28.09.2016

Нияз голок про ювілей театру ім. Камала, новому сезоні і приїзд в Казань найзнаменитішого в світі російського оперного режисера

Секрети починається сезону розкриє сьогодні на прес-конференції головний національний театр Татарстану. У грудні він відзначить 110-річний ювілей, а поки завліт камаловцев і найвідоміший в республіці театральний критик Нияз голок в матеріалі для «БІЗНЕС Online» згадує літературно-художній гурток молодий татарської інтелігенції «Субботяне», розповідає про план майбутніх свят і чекає вогненних коментарів наших читачів.

У майбутньому сезоні татарський світ і театральна громадськість Росії відзначать 110 років з дня народження театру ім. Камала Фото: «БІЗНЕС Online»

ТРІШКИ ІСТОРІЇ

У майбутньому сезоні татарський світ і театральна громадськість Росії відзначать 110 років з дня народження театру ім. Камала. Це станеться 22 грудня. Любителів театру протягом сезону чекають численні сюрпризи: подарунки, свята, акції і, звичайно, прем'єри. Напередодні ювілею хочеться освіжити в пам'яті читачів деякі віхи татарської театральної історії, щоб погасити іноді виникають суперечки і частково ліквідувати білі плями.

Зимовим, хуртовинну ввечері 1906 року літературно-художній гурток молодий татарської інтелігенції «Субботяне» (вони збиралася по суботах, звідси назва) представив шановній публіці дві вистави за турецьким п'єсами «Біда від любові» і «Жалюгідна дитя». На наступний рік стараннями Ільяса Кудашева-Ашказарского виникне перша професійна татарська трупа, назва якої - «Сайяр» ( «Пересувна») - дасть сам Габдулла Тукай. Дійсно, трупа перші роки свого існування багато гастролювала по містах Поволжя та Уралу, Середньої Азії та Закавказзя, лише наїздами відвідуючи Казань. Через творчі розбіжності трупу незабаром покине її творець, а місце керівника займе «батько татарського театру» Габдулла Кариев. У сезоні 1911/12 років татарські меценати передадуть сайяровцам будівлю «Східного клубу», татарський театр знайде стаціонар, що дозволить вийти на нові творчі рубежі, дасть грунт для виникнення повноцінної драматургії, режисури, сценографії та музичного оформлення. Кочове життя закінчиться, назва збережеться аж до 1918 року, коли вихори Громадянської війни розкидають татарських акторів по містах і селах. Нове життя театру розпочнеться вже за радянських часів: біля керма Першого державного показового драматичного татарського театру імені Червоного Жовтня встане Карім Тинчурін - актор, драматург, режисер, педагог, продовжувач традицій дореволюційної татарської сцени і творець театру сучасного зразка. При ньому ще в 1926 році, першим з національних театрів СРСР, колектив удостоїться статусу «Академічний». У тому ж році буде проведено перший ювілей театру. Ця концепція становлення татарського театру склалася в радянські роки. До неї є питання. Спробуємо розібратися.

Багато національні театри, наприклад, узбецький, беруть за початок творчого шляху публікацію першої п'єси рідною мовою. У 1887 році в друкарні Казанського імператорського університету була надрукована «Нещасна дівчина» Габдрахман Ільяс, перша татарська п'єса. Але, очевидно, цей факт не мав символічного значення для родоначальників татарського театру. Перший публічний спектакль на татарською мовою був зіграний силами демократичної молоді в Оренбурзі в 1905 році. До останнього часуі цей факт обходили стороною історики театру. Точніше, писали про нього в своїх працях, зрозуміло, але концептуально осмислити його не брались, а день народження татарського театру традиційно відзначали 22 грудня. Це не породжувало ніяких протиріч ні 90 років тому, ні 50, ні 30. Але ж з учасників гуртка «Субботяне» лише один Фатіх Амірхан надалі візьме участь в долі татарського театру - як автор рецензій і драматург. Решта в кращому випадку залишаться вдячними глядачами, а то і зовсім відійдуть від театральних справ. Народження професійного театру пов'язано з іншими іменами. На перший погляд, подія того грудневого вечора має не дуже пряме відношення до історії татарського сценічного мистецтва ...

Чи не загадка це? Чи не підтасовування чи фактів? Але подумаємо, а адже в 1926 році, відносно спокійному - до репресій ще далеко, живі і здорові майже всі свідки зародження театру, ще існує свобода слова - ніхто не поставив під сумнів правомірність саме цієї дати, не виступив проти масштабних урочистостей, не заперечив приводу для вітальної телеграми від самого Станіславського! Значить, для татарського суспільства тих років цілком очевидним було символічне значення події. Здається, тут зіграли роль такі обставини. Вперше після століть життя на правах інородців, людей другого сорту в Російській імперії татари отримали рівні права і атрибути державності. Була організована Татарська Автономна Радянська Соціалістична Республіка зі столицею в Казані, а розсіяний по всьому простору величезної країни народ отримав у володіння духовний і культурний центр, древній стольний град. Багато в чому тому татари в масі своїй захоплено і щиро прийняли революцію. З висоти сьогоднішніх днів можна, звичайно, іронізувати над мріями і сподіваннями столітньої давності, але будемо історично справедливі - в 1926 році ентузіазм і захоплення від нового життя, почуття соціальної справедливості захопили татарське суспільство. Дата 22 грудня припала до двору, адже потрібно було закріпити за Казанню пріоритет у всіх сферах суспільного і культурного життя. Хоча б тому, що до революції Оренбург, Уфа в меншій мірі, але і Троїцьк, Уральськ були більш «татарськими» містами, ніж Казань, там було більше цивільних свобод для інородців, татари не жили в резервації в низині за вододілом Булак і Кабана.

Зимовим хуртовинну ввечері 1906 року літературно-художній гурток молодий татарської інтелігенції «Субботяне» представив шановній публіці дві вистави за турецьким п'єсами «Біда від любові» і «Жалюгідна дитя»

Є ще один момент. Перші постановки «Сайяр» хронологічно наклалися на дату першого спектаклю (різниця в кілька місяців була занадто мала), прості казанці на перших порах існування трупи могли просто не помітити різниці - хто грав, коли, кого. Сайяровци також виконували п'єси «Жалюгідна дитя» і «Біда від любові», а їх професійний рівень, треба думати, на перших порах мало відрізнявся від гри любителів. Вніс свою лепту і остаточно все «заплутав» класик татарської драматургії Галіасгар Камал, вже в 1908 році написав одноактну п'єсу «Перша вистава». Професійна трупа «Сайяр» з успіхом грала спектакль, присвячений першому татарському спектаклю в Казані, зіграному любителями. Всі пазли, як то кажуть, зійшлися. А оскільки татарському театру в усі часи була властива плавна спадкоємність поколінь (наприклад, ядро ​​колективу театру в 1922 році утворили актори трупи «Сайяр»), то організатори першого ювілею нічтоже сумняшеся вели відлік від дати першого театральної вистави в Казані. Це нікого не дивувало в 1926 році і справедливо сьогодні. Бо трупа «Сайяр» символічно успадковувала спектаклю «Субботян» і поклала початок тому театру, який з 1939 року носить сучасну назву: «Татарський державний академічний театр імені Галіасгара Камала».

Тому можна сперечатися про дату і місце зародження татарського театрального мистецтва взагалі, а 22 грудня назавжди залишиться днем ​​народження театру ім. Камала.

ЮВІЛЕЙНІ СЮРПРИЗИ

7 жовтня стартує новий театральний сезон, 111-й за рахунком. Календарний казус - 110-річчя відбудеться в 111-му сезоні. Театр грунтовно підготувався до відкриття сезону. Вперше за останні кілька років відбудеться святковий концерт на площі Фонтану перед театром. Цей формат вперше був використаний в 1996 році, ще при Марселі Салімжанове. Режисером дійства став молодий тоді Фарід Бікчантаев, який придумав червону доріжку, прохід акторів, їх прибуття на самому різному транспорті, інші веселі кунштюки. Звичайно, зараз всі звикли до подібного роду презентацій, багато зробив для закріплення формату КФМК, і взагалі за 20 років Казань де-факто перетворилася з великого провінційного міста в сучасний мегаполіс, третю столицю. Тому казанців складно здивувати масовими вуличними заходами, народними гуляннями, концертами на відкритому повітрі. Втім, складно не означає неможливо, і ми спробуємо. Вже зовсім скоро, за тиждень до майбутньої події, жителів Казані і її гостей чекають перформанси та флешмоби в найбільш людних і несподіваних місцях, але ця частина сюрпризів нехай до пори залишиться під покровом таємниці.

Отже, 7 жовтня о 16:00 годині на площі Фонтану розпочнеться святковий концерт за участю друзів театру - колег, зірок естради, поетів, музикантів. Будуть показані уривки з найпопулярніших вистав, розіграні цінні призи, відбудеться фотосесія з улюбленими акторами, буде проведена акція «Обійми театр Камала», в якій зможуть взяти участь всі бажаючі. До 24:00 години працюватиме каса, де можна буде придбати квитки зі значною знижкою. А рівно о 19:00 годині оркестр театру заграє вступ до знаменитої «Блакитний шалі», відкриється завіса і ...

Протягом сезону ми також будемо радувати глядача всілякими сюрпризами, рік обіцяє стати вкрай насиченим подіями. Зокрема, вийде друком на додаток до видання «Татарський театр. Сто років »третій том, присвячений останньому десятиріччю, новітньої історії театру. Це колективний нарисовий працю театрознавців, філологів, журналістів, що володіє енциклопедичної цінністю, з оригінальними ілюстраціями і фотографіями. Будуть видані й іншої книги, аудіо та відеодиски. Нарешті у нас з'явиться брендова сувенірна продукція, яка надійде в продаж.

У зв'язку з ювілейними святкуваннями змістяться терміни проведення фестивалю молодої режисури «Ремесло» - він пройде з 19 по 25 листопада 2016 року. Крім традиційної програми, що включає кращі спектаклі молодих режисерів Татарстану і суміжних регіонів, вперше буде зроблений акцент на освітньому компоненті. Режисери Адольф Шапіро і Дмитро Черняков (знаменитий оперний постановник, чиї вистави йдуть у Великому театрі і «Метрополітен-опера»), сценограф Ксенія Перетрухіна і композитор Олександр Маноцков проведуть з молодими режисерами майстер-класи та семінари. Темою режисерської освітньої лабораторії «Ремесло +» стане формування постановочної групи і робота з співтворцями: художником, хореографом, композитором, художником по світлу, творцем мультимедійних інсталяцій. Лабораторією традиційно керує Олег Лоєвський. Поза всяким сумнівом, тиждень під патронажем корифеїв сучасного театру ( «Гугл», як то кажуть, на допомогу!) Дасть потужний поштовх для творчості молодих режисерів.

Фестиваль «Науруз» буде за традицією присвячений театральній культурі одного з тюркських народів. У червні 2017 року на нас чекає дуже докладне знайомство з якутським театральним мистецтвом. Але докладніше ми про це поговоримо після формування афіші фестивалю, в березні-квітні наступного року.

Напередодні ювілейного вечора будуть підведені підсумки конкурсу «Нова татарська п'єса». На деякий час ми попрощаємося з форматом анонімного конкурсу і зосередимо свої зусилля на освітніх програмах для молодих татарських драматургів. Ну а 22 грудня відбудеться урочистий вечір, присвячений 110-річному ювілею. Сценарій пишеться, список гостей уточнюється, масштаб події не розчарує самого прискіпливого критика ...

На даний момент повним ходом йдуть репетиції спектаклю «Без вітрил» Каріма Тинчурін, який ставить головний режисер Омської драми, в минулому художній керівник Казанського ТЮГу Георгій Цхвірава Фото: kamalteatr.ru

ПРЕМ'ЄРИ

На даний момент повним ходом йдуть репетиції спектаклю «Без вітрил» Каріма Тинчурін, який ставить головний режисер Омської драми, в минулому художній керівник Казанського ТЮГу Георгій Цхвірава . Це був його особистий почин. Ми, коли кличемо режисерів на постановки, не обмежуємо їх у виборі матеріалу - Шекспір ​​так Шекспір, Кальдерон так Кальдерон, тому для нас приємною несподіванкою стало бажання постановника втілити татарську класику. Це вперше, коли запрошений режисер береться за татарський матеріал, буквально за 110 років перший випадок. Я знаю, що тут можуть бути різні думки, але особисто для мене п'єса «Без вітрил», мабуть, найкраща татарська п'єса. Взагалі, у нас же історично так склалося, що майже 4 десятиліття - з 30 по 70-е роки XX століття - припали на розквіт соцреалізму. Багато татарські п'єси того часу не те що ставити, читати ніяково. Прекрасний був свого часу драматург Риза Ішмуратов, але все це вже неможливо уявити на сцені. Або Тазі Гіззат - геній в своєму роді, талант, майстер характерів, композиції, але соцреалістом, тематично його не наблизилися до нинішніх реалій. Та й в російській радянській драматургії рівно така ж ситуація, якщо не гірше. Хто сьогодні ризикне поставити «Оптимістичну трагедію», наприклад ?! Але ж відмінна в своєму роді п'єса!

Але в російській культурі був XIX століття, були заборонені автори ХХ століття, у нас же ні Островського, ні Булгакова не було. Один-єдиний Исхаки погоди не робить, тим більше як драматург. Тому особливу для татарського сценічного мистецтва значимість набувають твори, які легко прищеплюються на новому грунті, вільно конвертуються в будь-які часи. Таких п'єс у нас від сили 20 - 30, і «Без вітрил», на мій погляд, найкраща з них. Справа в тому, що на 1920-ті роки припав розквіт так званого «російського авангарду», представленого іменами Маяковського, Ердмана, Мейєрхольда, Ейзенштейна, Довженка, Родченко, Татліна, Малевича і мн. ін. Багато кращі твори татарської літератури і театру радянської епохи теж родом з 20-х. Татарський ренесанс, що почався на рубежі XIX - ХХ століть, продовжився і після революції. Лише на початку 30-х ситуація в татарської культури піде на спад, точніше, прийме загальні для тієї епохи обриси тим, сюжетів, образів, вичерпає себе національна форма, зате щосили заявлять про себе епігонські тенденції в літературі, театрі, музиці. Тільки після ХХ з'їзду положення почне змінюватися на краще, а «татарське» в мистецтві стане змістовним, а не формальною ознакою ...

Але в сезон 1925/26, коли Тинчурін пише і вперше ставить «Без вітрил», ще існує відносна свобода слова, жахи воєнного комунізму вже забуті, а НЕП ще в розпалі, словом, унікальний час для того, щоб створити п'єсу про долю татарського народу в проміжку між 1910 і 1925 роками. Звичайно, багато драматург був змушений пристосувати до ідеологічних нормам РАППа і СУЛФа, піддати сатиричному осміянню симпатичних йому героїв, показати позитивну роль партії і торжество комуніста Сунгатов, але монологи, які Тинчурін довірив «негативним» персонажам, сьогодні звучать як пророцтво, як застереження, перевірена часом істина. І образи героїв набувають обсяг, складність, простір для акторсько-режисерських трактувань. Вся історія татарської нації за 15 насичених подіями років укладається в два з лишком години сценічного часу. Постановник намагається піти від сатиричного викриття в сторону філософського узагальнення. Не випадково режисером придуманий жанр вистави - спогади про майбутнє.

7 листопада в день народження Марселя Салімжанова театр традіційно уявити прем'єру. Ильгиз Зайна Вінес на суд публікі сатирично комедію Зульфата Хакіма «Чудо-таблетка» ( «Чи є засіб від Хабарництво»). Особлівість Творчої манери драматурга, сила и пріваблівість его текстів - в їх злободенності. Зульфат Хакім як мало хто вміє знаходіті чудовий героїв в немісліміх запропонованіх обставинні, згущаючі дію до гротеску, фантасмагорії, віправдовуючі жанром и стилем Деяк умовність того, что відбувається. Іншімі словами, автор «Чудо-таблетки» не реаліст-побутопісець, но швідше за творець Яскрава театральних антіутопій, грізній вікрівач Сонячно непріваблівою дійсності. Ось Цю рису его драматургії режисер Зайна и бере на Озброєння, відмовляючісь від реалістічної, жіттєподібного манери создания сценічного тексту. Дія спектаклю має более відношення до фантазії, чем до реального життя, но тім жорсткіше звучати сатірічні мотиви, тім демонічності об'єкт уїдлівіх віпадів драматурга. Сюжет - як завжди у Хакіма - нетрівіальній. В якомусь район е РТ сільський учитель хімії винаходить ліки від хабарництва. Про винахід дізнаються сильні світу цього і вирішують стати на шляху прогресу ...

Останньою прем'єрою сезону стане «Мій білий калфакі» Ільдара Юзеева в постановці Фаріда Бікчантаева. Чим привабила художнього керівника Камаловского ця напівзабута п'єса четвертьвековой давності, написана в розпал перебудови? Чому розповідь про перший телемості між татарами США, Європи і ТАРСР надзвичайно актуальний саме сьогодні? Як глядачі вистави стануть учасниками дії? Все це стане відомо вже після Нового року.

Все це прем'єри великої сцени. А глядачів малої сцени також чекають приємні несподіванки. Зокрема, від Ільгіз Зайніева і режисерів-студентів Бікчантаева. Ними будуть поставлені тексти сучасних татарських авторів. Крім цього, висловив своє бажання попрацювати з татарськими акторами один з найвідоміших молодих режисерів Росії, але в силу певних формальностей я поки не ризикну назвати його ім'я.

Таким в найкоротшому і побіжному викладі постарається бути новий сезон в театрі ім. Камала. Мистецтво - справа тонка, живе мистецтво театру - подвійно. Щось трапиться так, що якось інакше, від чогось, можливо, доведеться відмовитися, а щось, навпаки, додати в список подій. Будемо своєчасно інформувати, уточнювати, анонсувати. Будемо раді вас бачити на наших виставах, будемо раді відкритого діалогу, конструктивної критики та - ладно, чого там - анонімної лайки в коментарях. Адже найстрашніше для театру - не викликати зовсім ніяких емоцій. І такі приклади, по нещастю, в Казані є. Але це не наш випадок. З новим театральним сезоном вас, друзі!