Від Боттічеллі до Матісса: виставка шедеврів портретного живопису в Вероні

Час: з 2 лютого по 1 квітня 2013 роки (час роботи: з понеділка по четвер: з 9:00 до 19:00; з п'ятниці по неділю: з 9:00 до 20:00)

Місце: Верона, Італія; палац Палаццо-делла-Гран-Гуардія (Palazzo della Gran Guardia), адреса: Пьяцца Бра (Piazza Brà) (Головна площа Верони)

Подія: Виставка «Від Ботічеллі до Матісса. Особи і фігури »(Da Botticelli a Matisse - Volti e figure)

Особи і фігури »(Da Botticelli a Matisse - Volti e figure)

Вартість вхідних квитків: повний тариф становить € 12, пільгові категорії (студенти і пенсіонери) - € 9, діти молодше 18 років - € 6. При бронюванні квитків заздалегідь вартість підвищується на 1 євро. Продаж квитків припиняється за 45 хвилин до закриття виставки. Користування фотокамерами та іншими електронними пристроями на виставці заборонено. Прокат аудіогіда платний: € 6 для дорослих і € 4 для дітей.

Одним з головних культурних подій у Вероні в 2013 році обіцяє стати виставка, що розповідає про еволюцію портрета і людської фігури в європейському живописі від Відродження до наших днів.

Всього через два тижні після того, як виставка, присвячена історії портретного живопису, покине місто Андреа Палладіо - Виченцу, її зможуть побачити жителі та гості іншого міста регіону Венето - Верони. Хоча назва мала величезний успіх виставки вирішено було для різноманітності змінити (тепер вона називається не «Від Рафаеля до Пікассо», а «Від Ботічеллі до Матісса»), основний її зміст залишиться тим самим. Відвідувачі зможуть побачити безліч портретів з приватних колекцій та музеїв різних континентів, особливо з США (деякі зі своїх скарбів на виставку прислали, зокрема, Музей образотворчих мистецтв у Бостоні, Музей образотворчих мистецтв в Х'юстоні і Музей мистецтва в Колумбусі). Представлені на виставці роботи демонструють еволюцію портретного живопису впродовж шести століть, з XV століття по кінець XX-го.

Виставка розміститься в престижному місці в самому центрі Верони, в палаці Палаццо-делла-Гран-Гуардія, навпроти знаменитого римського амфітеатру Арена-ді-Верона, що на площі Бра. Публіка зможе побачити в цілому близько вісімдесяти картин. Хоча деякі роботи з тих, що демонструвалися на виставці в Віченці, повинні будуть до цього часу повернутися в свої рідні музеї (таких картин всього шість), їх замінять інші, не менш якісні експонати. Так що художня виставка в Вероні буде цікава не тільки тим, хто пропустив виставку в Віченці, але і тим, хто встиг її подивитися, але хотів би побачити ряд нових шедеврів. До колишніх творів додадуться в першу чергу картини з чудового Національного музею брукенталія, що знаходиться в трансильванському місті Сібіу, в Румунії.

До числа цих шедеврів належать роботи художників Північної Європи XV століття: майстрів фламандського мистецтва Ганса Мемлинга і Яна ван Ейка. Крім того, румунська галерея надасть для виставки рідкісну картину Антонелло да Мессіни - «Розп'яття», що датується 1460 роком. З творів Яна ван Ейка буде показаний чудовий портрет «Чоловік у синьому тюрбані», створений бл. 1429 року. Куратор виставки, Марко Голдин з товариства Linea d'Ombra, невипадково вибрав саме цей твір в якості офіційного символу веронской виставки.

Любителів творчості Ганса Мемлинга порадує диптих: «Портрет читає чоловіки» і «Портрет молиться жінки», написані приблизно в 1490 році.

Експозиція складається з чотирьох великих розділів, які побудовані не в хронологічному порядку, а згруповані за певною тематикою і покликані стимулювати порівняння і зіставлення, «діалог» стилів і мотивів різних художників, епох і шкіл. Виставка розповідає про те, які «особи і фігури» захоплювали уяву майстрів живопису від кватроченто до наших днів. Художники, що зображували людські обличчя і фігури, дотримувалися різної естетики і ставили перед собою різні завдання: прагнули показати божественну сутність і гідність, передати тривогу і глибоку трагедію життя, висловити душу моделі і пояснити те, що неможливо висловити словами.

Відвідувачі виставки у Вероні зможуть отримати уявлення про те, як підходили до зображення людської особистості такі художники, як Боттічеллі, Беата Анджеліко, Мантенья, Белліні, Брамантіно, Ліппі, Кранах, Понтормо, слідом за ними Рубенс, Караваджо, ван Дейк, Рембрандт, Веласкес , Ель Греко, Гойя, Тьєполо, потім імпресіоністи Мане, Моне, Сезанн, Гоген, Ван Гог, великі художники XX століття Мунк, Пікассо, Матісс, Модільяні і, нарешті, Джакометті і Френсіс Бекон.

Серед численних фігуративних зображень різних епох - образи Христа, Божої Матері і святих, портрети буржуазії і знаті (королів, вельмож, церковних ієрархів), психологічно тонкі портрети звичайних людей в повсякденному обстановці, а також автопортрети художників. Вся ця низка творів релігійної та світської живопису демонструє тривалу еволюцію портретного мистецтва, протягом століть рухався від досконалості класичних форм до спотворення і спрощення, а потім і радикальному руйнування форм і законів перспективи, до експериментів в області експресіонізму, фовізму і кубізму.

♦♦♦♦♦♦♦

Використані джерела:

1. Сайт товариства Linea d'Ombra

2. Марко Голдин представляє в Вероні виставку «Від Ботічеллі до Матісса»

3. У лютому в Вероні стартує виставка портретного живопису

4. Туристичний сайт Верони: культурні події

5. Виставки в Вероні

6. Сайт про туризм і культурні події в Вероні