Н аівное мистецтво або мистецтво непрофесійних художників нечасто потрапляє до уваги галеристів і арт-критиків. Однак роботи наївістів, прості і відкриті, можуть бути не менш драматичні і навіть художньо значущі, ніж полотна визнаних майстрів. Про те, що таке наївне мистецтво і чому цікаво за ним стежити, - в матеріалі порталу «Культура.РФ».
Наївний - значить простий
Олександр Ємельянов. Автопортрет. 2000-е. Приватні збори
Володимир Меліхов. Роздвоєння. 1989. Приватні збори
Наївне мистецтво - це творчість художників без професійної освіти, які при цьому системно і постійно займаються живописом. У самому наївний можна виділити окремі напрямки, наприклад ар брют або аутсайдер-арт - мистецтво художників з психіатричним діагнозом.
Дуже важливе питання для мистецтвознавців - як відрізнити наївістів від дилетанта. Критеріями оцінки творчості таких художників зазвичай служать самобутність і якість їх робіт. Велику роль відіграє і особистість самого автора: присвятив він життя мистецтву, прагнув щось сказати в своїх роботах (живописних, графічних, скульптурних).
перший наївний
Наївне мистецтво існувало завжди. Наскальний живопис, палеолітична скульптура і навіть античні куроси і каріатиди - все це виконано в прімітівістськой манері. Виділення наїву як самостійного течії образотворчого мистецтва відбулося не одномоментно: цей процес зайняв більше століття і завершився в кінці XIX століття. Піонером цього новаторського перебігу став Анрі Руссо, французький художник-самоучка.
Руссо довгий час служив в митниці, вже в зрілому віці залишив професію і серйозно зайнявся живописом. Вперше він намагався виставити деякі роботи в 1886 році на паризькій «Виставці незалежних», але був осміяний. А пізніше, на початку XX століття, він познайомився з відомими авангардистами, в тому числі Робертом Делоне, який оцінив сміливий стиль Руссо. Авангардисти часто «витягали» таких самобутніх художників, як Руссо, допомагали їм розвиватися і навіть черпали в їх роботах, в їх баченні натхнення для власного художнього пошуку. Незабаром роботи Руссо почали користуватися попитом, публіка оцінила оригінальність його сюжетів і особливо його роботу з кольором.
У Росії наївне мистецтво постало перед масовим глядачем на організованій художником Михайлом Ларіоновим виставці «Мішень» 1913 року. Саме там вперше експонували роботи Ніко Піросмані , Які привезли з Грузії брати Кирило та Ілля Зданевич, художники та мистецтвознавці. До цієї виставки публіка не уявляла, що аматорське мистецтво могло бути більше, ніж лубочні вивіски і фольклорні розпису.
наївні риси
Ніко Піросмані. Портрет Созашвілі. 1910-е. Московський музей сучасного мистецтва
Ніко Піросмані. Жінка з крашанками. 1910-і рр. Московський музей сучасного мистецтва
Роботи наївних майстрів часто об'єднують атмосфера радості і захоплений погляд на повсякденне життя, яскравий колорит і увагу до деталей, поєднання вигадки і реальності.
Багато класиків вітчизняного наївного мистецтва крім, мабуть, Ніко Піросмані та Сосланбека Едзіева, пройшло школу ЗНУІ - заочної народного університету мистецтв. Він був заснований в 1960 році на базі художніх курсів імені Надії Крупської; в ньому викладали Роберт Фальк, Ілля Машков, Кузьма Петров-Водкін і інші маститі автори. Саме навчання в ЗНУІ давало наївістів можливість отримати технічні навички, а також професійну думку про своїх роботах.
Кожен наївістів формується як художник в якійсь ізоляції, назавжди залишається замкнутий в рамках власних ідей і власного стилю і може все життя працювати з колом вічних тем. Так, роботи Павла Леонова 1980-х і кінця 1990-х років мало чим відрізняються: схожі композиції, схожі герої, все той же сприйняття дійсності, близьке до дитячого. Хіба що фарби стають більш якісними, а полотна - масштабними. Те ж можна сказати про абсолютну більшість наївістів. Навіть на значущі суспільні події вони реагують особливо: не змінюють стилістику залежно від часу, а лише додають в роботи нові речові прикмети епохи. Як, наприклад, класик наїву Володимир Меліхов. Його робота «Роздвоєння» - це прекрасна ілюстрація жіночої долі в Радянському Союзі. На ній зображена жінка, яка буквально перебуває в двох місцях одночасно: працює на заводі однією рукою, а другий - няньчить дитини.
наївні теми
Павло Леонов. Автопортрет. 1960. Московський музей сучасного мистецтва
Павло Леонов. Збір врожаю. 1991. Московський музей сучасного мистецтва
Наївістів звертаються до загальнолюдських тем, близьким кожному: народження і смерть, любов і будинок. Їх роботи завжди зрозумілі, оскільки художники намагаються найбільш просто висловлювати хвилюючі їх ідеї, не заглиблюючись в символізм і приховані смисли.
Одним з перших сильних вражень наївного художника стає його вихід в місто, в соціальне середовище. Наївістів, які, як правило, живуть в селі, властиво ідеалізувати місто, вони пишуть вулиці і сквери світлими, повітряними і химерними. Особливо художників, наприклад Ельфріду Мільтс, надихають технологічні нововведення - зокрема, московське метро.
Ще однією спільною для наївного мистецтва темою можна вважати зображення людини - портрети і особливо автопортрети. Наївістів притаманний спосіб дослідження світу через призму своєї особистості, власного вигляду і вигляду оточуючих людей. А також їх цікавить спосіб відображення внутрішнього світу людини в його зовнішності. Тому робіт портретного жанру дають можливість глядачеві познайомитися з наївістів майже особисто, дізнатися їх такими, якими художники сприймають самих себе. Замкнутість наївістів у власному внутрішньому світі ілюструє, наприклад, автопортрет сучасного художника Олександра Ємельянова. Він зображує себе як сукупність образів і тем, до яких звертається.
Майже всі класики наївного мистецтва так чи інакше інтерпретують тему дитинства. Наївістів завжди залишаються дітьми, тому пов'язані з цією ідеєю роботи - зворушливі і безпосередні - стають певною точкою дотику дитини минулого і дитини нинішнього, до сих пір живе в душі художника. Примітно, що себе в образі дитини наївістів майже ніколи не пишуть. Вони концентруються на навколишній світ, на портретах інших дітей, на зображенні тварин - на тому, що можна побачити в абетці.
Світлана Нікольська. Сталін помер. 1997. Московський музей сучасного мистецтва
Олександр Лобанов. Автопортрет в овальній рамі під гербом СРСР. 1980. Московський музей сучасного мистецтва
Наступна важлива тема в наївному мистецтві - тема застілля. Художники дуже люблять писати натюрморти, бенкети, весілля та гуляння - особливо часто їх можна побачити на картинах Ніко Піросмані, Павла Леонова і Василя Григор'єва, для яких застілля набуває сакральний, евхаристический сенс. Бенкет любові, бенкет веселощів, бенкет сімейного кола - кожен художник знаходить в цій темі щось дуже особисте і цінне. Як і в темі будинку, сімейного вогнища, який символізує спокій, затишок і безпеку. У роботах Павла Леонова, радянська дійсність завжди пов'язана з радістю, святами і парадами. Навіть праця Леонов зображує радісним і світлим.
Однак наївне мистецтво не завжди ідилічне. Наприклад, аутсайдер-арт або ар брют часто залишають у глядача неясне тривожне відчуття. У цих роботах не існує стрункого і закінченого світу - художники найчастіше концентруються на одному мотиві або предмет і відтворюють його в кожній роботі. Для класика аутсайдер-арту Олександра Лобанова таким об'єктом стала гвинтівка Мосіна. Сам Лобанов з гвинтівки ніколи не стріляв, та й в роботах його немає ні війни, ні жорстокості, ні болю. Цей предмет - немов артефакт, втілення сили, як і активна радянська символіка, яка присутня в абсолютній більшості його робіт.
Ключові філософські теми для художників - народження і смерть. Наївістів обожнюють народження людини, як фізичне, так і особистісне, порівнюють його з божественним зародженням життя в загальному. А догляд людини вони сприймають з точки зору залишилася про нього пам'яті і болю. Так, наприклад, на картині Світлани Микільської люди, одягнені в сіру, контрастують з насичено-червоним тлом, прочитати їх думки або почуття неможливо - вони ніби скам'яніли.
Епоха класичного наїву поступово відходить. Сьогодні настільки закрите і відокремлений існування наївістів, яким воно було раніше, неможливо. Художники повинні активно включатися в арт-процес, розуміти, що відбувається на арт-ринку. Це не добре і не погано - просто показник часу. І тим цінніше буде кожне глядацьке звернення до наївного мистецтва, поки воно остаточно не зникла.
Автор: Катерина Тарасова
Портал «Культура.РФ» дякує за допомогу в підготовці матеріалу старшого наукового співробітника ММОМА , Учасника кураторської групи виставки «НАИВ ... АЛЕ» Ніну Лавріщева і співробітника Музею російського лубка і наївного мистецтва Марію Артамонову.