1 
Cай Твомблі, "Без назви" (1971), папір, малярська фарба, крейда. Ціна: 2,378 мільйона доларів.
Насправді суперечки про те, що гідно називатися мистецтвом, а що вважати безглуздою мазаниною, йдуть дуже давно, в них беруть участь великі мислителі, теоретики і авторитетні критики. Про це написано не один десяток книг, в яких автори вдаються як до художніх та історичних, так і до філософських аргументів. Різниться навіть визначення самого поняття "сучасне мистецтво" - іноді так називають все мистецтво, створене після Другої світової війни, а іноді - мистецтво сьогоднішнього дня, адже навіть сам термін "сучасне" має на увазі тимчасовість.
Але ми свідомо закриємо очі на багаторічний досвід цих дискусій і прикинемося, що їх не існує. Наша мета полягає в тому, щоб представити сучасне мистецтво як товар, показати аукціонний побут очима його творців і учасників і надати матеріал для висновків тим, хто їх потребує.
2 
Сай Твомблі народився в 1928 році в США. Джерелом натхнення для нього служать античні міфи і легенди, Стефан Малларме і примітивне мистецтво древніх племен. Перша персональна виставка художника відбулася в 1951 році в Нью-Йорку. Твомблі неодноразово брав участь у Венеціанській бієнале сучасного мистецтва, в 2001 році отримав Золотого лева, найвищу нагороду цього форуму. У 2010 році Твомблі розписав стелю в одному із залів Лувру, ставши третім в історії сучасним художником, який був удостоєний цієї честі.
Робота "Без назви" (1971), присвячена італійському галеристу Джан Енцо, в каталозі Christie's описана як видатний зразок творчості художника. "Спочатку Твомблі малює хаотичні штрихи крейдою, а потім покриває їх напівпрозорої малярської фарбою. Потім зворотним кінцем дерев'яної кисті Твомблі зскрібає частина зображення, розкриваючи те, що знаходиться під ним. Ці переходи від видимого до прихованого, від ясного до таємного - тема, яка проходить крізь усю творчість Сая Твомблі. <...> Твори Твомблі просякнуті глибиною, загадкової риторикою смислів і асоціацій, які відкриваються нам лише на мить, наближаючи нас до розуміння невловимого задуму художника ".
***
3 
Річард Прінс, "Без назви" (1995), полотно, акрил, трафарет. Ціна: 1,2 мільйона доларів
Художник і фотограф Річард Прінс народився в 1949 році в США. Одним з тих, хто надихнув його на творчість, був знаменитий представник абстрактного експресіонізму Джексон Поллок. Перша персональна виставка Прінса відбулася в 1980 році в Баффало.
"Надрукована фраза створює враження стерильності і сухості, непричетність до неї людини, однак цей автоматизм руйнується неправильним перенесенням рядка. Несподівано автор нагадує глядачеві про себе і своєю участю в деякому роді продовжує велику традицію живопису", - йдеться в каталозі аукціонного будинку. Напис на картині говорить: "Батьки постійно замикали мене в шафі. До 15 років я був упевнений, що я костюм".
***
4 
Олександр Колдер, "Бурж (макет)" (1968), листове залізо, дріт, фарба. Ціна: 2,546 мільйона доларів.
Олександр Колдер (1898 - 1976) - видатний американський художник і скульптор, представник кінетізма, творець знаменитих "мобілів" - рухомих скульптур. Здобувши освіту інженера, Колдер використовував технічні знання у своїй роботі, створюючи скульптури з опорою на математичні розрахунки. У ранній період творчості використовував для створення механічних скульптур двигун, але пізніше відмовився від цього, виробивши природні динамічні пропорції.
"Композиція створюється не симетрією і 'порядком'. Композиція - це втручання випадковості в буденність, контрольоване художником і визначальне характер тієї чи іншої його роботи", - говорив Колдер. В каталозі аукціонного будинку про цю роботу художника сказано: "Колдер об'єднав чотири каскади ідеально врівноважених елементів, які функціонують не тільки окремо (кожен каскад може рухатися незалежно від інших), але і разом, так що червоні фрагменти скульптури утворюють витончену душу, яка рухається в повітрі на зразок турботливою руки. Відчуття руху робить дану роботу однієї з кращих у творчості Колдера ".
***
5 
Ельсуорт Келлі, "Ковбой" (1958), полотно, олія. Ціна: 1,762 мільйона доларів.
Ельсуорт Келлі - яскравий представник так званого напрямки живопису жорстких контурів, народився в 1923 році в США. Відрізняється вкрай серйозними роботами, в яких найчастіше використовуються яскраві кольори. Картини Келлі зберігаються в колекціях Нью-Йоркського музею сучасного мистецтва та Музею сучасного мистецтва Сан-Франциско. У 1996 році в Музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку відбулася персональна ретроспективна виставка цього художника. Часто творчість Келлі пов'язують з такими напрямами, як мінімалізм і оптичне мистецтво.
"Келлі безпосередньо звертається до природи полотна із зображенням як естетичного об'єкта, включаючи в свій задум просторові взаємини полотна і стіни, а також мистецтва і глядача. Келлі - той художник, який кидає виклик історії, відмовляючись від приналежності до того чи іншого руху або напрямку. будучи повністю впевненим у тому, що мистецтво не потребує категоріях, а художник - в ярликах, Келлі прагне створити таку абстракцію, яка б концентрувалася на формі і контурах предмета ".
***
6 
Рой Ліхтенштейн, "Ох ... Ну добре" (1964), полотно, акрил, олія. Ціна: 42,6 мільйона доларів.
Рой Ліхтенштейн (1923 - 1997) практично не потребує представлення - це один з найзнаменитіших представників поп-арту. До початку 1960-х років Ліхтенштейн був широко відомий не тільки в США, але і в Європі, а його роботи виставлялися в Амстердамі, Лондоні і Берні. "Мені здається, що мої роботи відрізняються від того, що малюють в коміксах, але я б не назвав ці відмінності революційними. Не думаю, що їх значення, яким би воно не було, важливо з точки зору мистецтва", - говорив Ліхтенштейн.
Картина "Ох ... Ну добре" була продана на аукціоні Christie's за рекордну для робіт Ліхтенштейну суму. В каталозі ця робота, прототипом для якої послужив комікс "Таємні серця", була названа одним з видатних зразків творчості художника. "У цій адаптації художник прибрав присутню в оригінальному коміксі фразу співрозмовника дівчата 'Вибач, Ненсі, але я не зможу прийти на побачення. У мене важлива ділова зустріч'. Ця значна трансформація не тільки підсилює присутність дівчини на картині, але і дає безліч варіантів для інтерпретації її сенсу ".
***
7 
Ілля Кабаков, "Жук" (1982), емаль, дерев'яна дошка. Ціна: 5,829 мільйона доларів
Московський концептуаліст Ілля Кабаков визнаний провідними критиками одним з головних, якщо не головним, російським художником другої половини XX століття. З 1988 року художник живе і працює в Нью-Йорку разом зі своєю дружиною і співавтором Емілією Кабакова. Роботи Кабакова зберігаються в Третьяковській галереї, Ермітажі, Російському музеї і Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва. Крім картин, художник відомий своїми численними інсталяціями, які також високо цінуються на ринку.
На сьогоднішній день "Жук" - найдорожчий витвір сучасного російського мистецтва. Воно було створено в 1982 році і є частиною так званої серії "блискучих" картин, до яких також відноситься досить відомий "Номер люкс". Арт-критик Катерина Дьоготь, що склала опис "Жука" для аукціонного каталогу Philips de Pury, писала про нього так: "Чудове в своєму ідіотизмі дитячий вірш, написаний на поверхні картини, розповідає про те, як юний герой знайшов жука, який такий 'блискучий 'і тому дуже' відповідний 'для його колекції, але жук, однак,' виривається, стрибає, скрекоче ', тому що' в колекцію потрапляти не хоче '. Зауважимо, що жук категорично не хоче' потрапляти ', а не' потрапити ' в колекцію, тобто мова йде про таку собі принципову позицію, а не просто про боротьбу за виживання. <...> Кабаков вловив тут важливий переломний момент і в світовому, і в радянському масштабі. Його нова серія виникла в момент 'зсуву парадигми' від критичного підходу зразка 1968 року до постмодерної грі віртуальними образами, від логіки розриву до логіки тотальності ".
***
8 
Джексон Поллок, "Номер 5", 1948. Ціна: 140 мільйонів доларів.
Щорічно на світових аукціонах продається кілька сотень творів сучасних художників (ще більше сучасних робіт продають приватні галереї, зазвичай не розголошують інформацію про продажі). Частково за рахунок зростання інтересу до художникам цього періоду 2010 рік став одним з найбільш вдалих для світового арт-ринку: один тільки будинок Christie's продав мистецтва на 5 мільярдів доларів. І хоча чинний рекорд вартості належить Пабло Пікассо, неофіційний титул найдорожчого в світі художника вже кілька років утримує представник сучасного мистецтва Джексон Поллок.
Його абстрактна картина "Номер 5" (1948) в 2006 році була продана в приватному порядку за 140 мільйонів доларів. За 47 років до цього, коли Поллок був уже мертвий, в нині неіснуючої британській газеті Reynold's News стаття про художника вийшла під заголовком "Це не мистецтво - це якась погана жарт". Звичайно, з тих пір дещо в сприйнятті мистецтва змінилося, але як тоді це критичну думку не заважало насолоджуватися творчістю Поллока, так і зараз насолоди не сприяє рекордний цінник на його картині.