В акторській професії Євгену Миронову, напевно, підвладне все. А йому цього було мало. І він не тільки створив і склав свій Театр Націй, в якому ставлять режисери зі світовими іменами, а й повернув до життя одне з кращих будівель Москви - колишній Театр Корша і філія МХАТу. При цьому він зовсім забронзовів - колеги по театру, як і раніше, продовжують називати його Женею. Він цікавий завжди. І на сцені, і на екрані, і в будь-якій розмові, тому що все, що він робить, і все, про що говорить, завжди наповнений його живим інтересом, дитячою цікавістю, емоцією і фантастичною енергією. Подробиці - в інтерв'ю журналу «Атмосфера» .

- Женя, з якого віку ти себе пам'ятаєш?

- Чітко себе пам'ятаю, напевно, років на п'ять. Це сумна історія, тому що я стрибав у бабусі в гостях з дивана на ліжко і промахнувся. Далі у мене трапилася хвороба Пертеса, почалися проблеми зі стегном, і це тяглося досить довго.

- Виходить, що у тебе з п'яти років трагічне відчуття життя ...

- Швидше за драматичне. Хоча, знаєш, пам'ятаю себе і раніше. Ще до того моменту я виступав в танцювальному колективі в Саратові. По-моєму, ми виконували лезгинку, і під час номера на сцену сів горобець, а оскільки я був зовсім маленький, звичайно ж, зупинився і зацікавився пташкою, чим викликав дуже безпосередню реакцію залу.

- Як багато ти пам'ятаєш. Щоразу дивуюся ...

- Насправді дуже мало. Через мене проходить гігантський обсяг інформації, і свідомість, мабуть, видає захисну реакцію організму - маса речей забувається.

- А ролі, які пішли, але гралися багато років?

- Ні, це стирається. Хоча, якщо я якусь роль не граю два роки, то варто мені прочитати буквально кілька перших рядків - і все відразу згадується. А ось за давніший термін нічого не спливає. Я пам'ятаю, як одного разу летів кудись, а літак - це практично єдине місце, де можу почитати книгу, сценарій або документи, і захопився, а потім подумав, що треба б все-таки поспати, інакше після приїзду буду не в формі. Я побачив, що сусід впізнав мене, і раптом він каже мені фразу: «Будьте люб'язні!» - я повертаюся, відповідаю: «Так». А він мовчить і посміхається, я думаю: «Дивно» - і знову закриваю очі. А він знову: «Будьте люб'язні!» - і так мене катував годину. І коли я зрозумів, що не зможу більше заснути, запитав його: «Що ви хочете?», - і він мені відповів: «Ну як ?! 'Будьте люб'язні »- це ж ваша фраза з фільму« У серпні 44-го ... »Вона стала крилатою і пішла в народ, а мені не запам'яталася.

- Сергій Маковецький говорив мені, що в кожній ролі, ще в сценарії, він дивиться, чи є фраза, яка полюбиться глядачам.

- Це, напевно, якась його фішка. А я запам'ятав одну фразу моєї шкільної вчительки на все життя. Якось я був черговим, мив підлогу, вона зайшла в клас і запитала: «Ну і ким ти хочеш стати?» - я відповів: «Звичайно, артистом». І вона розреготалася в голос, сказавши: «Забудь про це». Я був класі в шостому. І у мене це вкарбувалася в свідомість. Я зрозумів, що такий шлях не сприймається серйозно. Але я жив як жив і цілеспрямовано здійснював свою мрію. У нас в Татіщева в ДК проходили звітні концерти самодіяльності військових частин, в яких я дуже активно брав участь в якості танцюриста. У цьому клубі я перший раз вийшов на велику сцену. Тоді ж відчув і перший мандраж. У нашому військовому містечку не було драматичного гуртка, і пізніше я виправляв цю ситуацію тим, що організовував вистави в школі, сам писав сценарії до них і грав.

- Ти долав свою сором'язливість, виходячи на сцену. З якого моменту тобі стало легше чи це і донині зберігається?

- У мене завжди були проблеми з комунікабельністю, але коли ти займаєшся справою, то повністю занурюєшся в нього і тоді автоматично забуваєш про те, чого боїшся, і тобі, може бути, і не все одно, як реагує публіка, але ніколи про це замислюватися . Пам'ятаю, як в Саратовському театральному училищі я грав в маленькому епізоді в «Весіллі» Чехова роль боярина. Я по-французьки говорив grand rond і бігав по колу і вперше був позитивно помічений нашим майстром Валентиною Олександрівною Єрмакової. Це був мій перший невеличкий успіх. І це сталося тому, що мені там було комфортно, цікаво.

- Хто ще, крім батьків і майстри, в юності сильно вплинув на тебе?

- Пам'ятаю, як під час навчання в Саратовському теат-рального училище наш майстер сказала: «У нас сьогодні зустріч з артистом». Зайшов чоловік, який зіграв нам моноспектакль за поезією Величанський. У нього практично не було ніякого реквізиту. Я їм зацікавився, і виявилося, що він був безробітним артистом, до цього служив в Волгоградському театрі, потім ще десь, а в той момент перебивався своїми програмами. Швидше за все, він потрапив до нас випадково, дочекавшись Єрмакову біля службового входу театру. І на мене він справив дуже сильне враження, тому що це був неймовірно талановита людина, абсолютно повернений на мистецтві. Йому було, напевно, років сорок, що тоді нам здавалося фіналом життя. Але при цьому у нього горіли очі, він був настільки щасливим, коли читав нам програму, що я це запам'ятав на все життя. Думаю, що в нашій професії без таких божевільних очей існувати неможливо.

- А чи бували у тебе хвилини, коли ти відчував, що зараз ось цього горіння немає?

- Я щаслива людина, у мене завжди виникає іскра, бо все вибирав по любові, тільки те, що не міг не займатися. Так я вибираю і сценарій, і шлях, тому що є в моєму житті такі зміни долі, рішення про які приймав я сам. Припустимо, виїхати з Саратова в Москву або піти у вільне плавання з Театру Табакова і грати в «Орест» Петера Штайна - і потім, безумовно, згода очолити театр.

- Ти повністю самостійний у своїх рішеннях або важлива думка близьких?

- Звичайно, я прислухаюся до їхньої думки, але рішення завжди приймаю сам. І часто воно суперечить точці зору близьких, наприклад очолити театр.

- Ти говориш: «За своєю суттю я щасливий артист», - але ж посаду художнього керівника забирає більшу частину твого часу. Як зараз це розставлено по місцях, по поличках?

- По необхідності. Ось до нашого інтерв'ю ми сиділи з кінопродюсерами і розробляли новий проект. Зараз я захоплений цією ідеєю. Далі у мене починаються зйомки великого фільму, що, безумовно, на той час стане пріоритетом, і тільки що відкрився новий сезон в театрі, що мені вкрай важливо. Планів знову дуже багато! На основній сцені три прем'єри - в лютому мюзикл «Стиляги» поставить Олексій Франдетті, в квітні «Тартюф» в постановці Євгена Писарєва, і свій другий спектакль в травні у нас покаже Андрій Могутній. І на Малій сцені відбудуться три прем'єри. Я не мрійник, я практик. Хоча є в мені і Обломов, тому що теж схильний до споглядання і драматизації життєвого моменту. Але як тільки виникає складна ситуація, а це може бути будь-який дзвінок, або, наприклад, мені потрібно займатися благодійним фондом «Артист», тому що у нас 27 жовтня гряде десятиліття, то обломовщина тут же закінчується - і на порозі з'являється Штольц. (Сміється.)

- У твоїй пам'яті залишається більше щасливих, радісних миттєвостей або важких?

- На жаль, з роками все більше згадуються сумні моменти, і найчастіше це пов'язано з втратою близьких людей, що, напевно, природно для підростаючої організму. Але ці люди від тебе не йдуть, і в найнесподіваніший момент, навіть робочий, раптом згадуєш їх і вимикати на якийсь час, а потім знову повертаєшся в реальність. Так влаштована пам'ять. Однією з важливих віх в моєму житті була зустріч з Солженіциним. Не так давно я розмовляв з Наталією Дмитрівною Солженіцин, і вона розповіла, що перед самим відходом Олександр Ісаєвич раптом згадав свої відносини з матір'ю. І хоча він був дуже хорошим сином, говорив, що був так захоплений собою, навіть не з егоїстичних, а зі своїх важливих людських установок і ідей, що мама йому була не потрібна. І в кінці життя він з нею часто подумки розмовляв. Загалом, цих зарубок накопичилося чимало, адже мені вже досить багато років.

- І з'явилися свіжі, такі як догляд Олега Павловича Табакова .

- Так ... (Довго мовчить.)

- Мені здається, фігура Олега Павловича - одна з головних у твоєму житті.

- Є люди, яким я зобов'язаний тим, хто я є. І один з них, звичайно ж, Олег Павлович Табаков, який більше вчив не словами, а своїми вчинками. Це було і на самому початку, коли ми займалися в Школі-студії, і він кожному привозив подарунки з-за кордону, ми самі ще не могли туди виїжджати. Пам'ятаю, як привіз Ромі Кузниченко взуття сорок сьомого розміру, у нас тоді такий розмір не продавався. Мені дуже пощастило, що я опинився поруч з Табаковим. Я аналізую і розумію, чому у Олега Павловича такий результат виходив, чому у нього такі учні, чому у нього такі театри. А тому що він після «Лавки» або «Амадея» у МХАТі їхав на «сімці» до нас, до підвалу на Чаплигіна. Я ось зараз думаю, що мені, відігравши «Гамлета», цього б зовсім не хотілося. А йому це було в радість. Він міг піти в ресторан - він дуже любив поїсти, - а замість цього сидів у нас в задушливому підвалі і дві години несамовито репетирував. Я думаю, що ми не цінували це в повній мірі. Але ж не самий здорова людина був, до цього переніс інфаркт. Потім я багато раз спостерігав за тим, як він себе вів і з артистами, і з великими начальниками, і це було крутіше всяких підручників і романів. Але, напевно, найголовніше якість, якого мені не вистачає і ніколи не буде вистачати, якому я не зміг у нього навчитися за великим рахунком, але яке мене завжди захоплювало, - це любов до життя. Він долав усі, а я спостерігав його в страшних, дуже важких ситуаціях, але він як птах фенікс вмів відновлюватися.

- А що тобі дали деякі твої герої як людині?

- Вони всі наклали сильний відбиток на мене. Я зрозумів, що, коли працюєш над роллю, відбувається взаємообмін: ти впливаєш на героя, але, виявляється, і герой потім впливає на тебе. Але я не аналізую це. Для мене важливі не тільки зустрічі з людьми, але і з моїми героями. Олег Борисов написав у своїх щоденниках: «Ось так зібрати б їх усіх за одним столом», - а я б міг уявити, що за одним столом сидять Іудушка Головльов, Мишкін, Гамлет, Достоєвський, Хлестаков ... це складне збори. Колись мій друг і педагог, чудовий артист Авангард Миколайович Леонтьєв, розповідав, як він посварився зі своїм другом, дуже відомою людиною, і це була страшна образа. Але раптом через рік той подзвонив і сказав: «Давай з тобою з'їздимо на кладовищі до наших учителів». В першу секунду у Леонтьєва виникло бажання послати його подалі, бо таке не прощається, а потім він подумав: «А як би вчинив князь Мишкін у такій ситуації?». І погодився. Після цього вони відновили відносини.

- З ким із своїх персонажів ти б хотів дружити?

- С Дон Кіхотом. Але я його ще не грав, а може, ніколи й не зіграю. Він мені дуже нагадує того артиста, якого я бачив тоді на нашому курсі, з сумасшедшинкой. З усіма моїми героями у мене хороші стосунки, хоча всі вони неймовірно складні люди. Але з деякими я тільки трохи прочинив дверцята, як, наприклад, з Достоєвським. Не можу собі уявити, щоб дружив з ним, але він мені дуже цікавий.

- А з ким-то з простих героїв, таких як в «Оповіданнях Шукшина», хотів би зблизитися?

- Я з ними теж дружу, ці люди навколо мене, я доповнюю недостачу душевної простоти на своїй малій батьківщині, в Саратові. Я приїжджаю і всіх рідних збираю.

- Є ще люди, з якими тебе доля не зводила ні в театрі, ні на знімальному майданчику, а ти б дуже хотів цього?

- Я дуже багатьох західних артистів люблю. З Рейфом Файнцем, з Джоном Малковичем ми підтримуємо стосунки. Є артисти, з якими я вже ніколи не зустрінуся, наприклад з Марлоном Брандо або з Лоуренсом Олів'є. Хотів би побачитися з Кевіном Спейсі, наприклад. А з наших, по-моєму, я з усіма працював. Зараз ми зробили документальний фільм - спільне виробництво Першого каналу і студії «Третій Рим». Чесно кажучи, я його задумував як якусь зустріч з Олегом Паличем Табаковим, де він ділився б речами, про які ніколи не говорив. Йде серйозна розмова з Юрієм Соломіним, з Олегом Басилашвілі, з Валентином Гафтом і з Олегом Паличем Табаковим. Розмовляють Павло Табаков і ще три молодих артиста «Гоголь-центру» Микита Кукушкін, Олександр Горчілін і Філіп Авдєєв. Але четверта історія, заради чого я, власне, і задумував цей проект, не здійснилася, ми не встигли зняти Олега Палича. Тому ми разом з Пашею зачитуємо уривки з його книг. Я ввожу молодих артистів «Гоголь-центру» для розмов з метрами, таким чином, з'єднуються два покоління. Називається цей фільм «Обранці».

- А яскраві враження від зустрічей з якимись красивими місцями тобі важливі?

- Я ніколи не мав можливості повністю відчути красу того місця, де буваю (а я об'їздив весь світ), тому що зазвичай приїжджаю туди з театральними гастролями або зі зйомками. Коли граєш головну роль у виставі, тобі не до краси. Пам'ятаю, як ми привезли «Гамлета» Штайна в Гонконг, я взагалі не виходив з номера, тому що потрібно було зосередитися - проходив серйозний міжнародний фестиваль. Загалом, все колеги із задоволенням ходили по місту, це ж інша планета, цивілізація, мало того, вони засмагали. І на виставі я виявився єдиним блідим в прямому сенсі цього слова. (Сміється.) Хтось був просто червоний, обгорів, як Саша Феклістов, який грає Клавдія. І на наступний день вийшла стаття в газеті, де говорилося про те, яка цікава інтерпретація - Гамлет виділяється навіть за кольором шкіри. А на гастролях в Торонто ми грали поспіль двадцять вистав «Пристрасті по Бумбараш». Не знаю, як вижив. І продюсери зробили нам подарунок - після останнього подання повезли подивитися Ніагарський водоспад. Я пам'ятаю, як випив коньяк в автобусі, і від того, що був сильно втомленим, мене просто на руках винесли на лавочку до водоспаду, а потім назад занесли в автобус. (Сміється.) Так що я його не бачив. У мене навіть немає жодної фотографії звідти. Влітку я знову опинився на Байкалі. Там зібралися волонтери, які очищають озеро. А я відкривав Рік волонтерів в Москві, і мене попросили висловити їм свої побажання і привітати з цим роком. Я приїхав, залишився там на два дні і просто збожеволів. Я побачив, що для всіх місцевих жителів Байкал - це дуже потужний енергетичний заряд, вони до нього ставляться майже релігійно, фанатично. Або ж я був в місті Мирному з гастролями. І там на мене дуже сильне враження справило те, що поруч з містом знаходиться кілометрова діра, яка веде до ядра Землі. Дивно, що місто існує поруч з нею. Байкал дає енергію, а ця діра її висмоктує.

- А просто розслабитися ти можеш, дозволити собі якесь сибаритство?

- Можу. Я люблю гірські лижі, але у мене не так часто виходить виїхати покататися.

- Коли ти до цього звик?

- Ми були у Франції з «Борисом Годуновим», об'їздили країну і випадково заїхали на один гірськолижний курорт, і я закохався в нього і в цей вид спорту.

- Не боявся?

- Звичайно, боявся. Такого мата гори не чули ніколи (сміється), бо я катався без гірськолижного костюма, просто взяв лижі, і падав, все руки роздер в кров, тому що сніг був покритий коростою. Я навчився сам, без тренера. І до сих пір катаюся як самоучка. Але отримую від цього задоволення. Я люблю гори і море, причому будь-який. І наше Чорне море, і в Болгарії.

- Може бути, тому що в Болгарію ти приїжджаєш, коли там відпочиває вся твоя сім'я?

- Звичайно. Рідкісний момент, коли ми всі можемо побачитися.

- Їм всім, напевно, хочеться твоєї уваги ...

- Намагаюся вириватися, виділяю час якось. У нас дуже багато свят, тому що у сестри троє дітей, вона справляє всі дні ангелів, а їх досить багато в протягом року.

- Оксана раніше намагалася щось робити на сцені після завершення балетної кар'єри. Чи не з'являлася у тебе думка про те, щоб їй виступити в Театрі Націй?

- Ні, їй це не потрібно. У неї є своя студія, там займається більше ста п'ятдесяти чоловік, вони дуже успішно виступають на різних майданчиках. Деякі дівчатка вже надійшли в хореографічне училище, так що вона відчуває самореалізацію. У нас є спільні справи, наприклад фонд «Галча» Юлії Пересільд організовує благодійні концерти - і в них бере участь і колектив Оксани. Або в концерті іншого проекту «Хочу ходити» теж будуть виступати її діти.

- Тебе, напевно, часто запитують, чому мама досі працює в «Табакерка»? Повинна вже відпочивати, думають деякі ...

- Ні, все розуміють, тому що вона діва, вона вже давно стала визначною пам'яткою Театру Табакова. (Посміхається.) І я дуже вдячний, чесно кажучи, театру, що вони могли б давно поміняти її на молодих співробітників, але їм самим приємно, тому що вона вже більше двадцяти п'яти років зустрічає гостей.

- А в тебе з'являються якісь життєві, а не творчі бажання: щось зробити для себе або рідних?

- Всі мої бажання пов'язані только з професією. А для рідних все, что від мене покладах, я роблю. Хоча всі мої спроби допомогти адміністративно моїй сестрі не увінчалися успіхом. Вона не приймає ніякої моєї допомоги в цьому сенсі. Береже мене. А побутові речі, звичайно ж, я намагаюся вирішити і вирішую.

- До речі, як ти вважаєш, без підтримки сім'ї ти з твоїм характером і цілеспрямованістю все одно б всього добився?

- Напевно ні. Хоча якась сила, хочу я цього чи ні, мене веде по життю, іноді підштовхує, іноді я лечу, іноді падаю, а вона мене підхоплює. Але, звичайно, з такою любов'ю моїх рідних можна зробити все. Це щастя, що у мене така сім'я! Це мої ангели-хранителі. Вони мене рятують у багатьох ситуаціях. Але я намагаюся їх берегти від негативу, приховувати якісь проблеми. Але приховати мало що вдається, тому що їм би працювати в КДБ (сміється), вони все відчувають, все знають.

- А що з підтримкою друзів? Хоча дружба - це не гра в одні ворота і вимагає емоційних затрат теж ...

- Звичайно, у мене є друзі, які мене підтримують, вболівають за мене. Але для мене завжди головним другом була моя робота. І погано це чи добре, але на догоду їй все інше відходить на другий план. Я не кажу про щось екстремальному, якщо потрібно допомогти. Це не обговорюється. В інших випадках просто говорю: «Приймайте мене таким, який я є!»

- Ти говориш, що ловиш себе на тому, що часто інтуїція тобі допомагає ...

- Так, звичайно, інтуїція - велика річ, але треба навчитися цей голос чути, я б навіть сказав, треба заслужити це. Тому дуже дорожу тим, що прислухаюся до нього. І якщо трапляється помилка, значить, так повинно було бути. Через багато років це може обернутися для тебе правильним вчинком. Ти не знаєш, що таке помилки. «І поразки від перемоги ти сам не повинен відрізняти», ось і все. Колись я грав виставу «Ще Ван Гог» Валерія Фокіна, це була експериментальна робота. Після прем'єрних вистав половина залу йшла. Я дуже турбувався, бо звик до успіху, адже мій учитель Табаков говорив: «Все, що не успішно, без мене». До мене підійшов Валерій Володимирович, розуміючи, що зі мною щось не так, і сказав: «Женя, наш спектакль - це дуже важливий вчинок. Спробуй оцінити його для себе по-іншому, і тоді тобі буде набагато легше ». І я вдячний Фокіну за ці слова до сих пір. Правда, це був єдиний випадок, коли з мого спектаклю глядачі йшли.

- А щодо людей у тебе інтуїція працює?

- Безумовно, навколо повинні бути люди, від яких ти не отримаєш удар в спину. Але на те, щоб розібратися в людині, потрібен час. Це випробування. Іноді перше враження - невірне. Воно може бути негативним, а потім людина проявляється з іншого боку. І навпаки!

- Але удару в спину не було?

- Бувало.

- Але ти сам не став менш щирим і відкритим? Коли раз - і зачарувався людиною і не хочеш бути обережним, придивлятися?

- Ти що хочеш, щоб я зовсім став брехуном? (Сміється.) Тоді я перестану себе поважати. За обставинами, звичайно ж, повинен думати, що, де і як говорити. Але якби я все це завжди контролював, напевно, збожеволів би. (Посміхається.)