Мистецьке об'єднання «Блакитна троянда»

В кінці XIX - початку XX століття в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури сформувалося співтовариство шістнадцяти молодих живописців, що отримало згодом назву «Блакитна троянда». Їх лідери Павло Кузнєцов і Петро Уткін - були вихідцями із старовинного волзького міста Саратова. Крім них, до групи входили: А.А. Арапов, М.М. Феофілактов, Н.П. Кримов, Н.Д. Міліоті, М.М. Сапунов, М.С. Сарьян, С.Ю. Судейкин, скульптор А.Т. Матвєєв, К.С. Петров-Водкін на початку свого творчого шляху і інші. М.А. Врубель брав участь в їх виставках. Подібно французьким «набідов» (художникам-пророкам: Боннару, Вюйара, Дені) вони вважали себе провісниками нового виду мистецтва, головною метою якого стало створення масштабної картини-панно, де синтезувалися б всі види мистецтва: живопис, архітектура, музика, поезія, а також театрально-декораційне мистецтво. Особливе значення надавалося музиці з її нескінченністю, імпровізаційний, одухотвореністю. Музична ритміка картин змушувала жити їх своїм життям, створювала трансцендентне буття, існуючи поза реального часу і простору. У цих пройнятих музикою символах відчувається зв'язок з картинами іншими представників європейського символізму: знаменитими панно А. Матісса «Танець», «Музика», «Адажіо», «Симфонія» П. Сіньяка, «Блакитні танцівниці» Дега, театральними афішами Тулуз-Лотрека ...

А починалося все з «музичних» полотен духовного наставника молодих художників, саратовців В. Е. Борисова-Мусатова. Його картини-елегії з розмитими в тумані фарбами, неспішним ритмічним рухом нагадують давно забутий старовинний мотив, який несе нерозгадану вікову печаль. Герої його творів знаходяться між сном і дійсністю або здаються зануреними в містичний сон, що робить їх мешканцями інших світів ( «Сон божества»). У картині «Привиди», програмному творі живописця всі ці риси втілилися в повній мірі: персонажі як би ковзають повз нас по повітряної поверхні. Ожилі статуї і фігура дівчини сприймаються, як відображення на темній гладі води. Їх рух нагадує розбіжні по її поверхні кола. Найменший подув ранкового вітерця і все навіки зникне в річці забуття.

Відомий дослідник «Блакитної троянди» І. Гофман, вважає, що на формування художньо-естетичних принципів саратовских художників безсумнівну вплив зробили волзькі пейзажі: «Спокійне велич російської річки, блакитний красуні-Волги, з високим пронизаним сонцем блакитним небом над нею, немов привідкрили цим художникам якусь таємницю Краси та Гармонії ». (1) значення Волги для становлення саратовській художньої школи можна порівняти з роллю туманною Темзи в розвитку англійської пейзажу і Сени - в появі барбізонської школи -п редтечі імпресіонізму у Франції.

У 1904 році художники організували в Саратові виставку «Червона троянда». Фігурує в назві Роза це метафізичний символ, відомий ще з епохи Середньовіччя, коханий як філософами Сходу і Заходу. Ім'я Рози це вічна нерозгаданість таємного коду Всесвіту. У виставці брав участь і Борисов-Мусатов.

Незабаром колір червоної троянди як колір реальності, свіжості, плоті і крові перестає задовольняти художників і перетворюється в відтінок синьо-блакитний. Відтепер об'єднання живописців називається «Блакитна троянда». Перевага блакитного кольору не просте данина моді. Синьо-блакитні тони - символ епохи модерн. Це колір середньовічних фресок Іспанії, Англії, Росії, ілюмінованих манускриптів, розкішних емалей. Живопис великого Ель Греко, також має холодний, неземної відтінок блакитного. Якщо заглибитися в символіку і історію блакитного кольору, то можна відзначити, що античність недолюблювала сині відтінки, римляни їх вважали варварськими, в той час, як істинно царською розглядався дорогоцінний пурпур. Тріумф синього кольору можна безпосередньо пов'язати з тріумфом європейського християнства в період зрілого середньовіччя. Мішель Пастуро в своїй книзі «Символічна історія середньовіччя» називає панування синього кольору, «синьої революцією», яка почалася з 1140-х років у Франції, а потім захлеснула інші європейські країни. Він «несподівано вторгається в усі форми художньої творчості, стає кольором Христа і Діви Марії, потім кольором королів і князів, а з кінця XII століття навіть починає складати конкуренцію червоному кольору у багатьох сферах суспільного життя. Наступне століття стає великим століттям поширення синього ». З XIV століття він стає улюбленим кольором європейської цивілізації, її символом.

За кілька століть сяюча синь королівських одягів середньовічного світу зазнала ряд метаморфоз. Зокрема, з часу романтизму початку-середини XIX століття синьо-блакитний став символом всесвітньої самітності, віддаленого, незбагненного ідеалу. В кінці XIX - початку XX століття під впливом філософського твори О. Шпенглера «Занепад Європи» цей колір несе друк знедоленої людини, печалі, вмирання фаустовской культури.

Отже, твори голуборозовци, таким чином, стають в один ряд з холодним синьо-блакитним світом Сезанна, творами «блакитного періоду» Пабло Пікассо, де фігурують самотні герої - «убогі бродяги, які обрали церковну паперть своєю батьківщиною ... Тут все скорботу і печаль» ( Сальмон)

Однак лірична печаль деяких творів художників «Блакитної троянди» (вплив полотен Борисова-Мусатова) не головний двигун їх світогляду. Блакитний колір для молодих людей, які не отягчённих фаустовской скорботою це колір фантазії, міфу, становлення нового світу. У цьому плані показовими є картини Павла Кузнєцова «Блакитний Фонтан» (1905 р Москва. Державна Третьяковська галерея.) І «Бачення в степу» (1910 г. Москва. Державна Третьяковська Галерея.), Де буденна реальність перетворюється під дією чарів, як в творі М. Метерлінка «Синій птах». Художники дивляться на простий світ очима юних героїв казки і все навколо сяє небесної блакиттю дитинства, радості і щастя. Саме дитина може побачити приховану від інших таємницю Всесвіту, дитяча чистота здатна «знову запалити згаслі очі людства». Радісно-захоплений, неупереджений погляд на світ очима дитини ріднить твори голуборозовци з примітивізмом і дозволяє говорити про них як провісник російського авангарду.

18 березня 1907 року в Торговому домі М. С. Кузнєцова на Мясницькій відбулася ювілейна виставка, що знаменує 10-річчя групи молодих художників-символістів. Вона стала епохальною подією в історії російського мистецтва. У цій виставці брали участь Н. Сапунов, А. А. Арапов, П. В. Кузнєцов, Н. П. Кримов, брати Н. Д. та В. Д. Міліоті, Н. П. Феофілактов. Новий напрямок у мистецтві стало іменуватися за назвою виставки «Голуборозовскім».

Все відбувалося на Мясницькій 8 (Будинок порцеляни), в будинку Кузнєцова, побудованому Ф. О. Шехтелем в 1889-1903 роках, на другому поверсі. Організована вона була на кошти М. П. Рябушинського, (2) він же був її куратором, а М. С. Кузнєцов надавав виставковий простір, де його родичу надавалася повна творча свобода. До виставки ретельно готувалися. Її проект довго обговорювалося в редакції журналу «Золоте Руно», а також в мебілірованних кімнатах, які розміщувалися над кав'ярнею Д. Філіппова на Тверській, де і жило більшість її учасників. (3)

В результаті виставка в Торговому домі Товариства стала не просто виставкою, а справжнім інтерактивним дійством, тільки на цей раз виходив за рамки домашніх і заводських постановок Кузнєцових. Стіни були оббиті матерією блакитно-сірих тонів, підлоги вистелені килимами тих же відтінків. Картини мали незвичні для живопису назви: «Переляк», «Шум моря», «в'яне Сонце», «Передчуття діви» і були витримані в блакитний тональності, ледь проступаючи на тлі стін. Художники з букетиками бляклих квітів в петлицях походжали у своїх робіт. Тихо звучала музика. Художник Сергій Виноградов згадував, що це «Була сенсація в московському світі мистецтва. І влаштована вона була з такою винятковою вишуканістю краси, що подібного не бачили ніколи. Пахла виставка квітами, невидимий оркестр якось тихо і чутливо грав, краса ніжних м'яких фарб в картинах, ошатні красива натовп, невеликий розміром каталог, на обкладинці його по малюнку Сапунова блакитна троянда-ніжна, блякла - все так гармонійно, чарівно, так цільно , красиво і радісно ... »(4) За спогадами, у вечірні години на виставці влаштовувалися спеціальні« виконавські зборів », на яких йшли розмови про нові завдання, що стояли перед мистецтвом. Збирався весь колір московських символістів кіл. «Виступали з читанням віршів і прози Брюсов, Бальмонт, Ремізов. Читали доповіді Балтрушайтис, А. Білий. Виконували свої твори Скрябін, Ребіков, Черепнин, Спендіаров. Грав Игумнов. Грецькі танці продемонструвала пані К.Я. -последовательніца Айседори Дункан »

П. Кузнєцов розвивав знову тему фонтану ( «Білий фонтан»), Сарьян-казки і сни, Уткін-продовжив мотив «ночей». Але тепер «Блакитна троянда» вперше знайшла свій власний символ, який висловив настрої тієї епохи і стала згуртованою групою в 16 чоловік разом з виступив з ними в якості художника Н. Рябушинським. (5) Малевич, автор «Чорного квадрата на білому тлі», так розумів символіку «Блакитної троянди»: «вона (троянда) була обрана як краще і тонке істота з усіх кольорів, які не можна побачити серед продажних квітів магазинів і бульварів». І. Грабарю, навпаки, виставка здавалася примхою молоді, символистическим кривляння: «на виставці було непростимо багато« приємностей »і до нестями іншого« смаку »». (6)

Кореспондент Микола Кочетов в газеті «Московський листок» від 14 квітня 1907 року ставив обурені питання: «Нас багато хто запитував: невже це серйозно? Невже це не знущання, не виклик публіці? Але тоді що ж це таке? »Це« перекручення троянди ». «Це логіка кошмарних снів. І як кошмар не виправляє і не покращує життя, так і це кошмарне мистецтво не може виправити світ, на що претендує сучасне надмистецтво ».

І це були дійсно сни, але тільки не кошмарні, а сни, схожі на тиху, світлу кончину великого живописця. Справа в тому, що «Блакитна троянда» була відкрита слідом за посмертної виставкою Борисова-Мусатова, що відбулася в лютому 1907 року. На цій «живий» виставці було дивно думати про смерть художника, писав Б. Ліпкин. «Те, що робив Мусатов, це квіти, розквітлі минулої ночі; вони не зів'яли ще: це-сьогодні ». (7)

Тому для Маковського виставка ця сприймалася як «виставка-каплиця», де «Світло. Тихо. І картини - як молитви ». Подібно казці «Синій птах» в роботах художників було багато чистого, незамутненим, як душа дитини. Критик Сергій Глаголь, навпаки обурювався: «досить бути Рябушинським, щоб помахом чарівної палички дитячому невміла мазанина перетворювалася в шедеври», щоб «все було дозволено». Н. Кочетов: «А ось і картинки Михайла, коли йому було всього сім років. Винен. Це «Казки і сни» Сарьяна і ми змушені взяти більш серйозний тон ».

Навколо виставки розгорілася ціла полеміка, і в центрі її був торговий дім М. С. Кузнєцова, який сприймається тепер колискою символізму. І тільки. Далі шляхи розходяться. Матвій Сидорович Кузнєцов з його традиційними смаками не міг повною мірою оцінити творчість «голуборозовци». Хоча в окремих пунктах їх інтереси стикалися. Наприклад, декоративні роботи Сапунова і Головіна, здавалося, були створені для порцеляни. Однак вподобана Кузнєцову робота «Блакитні гортензії» Сапунова була завчасно придбана купцем Третьяковим і не виставлялася в його будинку, а співпраця з порцеляновими фабриками Кузнєцова та тиражування їх картин не відповідало наполеонівським амбіціям молодих людей. Не хочеться розмінюватися на дрібниці, коли ти знаходишся в зеніті слави, на чолі оновленого мистецтва ... Та й не варто обмежувати свою творчість тільки «квіткової» темою. У величезному торговому залі у Кузнєцова Сапунов виставив вже інші свої роботи: «Балет», «Маскарад» і «Менует».

У п'ятому номері журналу «Золоте руно» містилася аналітична стаття С. Маковського про цю виставку, після якої відбувається визнання цього нового напрямку: в квітні того ж року виникає Товариство «Вільна естетика»-об'єднання культурної еліти, покликане «сприяти успіху і розвитку мистецтва та літератури і сприяти спілкуванню діячів між собою ». До її складу входять: Брюсов, Білий, Волошин, Станіславський, Шаляпін, Морозов і Щукін, Сєров, І. Грабар, з голуборозовци Арапов, Дріттенпрейс, Кримов, Кузнецов, Міліоті, Сапунов, Сарьян, Судейкин.

Все члени об'єднання «Блакитна троянда» незабаром після виставки роз'їхалися хто куди, отримавши масштабні замовлення від їх меценатів. Кузнєцов декорує віллу Рябушинського «Чорний лебідь», Сапунов і Судейкин будинок Носових, Дріттенпрейс виконує ескізи декоративного оформлення залу засідань Товариства «Вільна естетика», потім оздоблення інтер'єру «Русского мисливського клубу» і проект заміського будинку в Іваново-Вознесенську. Кузнєцов, Уткін, Матвєєв починають роботу по декоративному оформленню архітектурно-паркового ансамблю садиби Жуковського в Криму (Кучук-Кой)

Наступною важливою подією в житті голуборозовци стала перша російсько-французька виставка 1908 року «Салон« Золотого Руна ». В рамках цього заходу відбувся діалог російських і французьких художників-символістів. Серед останніх були Боннар, Шлюб, Дега, Дені, Дерен, Сезанн, Гоген, Ван Гог, Марке, Матісс, Ренуар, Руо, Бурдель, Майоль, Роден та інші.

Під впливом новаторського мистецтва Європи російські художники «Блакитної троянди» роблять свої живописні панно ще більш декоративними. Художники все далі йдуть від плодів цивілізації. Їх приваблює реальність первозданная- світ древньої степу (П. Кузнєцов), життя Сходу (М. Сарьян), світ російського фольклору (Н. Міліоті), народна стихія ярмарків і балаганів (Н.САПУН, С. Судейкин). Останній пов'язав своє життя з театрально-декораційних мистецтвом і після еміграції в Нью-Йорк зосередився виключно на оформленні вистав Ковент-Гардена і Метрополітен-опери.

Мистецьке об'єднання «Блакитна троянда» через свого відходу від реалізму, умовності і зайвого декоратівізма ( «формалізму») ​​було незаслужено «забуте» в радянський період. І тільки порівняно недавно ми змогли по-справжньому оцінити їх дитячу віру в казку і диво, чисті, незамутненим образи створеного ними блакитного світу.

1. І. Гофман Російський символізм. Блакитна троянда. С. 22 М. 2005.

2. На кошти Миколи Рябушинського з початку 1906 року виходить журнал «Золоте руно» -форма творчого об'єднання групи, джерело її матеріального забезпечення, теоретичної та ідеологічної підтримкою. Всі члени групи входять до складу редакції, ними здійснюється декоративне оформлення журналу. Головний напрямок діяльності журналу-організація виставок їх творчої співдружності

3. Гофман І. Блакитна троянда. М. 2004 року за. 90-91.

4. Виноградов С. А. Про виставку «Блакитної троянди», талант Н. П. Рябушинського і «Святі троянд» в його Кучино (з моїх записок «Сегодня» 1935 7 квітня)

5. Відомо, що Московський художній театр в той час збирався ставити нову п'єсу Метерлінка «Синій птах». Це «феєрія-казка», як і творчість цієї групи. Постановка в королівському театрі Лондона на Різдво, як розраховував Метерлінк, не відбулася і восени 1906 року Метерлінк передав рукопис і право першої постановки «Блакитний птиці» МХАТу. Так що «блакитні» відтінки з'явилися на виставці не випадково, вони витали в атмосфері тих років.

6. Грабар І «Блакитна троянда» Ваги 1907 №5)

7. Золоте руно 1907 №3-з приводу посмертної виставки Борисова-Мусатова в Москві)

© Всі права захищені http://www.portal-slovo.ru