11.06.19. «Євгеній Онєгін» в постановці Андрія Жолдака в Михайлівському театрі - це той випадок, коли оперу треба, в першу чергу, дивитися. З вокальної точки зору вона далеко не бездоганна, є в моїй скарбничці не просто краще, а зовсім блискучі по виконанню Онєгін і Тетяна (думаю, деякі здогадаються, кого я маю на увазі), але режисерська концепція з численними загадками, символами і смислами компенсує тут все, на вокал я уваги і не звертала, який, справедливості заради, був не так уже й поганий. Перша думка, яка виникла ще під час вистави - так це ж Бутусов в опері, але постановка то 2012р., Що стала лауреатом «Золотої Маски», можна тільки уявити, який ефект від «розриву шаблону» був тоді. Та й зараз дискусії не вщухають, чула прямо за спиною в залі. Це той театр, який я люблю, що не одновимірний, що змушує думати, з безліччю шарів.
Спочатку скажу, що постановка по-естетському красива. Тільки чорний і білий кольори, півтонів немає, але тут не емоції, а пристрасті, або, як каже сам Жолдак, «екстремальна чуттєвість музики, музики опери, яка дуже сексуальна». Співвідношення між цими квітами змінюється від початку до кінця - в першій дії все в білому, але вже по вкрапленням чорного (розсипаються намистинки, які випускає з рук дівчинка, це Тетяна-дівчинка, точніше, її внутрішній дитина; хор в геометричних костюмах двох кольорів; з'являється відразу весь в чорному Онєгін; чорну білизну під легкими сукнями Тетяни і Ольги і т.д.) - передчуваєш, що злий рок висить, доля вирішена, від чого третя дія, де вся сцена і всі персонажі в чорному, діє буквально на розрив, що не випадково і люстра з гуркотом па ає, але в цьому немає епатажу, по-іншому просто не можна, пружина лопнула, каток долі заасфальтував все.
Візуальних метафор багато, вони всі зі змістом, а більшість з них були для мене дуже емоційно сильними. Вода, що стікає зверху на голову, прямо в тім'ячко - як катування, випробування любов'ю-пристрастю. Лист Тетяни Онєгіна супроводжується льодом, вона коле його на шматки, які тануть у її руках - і на противагу холодний Онєгін з авоською льоду (ні, не розтопити його!) І своєї відповіддю. Вбивство Ленського на дуелі, він падає в перевернуті підлоговий годинник, що стали труною (час для нього зупинилося), а Онєгін поливає його молоком, причому такого кремового, топленого кольору. Страждає і намагається оживити, молоко адже цілющий напій. А з іншого боку, сама сцена, з мертвотним від залитої рідини особою Ленського виглядає майже зловісною ...
Арія Гремина «Любові всі віки покірні», а Онєгін сипле пісок крізь пальці, пісок як час, чи то пак вік .. а одночасно і відстороненість від звучних слів. «Я приховувати не стану, шалено я люблю Тетяну» - а Онєгін чує шум моря, прикладаючи до вуха мушлю, адже море - це безтурботність і закоханість, це надії, яким, на жаль, за його ж волі (або все-таки волею долі? ) не судилося збутися .. його пояснення з Тетяною, його звалилися надії (жаби, білі повітряні кулі), шалений метання ножів додолу, в ветувати закручені роги, що нагадують міфічні (вони з'являються ще в сцені сну Тетяни, але там як алегорія чуттєвим і красивим фантазіям), і в розпачі він викидає все годинник зі сц єни, час для нього, хоч і не в буквальному сенсі, але зупинилося.
А тепер головне питання - навіщо це все? Адже музика Чайковського сама по собі божественна, а вже Олександр Сергійович ... Я кожен раз дивуюся - ну як, як людина в 30 з невеликим років міг знати і так просто начебто написати про те, до розуміння чого ми приходимо зазвичай набагато пізніше? Геній, безумовно. Так ось, повертаючись до Жолдаком, його постановка - не форма заради форми. Тут з'являються (на мій погляд, звичайно) нові смисли.
У постановці Жолдака є один персонаж, якого немає у Пушкіна в «ЕО» - карлик, з довгою бородою, нагадує дядька Чорномора, який постійно присутній, але не вимовляє ні слова. Він як злий дух, демон, уособлення року. Чому Тетяна залишається з нелюбом чоловіком, а не надходить, наприклад, як Анна Кареніна? Ні, не через почуття обов'язку, не через відповідності нормам суспільства, а з волі долі, того самого року. Таке розуміння не спадало мені в голову раніше.
Але Жолдак дописує і епілог. Після фінальної арії Онєгіна і Тетяни знову звучить увертюра, а на сцені - сімейна ідилія подружжя Гремін з маленькою дівчинкою (дочкою?), Все в чорному, дівчинка розсипає, як і на початку, намиста, але не чорні, а білі ... І знявся змінюється - в двох антрактах був білий квадрат на чорному тлі, а в кінці - чорний квадрат на білому. З'єднання Пушкіна з Малевичем, повернення до первоформу, за якої не пустота, а новий цикл.
Ось і я б подивилася цю режисерську оперу знову.