Ерік Кесселс. 24 години в фотографії. Kunsthalle Kiel, 2012

Назва цієї статті запозичена у симпозіуму, який був влаштований Норвезьким національним музеєм фотографії Preus Museum [1] в 2005 році на честь 10-річчя самого музею. Питання «що таке музей фотографії?» Актуальне і майже десять років по тому. Справа в тому, що фотографія як музейний об'єкт, очевидно, відстає від фотографії як об'єкта критичної думки і теоретичної рефлексії, і навіть від фотографії як об'єкта історичного вивчення.

Робота з фотографією як об'єктом експонування утруднена - і це було зрозуміло з самого початку існування фотографії - в першу чергу складністю зарахування фотографії до будь-якої існуючої на той момент категорії явищ. Чисто технічно фотографія - це зафіксоване на світлочутливому матеріалі зображення, що виникло під впливом світлових променів, що відображаються об'єктами (в камері обскура або без неї). Концептуально - це продовження, з одного боку, тіні, з іншого боку, камери обскури. При цьому, безперечно - інструмент документації, що дозволяє зафіксувати повну, до найдрібніших подробиць, картину того, що відбувається (широко відомі чудові відгуки винахідника радіо Семюела Морзе про документальної точності і подробиці дагеротипа [2] ). Як інструмент документації фотографія вже в перші роки свого існування служить науковим засобом ілюстрації і каталогізації явищ навколишнього світу - в тому числі невидимих ​​неозброєним оком (в другій половині XIX століття вже робляться фотографії через мікроскоп або телескоп). Фотографія - це спосіб зображувати, але без допомоги ручних технік малювання та письма, проте спосіб не поступається в майстерності [3] живопису і малювання. Фотографія - інструмент образотворчих мистецтв: історія боротьби пропагандистів фотографії за право називати її мистецтвом відома і багаторазово викладена, як викладено і причини, за якими досі буває складно визначити фотографію як художній об'єкт (чого варта одна лише здатність до багаторазового тиражування!) [4] . Крім перерахованого фотографія досить швидко стає комерційно успішним заняттям - вже на наступний рік після офіційного оприлюднення фотографії, в 1840 році, починають відкриватися перші портретні фотоательє в світових столицях. Фотографічне зображення стає новим засобом підтвердження власного соціального статусу спочатку для найбагатших, потім для зміцнюючого свої позиції середнього класу. Фотографія стає засобом масової інформації і інструментом створення культу «зірок» - адже вона повідомляє публіці риси облич відомих, впливових особистостей. У 1860-80е західний світ охоплений популярною розвагою - покупкою, колекціонуванням, розгляданням зображень стандартизованого розміру - візитних карток і стереофотографій. Фотографія як масове розвага в кінці 1880х виходить на новий виток - масової аматорської зйомки - завдяки камері Кодак Джорджа Істмана, яка спрощувала громіздку технологію фотовиробництва, розділяючи її на етапи, де новоявленому фотографу залишалося лише прицілитися і зробити три простих дії. [5]

Перші широко відомі прецеденти експонування фотографії в музейному просторі виникли не раніше першої половини ХХ століття. Хоча вже в XIX столітті фотографія експонувалася на Всесвітніх виставках - в розділах «технічних досягнень», де дійсно демонструвалися результати удосконалень, що вноситься в технологію винахідниками-ентузіастами. Фотографічні суспільства і клуби також вели досить активну виставкову діяльність, але які влаштовують ними виставки проводилися, як правило, не в музейних просторах.

Цікаво, що окремі художні інституції почали збирати фотографію набагато раніше і з власної ініціативи - зокрема, Берлінська художня бібліотека датує перші надходження в свою фотоколекцію тисяча вісімсот вісімдесят шість роком, Гамбурзький музей мистецтв і ремесел - 1900м роком - але обидві установи колекціонували фотографії як «зразки архітектурного мистецтва і художніх промислів », тобто, як ілюстрації, носії інформації [6] .

Фотографія з поліцейського архіву Лос-Анжелеса. Отвори від куль в склі автомобіля, 1942 © LAPD

У 1902 році фотограф, куратор, пристрасний популяризатор фотографії Альфред Штігліц запропонував директору музею Метрополітен (Нью-Йорк) прийняти в колекцію музею кілька фотовідбитків. Діалог, відновлений в кінці ХХ століття по документам з музейного архіву куратором відділу фотографії Метрополітен Деніелом Малкольмом, гідний історичного анекдоту: директор відповів на пропозицію Штігліца: «Чи не хочете Ви цим сказати, що фотографія може вважатися твором мистецтва? [7] »Проте, в 1928 році, після довгих переговорів, музей погодився прийняти в колекцію збори фотографій, переданих в дар Альфредом Штігліцем. Бостонський художній музей прийняв кілька фотографій в дар від Штігліца в 1924 році.

Одними з перших експонувати фотографію почали американські музеї. У 1937 Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку (МОМА) організував виставку «Фотографія. 1839-1937 », де було представлено 800 експонатів, до виставки був випущений каталог під титулом« Історія фотографії ». Перша виставка фотографії в музеї Метрополітен відбулася в 1939 році ( «Дагеротипи і фотографії»). З 1959 по 1966 музей брав участь в організації п'яти подорожуючих виставок під назвою «Фотографія в образотворчому мистецтві». У 1955 і 1964 роках в МОМА пройшли дві великі експозиції, що увійшли в історію фотографії: «Сім'я людини» і «Око фотографа». Мандрівна виставка «Суб'єктивна фотографія», організована в Німеччині, з 1951 по 1958 рік була показана в Європі і Японії.

Перший в історії музей фотографії відкрився для публіки в 1949 році - будинок Джорджа Істмана, творця камери «Кодак» [8 ]. В даний час музеї фотографії є ​​в багатьох країнах світу: Фінський музей фотографії в Гельсінкі, Музей фотографії в Берліні, швейцарський Musee de l'Elysee в Лозанні, Європейський будинок фотографії в Парижі, стамбульський Fotografevi, Міжнародний центр фотографії в Нью-Йорку, Музей історії фотографії братів Алінарі у Флоренції і т. д. у нашій країні є кілька музеїв, чия діяльність присвячена фотографії: Мамма-МДФ в Москві, петербурзький Музейно-виставковий центр РОСФОТО, Музей історії фотографії в Санкт-Петербурзі, екатеринбургский Будинок Метенко ва, музей фотографії в Нижньому Новгороді. Крім цих музеїв фотографія експонується в інших музеях (художніх, історичних та інших), виставкових залах, галереях та інших просторах. Роль музеїв при цьому, очевидно, в тому, щоб задавати рівень і тримати планку якості виставкових проектів. Очевидно, що інші простори, які мають свої спефіціческіе мети і часто відносно більше свободи у виборі експозиційного матеріалу, в будь-якому випадку орієнтуються на музей як на приклад, що і як варто показувати. За останні пару років фотографії, показані у виставкових просторах Санкт-Петербурга, можна умовно зарахувати до декількох категорій: художня фотографія (або малюнок, що подається як художня), історична, документальна (найчастіше вона є елементом експозиції історичних музеїв, але, буває, виставляється окремо ), сучасні фотографії дикої природи, сучасний репортаж. При цьому можна виділити кілька основних тенденцій:

1. Музейна практика експонування фотографії - це здебільшого практика художніх музеїв. Музеї фотографії дотримуються в роботі з фотографією парадигми «художнього музею», для якого характерно наступне:

2. Пріоритет при відборі матеріалів для експонування стоїть за знімками, більш досконалими в технічному або художньому сенсі, або цікавими з точки зору фактів, відображених на них.

3. Фотографії подаються найчастіше в контексті мистецтвознавчого дискурсу. Про це свідчить хоча б усталена традиція використовувати в супроводжуючих виставки текстах словосполучення «мистецтво фотографії», «фотохудожник» і т. П. Навіть якщо мова не йде про художню фотографію (а, наприклад, про репортажної, архітектурної, етнографічної, фотографії живої природи і т.д.).

4. При цьому найчастіше за межами сфери музейного інтересу залишаються прикладні напрямки фотографії, масова, побутова фотографія. У тих випадках, коли така фотографія потрапляє в музеї, вона знову ж відбирається за принципом естетичних якостей зображення або історичну значущість зображення. (Можна привести в приклад проект і каталог «Фотографії невідомих авторів», який представляє з себе ні що інше як добірку чудових і незвичайних - тобто естетично привабливих фотографій або унікальних документів [9] ).

5. Ще один шлях, яким «нестандартна» фотографія потрапляє в музей - це її використання в якості сировини для арт-проектів (можна привести в приклад інсталяції німецького художника Йоахима Шміда [10] ).

Фотографія з поліцейського архіву Лос-Анжелеса. Черевики, рука і ніж, 1950 © LAPD

Проте можна навести приклади, в основному із західної практики, того, як розширюються тематичні кі і дискурсивні кордони при експонуванні фотографії в сучасних музеях. Національний музей фотографії Preus Museum (Норвегія) в 2008-2009 провів виставку «80 мільйонів зображень: норвезька аматорська фотографія з 1855 по 2005 рік». У тому ж самому музеї в червні 2014 відкрилася виставка, присвячена історії космічної фотографії. Сіднейський музей поліції і правосуддя (Sydney Mus eum of Police and Justice, Австралія) в 2013 провів виставку фотографій поліцейської фотографії з власного архіву. В Американському музеї природної історії (American Museum of Natural History) в даний час і до січня 2015 року триватиме виставка наукової фотографії під назвою «Наукове зображення: музейні дослідники і технології дає змогу отримувати зображення». У 2013 році в Фінській музеї фотографії (Finnish Museum of Photography) пройшла велика виставка, присвячена історії «поляроїда», в яку увійшов спеціально підготовлений розділ про історію цього явища в Фінляндії. У цьому, 2014 році, на ярмарку Paris Photo в Лос Анжелесі проходить виставка фотографій з поліцейського архіву Лос-Анжелеса. У Художній галереї штату Новий Південний Уельс (NewWales Art Gallery, Сідней, Австралія) в 2014 році пройшла виставка «Вернакулярная фотографія Австралії [11] ». У Музеї фотографії ИЗУ (ISU Museum of Photography, Сізуока, Японія) в 2010 році була організована виставка під назвою «Утримати час: життя - фотографія - смерть», присвячена я практикам перетворення фотографії в артефакти, що зберігають пам'ять про минулих близьких. У 2004 році в Бостонському університеті США пройшла конференція, «Vernacular reframed», присвячена вернакулярной фотографії [12] . У Фінській музеї фотографії недавно пройшла виставка «#snapshot», присвячена фотографії в області соціальних мереж та інформаційних технологій - тієї фотографії, яка на сьогоднішній день, можливо, найбільш знайома нам і найбільш звична в нашому повсякденному реальності.

Ці та подібні проекти невипадкові. З одного боку, вони відображають зміни, що відбулися в дискурсивної поле, в якому існує фотографія як феномен, з іншого дозволяють акцентувати питання «що таке фотографія?», Логічно виростає з питання «що таке музей фотографії?». До другої половини ХХ століття фотографія сприймалася науковим знанням переважно або як вид мистецтва, або як вид технології - ці точки зору лежали в основі викладу існуючих на той момент праць з історії фотографії. Фотографія остаточно закріпилася в позиції об'єкта мистецтвознавчого дискурсу до другої половини ХХ століття, коли на заході оформилася інфраструктура існування фотографії: історія фотографії стала регулярною дисципліною в американських університетах, з'явився ринок фотографії, музейні виставки та колекції, система фінансової підтримки мистецьких проектів, галереї, аукціони і т. д. [13] Однак у цей же час починається осмислення самої суті фотографії, яка як явище сучасної культури абсолютно точно вийшла за рамки мистецтва. Доступність і простота технології, а також зростаюча актуальність візуальних засобів комунікації зробили фотографію повсякденним заняттям переважної більшості, невід'ємною частиною щоденного життя. Стало очевидно, що брати до уваги потрібно не тільки ту фотографію, яку можна високо оцінити з художньої точки зору. І потрібно не тільки намітити вододіл між «високим» (мистецтвом) і «низьким» жанром повсякденному, аматорської, прикладної фотографії, але і осмислити способи, якщо завгодно, інвентаризації того накопиченого матеріалу, який вже неможливо було не помічати на той момент.

Фотографія з виставки «Австралійської вернакулярной фотографії»: Герріт Фоккема. Людина з Блектауні, 1983, © Gerrit Fokkema

Оскільки фотографія в музеї протягом довгого часу існувала в парадигмі «художнього твору», згадка слова «фотографія» в музейному середовищі закріпилася міцно в зв'язці зі словом «мистецтво» в словосполученні «мистецтво фотографії». До якогось моменту саме це було основною стратегією створення історії фотографії: до уваги бралися тільки ті зображення, які незалежно від початкової інтенції автора мали високі художні якості. Величезна кількість фотографів, що зараховуються до золотого фонду світового фотомистецтва, спочатку не мали наміру створити твір мистецтва. Серед них Аугуст Зандер (студійна портретна зйомка), фотографи проекту Адміністрації у справах фермерів Доротея Ланж і Уокер Еванс та інші (соціальний репортаж), Роберт Капа (військовий репотраж), Ежен Атже (зйомка міських видів). Експонування таких робіт в музеї, включення їх в офіційну історію фотографії означало автоматично прийняття їх в сферу уваги мистецтвознавства, визнання їх права бути мистецтвом. Роботи, допущені в стіни музею, інтерпретувалися в текстах (і продовжують інтерпретуватися) переважно в рамках мистецтвознавчого дискурсу.

В теорії фотографії відхід від цих позицій намітився в 1970-1980е з хрестоматійними текстами Сюзан Зонтаг і Ролана Барта, Розалінди Краусс, Дагласа крімп, які були одними з перших, хто розглядав фотографію не через призму мистецтвознавчого підходу, а з позицій оформляти тоді cultual studies, visual studies, як самостійний феномен культури, що несе певні функції, що породжує нові способи взаємодії зі світом і нові способи бачити світ, і лише в невеликій області відноситься до сфери мистецтва. Пізніші автори, такі як Джон Тегг, Джеффрі Бетча, звернули увагу на величезні області фотографії раніше «випадали» зі сфери уваги дослідників, такі як народна, повсякденна (термін Джеффрі Бетча - «вернакулярная»), поліцейська, студійна портретна фотографія.

В сучасних теоретичних і історичних працях помітний змінився підхід до інтерпретації історії фотографії від мистецтвознавчого до культурологічному. Фокус уваги змістився на функції фотографії, в поле зору при цьому потрапляють не тільки художні практики або твори, що володіють художніми достоїнствами, але і те, що можна позначити як прикладна, повсякденна, масова, побутова фотографія. Цей підхід демонструють такі видання, як «Нова історія фотографії» під редакцією Мішеля Фрізо, частково видана і російською мовою, англомовна «Cultural History of Photography» професора Мері Уорнер Мерієн [14] . З російськомовних авторів варто відзначити Володимира Левашова c невеликий за обсягом книгою «Фотовек» і висновками, зробленими його ж «Лекціями з історії фотографії» [15] . В останні роки з'являються вітчизняні міждисциплінарні дослідження фотографії, ось лише деякі з них: «Дзеркало з пам'яттю» Вероніки Нуркова - на стику психології та історії фотографії, праця Ольги Бойцової «Любительська фотографія», написаний з позиції соціальної антропології, збірник теоретичних статей Оксани Гавришин « імперія світла »,« Непроявлене »Олени Петровської.

Сюед Маджахід Алі. Ахмад Фаїз. Ботанічний сад, Тойен, Осло, 1976. Приватна фотографія з колекції Норвезького музею історії культури

Актуальні питання Теорії фотографии, нові підході до ее истории показують, что в поле теоретичного дискурсу Вже вкорінилася традиція розглядаті фотографію як феномен, что виходе за рамки и технології, и мистецтва, и даже документа. У сучасній Теорії Фотографія осміслюється як феномен, здатно пронікаті в Самі Різні СФЕРИ людського життя и ДІЯЛЬНОСТІ, як мова, або інструмент, Який Виконує різноманітні Функції - від меморіальної або естетичної до комунікатівної (знову ж від міжособістісної до масової комунікації). Мені здається дуже Доречний аналогія, почути на одному науковому Западе [16] : Уявімо, что Фотографія - це мова, аналогічній мови слів. Мова слів може використовуватися для того, щоб послати повідомлення в телефоні, заповнити документи, написати звіт про виконану роботу, створити рекламний слоган, зробити запис в особистому щоденнику, написати лист, скласти список покупок, записати те, що не хотілося б забути і т. д. - це лише інструмент, можливості використання якого безмежні, але в кожному разі функція повідомлення різна, а саме функція визначає специфіку використання інструменту. Можна уявити собі використання фотографії як інструменту в кожному з цих випадків - і знову ж таки, в кожному разі вона буде різною, тому що різною буде функція зображення, і іншими будуть вимоги до нього. Ну і, нарешті, далеко не всякий, що вміє користуватися словами - літератор, далеко не всякий фотограф - художник.

Якщо питання про те, «що таке фотографія?» Здається дозволеним, то ясний відповідь і на питання «що таке музей фотографії?» - це такий музей, який представляє феномен фотографії в багатогранності всіх його аспектів. Музей фотографії - це не художній музей, і не музей технології, це музей цілого феномена, що належить до світу візуальних технологій і до світу мистецтва, і до світу комунікації, і до світу речей. Музей фотографії, називаючи себе так, бере на себе відповідальність займатися фотографією як такої - будь-якою фотографією - яка суть величезний спектр понять від таїнства виникнення знімка до різноманітних соціальних практик і ритуалів, пов'язаних з фотографією, до об'єктів, створених з використанням фототехнологій або фотознімків. Проте, на практиці цей підхід, очевидно, поки буде стикатися з труднощами подачі. Ті прекрасні, зворушливі, інформативні, шокуючі знімки, які глядач звик бачити в музеях - це далеко не вся фотографія, а лише ретельно відібрані зразки - тільки ті зразки, які будуть цікаві з загальноприйнятої точки зору. Парадокс фотографії в тому, що в масі своїй це продукт, далеко не завжди створюється для того, щоб бути цікавим, одна з особливостей фотографії як культурного феномену - його повсюдна присутність, його звичність, його багаторазове повторення одних і тих же патернів. Це стосується численних напрямків прикладної фотографії - рекламної, документальної, корпоративних звітів, фотографії на паспорт, медичної, судової, наукової і т. Д. Окремим величезним пластом при цьому є повсякденна аматорська, приватна фотографія, а також її різновиди у вигляді артефактів, які є основою для фотозображення - всі ці фотографії на гуртках, майках, значках, брошках, фотошпалерах і т. д. Оскільки залучення відвідувачів до музею неминуче пов'язане з необхідністю його зацікавити, при роботі з «нетрах Діціон »для музейного простору фотографією музей буде стикатися з питаннями адекватного відбору та цікавої подачі такого матеріалу. Однак при опорі на актуальні теоретичні праці цікава подача в таких випадках можлива.

Скорочений варіант статті, опублікованій в збірнику Міжнародної конференції Кафедри музейної справи та охорони пам'яток СпбГУ «Рубежі пам'яті: музей і спадщина сучасної культуи», квітень 2014 року.