цікава як "Фабрика" сама по собі з її атмосферою вільної творчості, так і культурний ландшафт нашого міста.

Більш того, ми даємо не тільки місце для роботи, не тільки надаємо можливість зробити виставку після закінчення роботи, а й намагаємося допомогти їм із зануренням в московський культурний процес. Чи можемо розповісти їм, що де цікавого проходить, кудись зводити. Тим більше що ми - єдина працююча резиденція в Москві.

- Ми здебільшого говоримо про людей зі світу творчості, а як звичайній людині тут проводити своє дозвілля?

Фото: M24.ru

- У нас є заходи на найрізноманітніші смаки і на самий різний рівень занурення в мистецтво. Безумовно, наші виставки відносяться до просунутим і, можливо, не дуже зрозумілі на перший погляд, але, тим не менш, ми знаємо, що серед нашої публіки є дуже різні люди і багато хто розуміє і йдуть дуже задоволеними. Крім виставок у нас проходить величезна кількість вистав в "Актовій залі".

Це історичне місце, актовий зал фабрики, де в радянські часи робочі збиралися і співали, танцювали і веселилися. Зараз там співають і танцюють вже професійні художники, танцюристи, хореографи. Крім цього там ми проводимо безкоштовні покази сучасної анімації. Вже ця річ доступна абсолютно всім: батьки з дітьми абсолютно щасливі, адже є можливість подивитися щось, що відрізняється від того, що показують по телевізору. У вихідні у нас проходять благодійні заходи. Роздаємо тут кішок і собак, які шукають господарів.

- Як на майданчику, заточеною під сучасний арт, стали роздавати домашніх вихованців?

- Це дуже цікава історія і несподіваний поворот в нашій діяльності. Все почалося з кінопоказу в "Актовій залі". Ми показували фільм "Після Баха", який присвячений сучасній постклассической музиці. Після показу ми познайомилися і розговорилися з режисером фільму Олесею. У розмові з'ясувалося, що у неї є друзі, у яких фонд, що займається турботою про бездомних тварин.

Фото: M24.ru

Вона запитала, чи можемо ми спробувати одне з наших просторів надати цим людям. Познайомилися, і спробували, далі стало виходити все краще. Раніше ми роздавали зовсім мало вихованців, зараз за вихідні їдуть і знаходять собі господарів по 60 кішок.

- Чи можна сказати, що сьогодні такі арт-простору є заміною домівках культури? Адже раніше люди йшли в ДК за тим же, за чим і до вас сьогодні.

- Так напевно. Але я глибоко впевнена, що все впирається в людей. Чи не в простір, не в цеглу, не в якусь архітектурну специфіку. Зараз же є чудовий досвід у КЦ ЗІЛа: колись це був діючий будинок культури, а потім туди прийшла нова команда, і він став діяти в абсолютно іншому ключі, і туди стало приходити набагато більше народу.

Я не думаю, що тут якось треба вибирати - або те, або те. Чим більше буде місць, куди людям приємно прийти і де вони можуть подивитися щось цікаве і якось долучитися до сучасної культури, тим краще. І я не думаю, що нам варто конкурувати з будинками культури. Якщо вони можуть працювати - слава богу. Я впевнена, знайдеться багато творчих людей, які зможуть там зробити щось цікаве.

Фото: M24.ru

- Ви згадали ЗІЛ, а там є зал-конструктор - точь-в-точь ваш "Актовий зал". Адже це не випадковість?

- Звичайно, ні. "Актовий зал" був відкритий і багато років працював під керівництвом Олени Туписевой - приголомшливого експерта в області сучасного танцю. Вона його відремонтувала і зробила з нього компактну універсальний майданчик. Потім Олена стала керівником групи "Балет Москва", яка досить багато виступала на майданчику ЗІЛа. Так що майданчик в ЗІЛі зроблена тими ж людьми, з тим же досвідом.

- І наостанок: як думаєте, чи довго буде жити традиція перетворення колишніх промислових зон в арт-кластери? Чи будуть вони популярні через кілька років?

- Думаю, все залежить від контенту і людей. Якщо люди будуть робити те, чого немає в інших місцях, то місце буде жити. Так що тут питання в продукті і в тому, наскільки цікаві речі ми зможемо запропонувати. Приватне підприємництво, а у нас це приватна ініціатива, це, природно, палиця з двома кінцями. З одного боку, ти абсолютно вільний і можеш показувати все, що хочеш, з іншого - у тебе немає таких бюджетів, які бувають іноді у державних центрів.

Катерина Кадушкіна

сюжети: погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва , Сучасне мистецтво - хто його створює