10 невідомих: головні виставки ГМИИ за півстоліття - до ювілею Ірини Антонової

Зазвичай по понеділках редакція m24.ru розповідає про "10 невідомих" творів мистецтва, які можна побачити в Москві прямо зараз, про виставки, які недавно відкрилися, або художників, на яких варто звернути увагу. Але сьогодні - Понеділок виняткової важливості. Ірина Олександрівна Антонова, легендарний директор ГМИИ ім. А.С. Пушкіна, відзначає 95-річчя. Ми згадуємо найгучніші виставки музею, які були організовані за її ініціативою. Зазвичай по понеділках редакція m24

Фото: ТАСС / Дмитро Серебряков

Ірина Антонова займала пост директора музею з лютого 1961 по липень 2013 року. За півстоліття їй вдалося привезти в Москву найвизначніші твори мистецтва з усього світу. Тепер вона виконує почесні обов'язки президента ГМИИ, але завдяки її зв'язкам і протекції, музей досі має унікальний статус в світовому музейному співтоваристві.

1974: Додати "Джоконда"

1974: Додати Джоконда

Леонардо Да Вінчі. Джоконда

Кажуть, що сьогодні мистецтво як ніколи популярно і вважають години, проведені в черзі на виставки Сєрова. Насправді цей феномен далеко не сучасний: черги за мистецтвом були завжди. Однією з перших гучних виставок, які сталися за директорства Ірини Антонової стала виставка однієї картини: в 1974 році в Москву привезли легендарну "Джоконду" Леонардо да Вінчі. Це був останній раз, коли найвідоміша картина в світі покидала Лувр заради світового турне. У Москві її змогли побачити понад 300 тисяч осіб. Шедевр возили в куленепробивному саркофазі і виставляли під постійною охороною. У США її "опікуном" стала Жаклін Кеннеді, вдова президента Джона Кеннеді, а самі "гастролі" спровокували цілу хвилю нових творів в поп-культурі, а Енді Уорхол створив під враження від картини одну зі своїх найвідоміших шовкографія "Чотири Мони Лізи". Втім, вандалізму уникнути не вдалося: в США і в Токіо відвідувачі музеїв кидали в картину різними предметами.

1981: Париж - Москва. 1900-1930

1900-1930

Фото: ТАСС / Роман Денисов

На виставці "Париж - Москва" відвідувачі музею вперше побачили російське мистецтво, якого раніше, здавалося, не існувало. Після півстоліття знову заговорили про існування російського авангарду, живопису Малевича, Кандінського, Шагала, і їх зв'язку з французької школою, з Пікассо і Матиссом. На цю виставку прийшли майже 650 тисяч осіб, що стало абсолютним рекордом відвідуваності.

1987: Марк Шагал. До 100-річчя від дня народження художника

До 100-річчя від дня народження художника

Марк Шагал. прогулянка

В якомусь сенсі ця виставка стала продовженням експозиції "Париж - Москва". Творів Шагала в Росії вкрай мало, а в Москві на той момент їх не було взагалі. Сьогодні роботи художника можна побачити в Третьяковській галереї на Кримському валу, а тоді він став для відвідувачів музею справжнім відкриттям. Марк Шагал є представником французького авангарду, хоча народився у Вітебську і все життя згадував про це місто, зображуючи його на своїх картинах.

1996: Москва - Berlin / Берлін - Moskau. 1900-1950

1900-1950

Фото: ТАСС / Віктор Велікжаніна

А ось проект "Москва - Berlin / Берлін - Moskau" дійсно став продовженням практики паралельно показувати російське та зарубіжне мистецтво. Виставка "Обличчям до майбутнього. Мистецтво Європи", яка відкрита в ГМИИ прямо зараз, також стала відлунням тієї ідеї. Ні мистецтва західного і східного, немає мистецтва сучасного і несучасної - все мистецтво єдине. Більш того, в рамках виставки "Москва - Berlin / Берлін - Moskau" вперше після 1956 року, коли в музеї виставили шедеври, награбовані з Дрезденської галереї після Другої світової війни, стало можливим оцінити, скільки творів мистецтва було вивезено з німецьких музеїв в 1945 році .

2001: Клод Моне і Марсель Пруст

2001: Клод Моне і Марсель Пруст

Клод Моне. білі латаття

У 2001 році в рамках програми "Грудневі вечори" проходило дві виставки - "В сторону Марселя Пруста" і "Живопис Клода Моне ...". Паралель між художником і письменником була проведена настільки яскраво, що, хоча кожна з них мала свою назву і свою окрему простір, по суті, це був один літературно-живописний проект. Така кураторська ідея була дуже оригінальна: ці дві історичні особистості при житті ніколи не зустрічалися, але Пруст бачив картини Моне і записав свої враження про них, які стали епіграфом виставки: "Ми жадаємо бачити міста на схилі пагорба, вічно споглядає річку, і літню бузок , присутність людей на картинах Моне нас лякає ".

2007: Додати Шанель. За законами мистецтва

За законами мистецтва

Фото: Григорій Сисоєв

Виставка "Шанель. За законами мистецтва" стала для ГМИИ справжньою революцією: вперше в консервативному музеї мода встала в один ряд із ліпниною античних статуй. Ірина Антонова готувала її спільно з Будинком CHANEL, а куратором став Жан-Луї Фроман, французький фахівець в області сучасного мистецтва і моди. Творчість одного з найвідоміших дизайнерів в історії Коко Шанель було представлено як ціла віха в історії мистецтва, а "російським" зв'язків Шанель, які надали настільки відчутний вплив на її особистість і творчість, був присвячений цілий розділ експозиції. Такі проекти, створені на перетині моди і інших форм образотворчого мистецтва - живопису і скульптури - стали звичайною практикою в найбільших музеях світу, і успіх виставки "Шанель. За законами мистецтва" у московської публіки був цілком передбачуваний. Експозиція "Діор: під знаком мистецтва" підхопила цю ініціативу.

2008: Додати Тернер. 1775-1851

1775-1851

Вільям Тернер. Яхта підходить до берега

Найбільша виставка Тернера пройшла в Москві в грудні 2008 року. Понад 100 робіт - 40 картин, 70 акварелей і дві гравюри - одного з найвідоміших британських художників привезли в ГМИИ із зібрання лондонській галереї Тейт. За словами Антонової, виставка "Тернер. 1775-1851" стала найдорожчим проектом в історії музею.

2010: Додати Пікассо

2010: Додати Пікассо

Пабло Пікассо. Портрет Амбруаза Воллара

У 2010 році в ГМИИ пройшла виставка "Пікассо. Москва. Із зібрання Національного музею Пікассо, Париж". Треба сказати, що у самого музею непогана колекція картин Пікассо, яку можна побачити в Галереї країн Європи і Америки, але спеціально для виставки в Москву привезли 240 експонатів, беручи до уваги підсобних матеріалів: 88 картин, 30 скульптур і картин-рельєфів, 6 предметів кераміки , 61 рисунок, 4 гравюри, 39 оригінальних фотографій, 12 ілюстрованих книг, а також особисті речі художника, з багатьма з яких він не розлучався протягом усього життя. Це була не перша виставка художника в Москві: в 1956 році також в ГМИИ відбулася безпрецедентна за масштабом виставка його робіт, але експозиція 2010 виявилася нітрохи не менш масштабною і дозволила відвідувачам музею буквально рік за роком простежити еволюцію всієї творчості, можливо, найбільшого французького художника всіх часів і вже точно самого плодовитого: його спадщина налічує майже 20 тисяч робіт.

2011: Діор: під знаком мистецтва

2011: Діор: під знаком мистецтва

Вечірня сукня Miss Dior, колекція весна-літо 1949. Фото: Laziz Hamani

У 2011 році ГМИИ продовжив ідею показувати історію моди в контексті історії мистецтва. Лінію, розпочату виставкою Шанель, підхопив проект "Діор: під знаком мистецтва". У ній була представлена ​​більш ніж шістдесятлітню історія Будинку Крістіана Діора від витоків його стилю до сучасного втілення образів жіночності й витонченості. "Все що було в моєму житті, хотів я того чи ні, закарбувалося в моїх сукнях", - говорив сам модельєр. І розкішні сукні New Look демонструвалися на подіумах в оточенні ескізів і картин Пікассо, Модільяні, Ренуара, Сезанна і навіть Гогена, яким вони виявилися співзвучні. Це не дивно, адже сам Крістіан Діор прекрасно розбирався в мистецтві і дружив з найбільшими майстрами своєї епохи. Паралельно на екранах можна було побачити, як сучасні майстри Модного Дому творять справжнє мистецтво: сьогодні, як і півстоліття тому, багато наряди і аксесуари виконуються вручну.

2016: "Олімпія"

2016: Олімпія

Едуард Мане "Олімпія"

Виставку однієї картини "Олімпія" Едуарда Мане ГМИИ провів вже після відходу Антонової з поста директора музею. Але вона стала можливою тільки завдяки її колосального досвіду, особистим зв'язкам в кращих європейських музеях та особистої протекції. "Олімпія" ніколи не покидала стін паризького Музею д'Орсе, але спеціально на прохання Антонової шедевр привезли в Москву.

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв

Где купить протеин
Без спортивного питания добиваться реальных результатов гораздо сложнее и дольше. Уже каждому любителю хорошо известно, что без него эффективность тренировок гораздо ниже. Сегодня купить протеин становится