barucaba.livejournal.com
У 1835-1839 роки Лист жив в Швейцарії та Італії. У цей період музикант досяг досконалості свого виконавського мистецтва, створивши концертний піанізм в його сучасному вигляді. Засобами свого мистецтва він прагнув передати «зримі» образи - то, що збуджувало творчу фантазію в роки його мандрівок при спілкуванні з природою або знайомстві з творами живопису, скульптури, а також те, що викликало в яку він прочитав літературі зорові уявлення. Це поставало в «музичних картинах» - програмних п'єсах, виключно багатих за охопленням життєвих явищ, що увійшли до циклу «Роки мандрів». У 1842 році Лист випустив збірник з наступним передмовою: «Близько року тому я опублікував три швейцарських мотиву, об'єднавши їх під назвою« Альбом мандрівника ». Ці п'єси є лише розрізненими уривками зборів, яке під цією загальною назвою об'єднає велику частину того, що я напишу для фортепіано протягом ряду років. Об'їздивши останнім часом багато нових країн, багато різних міст, місць, прославлених в історії і поезії, відчувши, що різні види природи і пов'язані з нею сцени не проходили перед моїми очима як безтілесні бачення, а глибоко хвилювали мою душу, що між ними і мною встановлювалася якась невиразна, але безпосередній зв'язок, невизначене, але цілком реальне ставлення, незрозуміла, але вірна взаємозв'язок, я спробував висловити в музиці найбільш сильні з моїх почуттів і найбільш яскраві з моїх вражень ».
Назва «Роки мандрів» (в точному перекладі - «Роки паломництва») навіяно «Паломництвом Чайльд-Гарольда» Байрона, звідки запозичені епіграфи більшості п'єс «Першого року». Інші образи втілені у Другому рік мандрівок (1838-1849). Складові його сім п'єс натхненні не картини природи, а творами італійського мистецтва - живопису, скульптури, літератури. Поштовхом для їх виникнення стали враження від подорожі по Італії в 1837-1839 роках. Створенням цих п'єс Лист прагнув підтвердити постійно захищати їм переконання, що різні види мистецтва пов'язані між собою, перебувають у тісному родинному. Так, згідно з його словами, Рафаель і Мікеланджело допомогли йому в розумінні Моцарта і Бетховена. Ці п'єси, в яких Лист вперше втілив свої враження від творів образотворчих мистецтв, глибше по настроям і складніше по виразних засобів, ніж попередні. Одна з них - ліричний «Заручини» по картині Рафаеля - з ніжною мелодією, що народжується з прозорого, що огортає фону ... ( джерело )
Рафаель, на відміну від Леонардо да Вінчі, Тиціана, Тінторетто, Веронезе і багатьох інших художників Відродження, не грав на музичних інструментах, не складав музику і, мабуть, не дуже добре знав музичну грамоту. Але про музичність Рафаеля можна і потрібно говорити, маючи на увазі кілька її аспектів. Один з них - надзвичайна гармонійність - композиційна, барвиста і графічна - творчості Рафаеля. Це спонукало багатьох, слідом за Гете, Стендалем і Лістом, порівнювати його з Моцартом.
"Св. Цецилія" Рафаеля розкриває знання художником сучасних йому проблем музичної естетики. Про картину із захопленням відгукувалися і сучасники художника, і її шанувальники в усі наступні століття.
Окремо в мистецтвознавчій літературі варто стаття Ф. Ліста про цю картину, написана в 1838 р., - можливо, перший іконологічні аналіз картини, найбільш глибоке і яскраве з того, що взагалі написано про цей твір. І якщо Гете говорить, що ні до кого, крім самої св. Цецилії, нам справи в картині немає, то Лист з вражаючою проникливістю бачить в образі інших учасників "священного співбесіди" ( "sacra conversazione") персоніфікацію різних жанрів музики і типів її впливу.
"Я не знаю, завдяки яким таємничим чарам, - але ця картина постає перед моїм духовним поглядом у двох планах: як чарівно прекрасне вираз всього благородного і ідеально, чим володіє людська форма, як чудо грації, чистоти і гармонії і одночасно - до того ж без найменшого зусилля уяви - як досконалий символ мистецтва, нерозривно пов'язаний з нашим життям. Я настільки ж чітко сприймав поезію і філософію цієї картини, як і малюнок її ліній, і краса її ідеї настільки ж сильно мене захопила, як і краса пласт чна ". І далі після аналізу ідей Лист робить висновок: "Для мене, побачив у" Св. Цецилії "символ, - цей символ існує. Якщо це помилка, то, звичайно, оману можна пробачити музиканту, і я хотів би сподіватися, що і ви також його поділяєте".
Цікаво, що майже одночасно з цією статтею про "Св. Цецилії", Лист пише фортепіанну п'єсу "Заручини" ( "Sposalizio"), навіяну однойменною картиною Рафаеля.
(Зі статті А. Майкапара "Про музичну ерудиції Рафаеля")
ЛИСТ - заручення
У 1504 році Рафаель написав вівтарну картину для церкви невеликого умбрийского містечка Чітта дель Кастелло "Заручини Марії", завершальну перший етап його творчого розвитку і одночасно демонструє зрілість художника. В основі сюжету лежить євангельська оповідь про те, що всі претенденти на руку Марії мали залишити в храмі свої ціпки, і той, чий посох розквітне, стане чоловіком Марії. Ним став Йосип-тесля. На першому плані художник зобразив Йосипа, Марію, первосвященика, що з'єднує їх руки, і юнаків, які ламають свої нерасцветшіе ціпки. Чистота і легкість пропорцій, точне відчуття ритму, гнучкість і співучість ліній разом з гармонією колірної гами надають картині музичну завершеність.