За матеріалами лекцій Рубена Тербалька. Автор - Надія Черноусова.

Зародження танго. Стара гвардія.

Точкою відліку зародження аргентинського танго можна назвати 1880 рік, коли хвиля іммігрантів з Європи (в основному, Іспанія та Італія), привезли з собою на береги річки Rio de la Plata ритм хабанери.

У ті часи в Аргентині танцювали польку, мазурку, мілонгу Кампера (тобто сільську мілонгу) та інші фольклорні танці, у негрів було популярно кандомбе і канженге .

Приблизно в 1865 році сформувався склад вуличного танго-оркестру, основними інструментами в якому були флейта, гітара і скрипка.

В цей час моду задавали так звані «компадрітос» (див. лекцію про стилях танго ). Галасливі, яскраві, вони намагалися перевершити один одного на танцях, придумували різні «фішечки» з ногами. А музиканти, натхненні їх грою, створили мелодію, змішавши ритми хабанери і сільській мілонги. Ось цей мікс хабанери і мілонги можна назвати першим танго.

Музика і музиканти, популярні в період з 1870 по 1935 роки, називаються «стара гвардія» - Guardia Vieja

Становлення танго. Нова гвардія.

Початком періоду «нової гвардії» - Guardia Nuevo - вважається 1917 рік - рік створення танго всіх танго - La Cumparsita . Для аргентинців це танго - найвище, найкраще танго, тому саме їм прийнято закінчувати мілонги - вечора аргентинського танго, - тому що після нього вже ставити нічого.

В цей же час з'являється і перша серйозна танго лірика. До цього співали або жартівливі коломийки, або іспанські куплети. Танго, яке існувало до сих пір (без лірики) називалося Tango Lita.

Карлос Гардель - без цього імені неможливо уявити собі танго. Саме цей співак зробив танго популярним у всьому світі. Він перший почав співати в особливій, ліричної манері, в якій до нього не співав ніхто, фактично він остаточно сформував стиль танго. Своїм голосом, манерою виконання, своїм зовнішнім виглядом - він уособлював ТАНГО. Ґардель створив образ Співака Танго - Cantor de tango. До цього ніхто не співав танго, були вуличні співаки, співали популярні пісні - cantor de national.

Яскравим прикладом першої танго-лірики можна вважати пісню "Mi noche triste", яку написав для Гарделя Паскуаль Контурсі (Pascqual Contursi). Родом з Італії, Контурсі взяв для свого танго структуру традиційної італійської пісні - канзонети, що привнесло в танго особливу меланхолію.

З 1917 року музиканти і співаки стали співати не тільки на вулицях, але і в приміщенні - в борделях. В ті часи борделі були своєрідними культурними центрами, куди приходили представники різних верств суспільства: креоли, індійці, негри, солдати і іммігранти, а також аристократія. Борделі були багатими і могли дозволити наймати цілі оркестри. З'явилися перші танго-оркестри оrquesta tipica. Гітара, яку використовували в вуличних оркестрах «старої гвардії», була повністю заміщена фортепіано, а флейта - Бандонеон. Хоча іноді можна було зустріти в одному оркестрі і флейту, і бандонеон.

Бандонеон - інструмент «нової гвардії», символ танго. Ця невелика гармошка, створена в Німеччині як замінник органу, щоб грати меси в маленьких церквах, з приїздом до Аргентини отримала нове життя. Своїм неповторним звучанням бандонеон зробив музику танго багатшими, наповнення, додав в танго характерну ритміку і ніжну лірику.

Першим відомим танго оркестром був оркестр Роберто Фірпо (старшого). Італійський іммігрант, у себе на батьківщині він здобув музичну освіту і передав ці знання своїм музикантам. Практично всі, хто грали до нього, були самоучками без академічних знань.

Ще одним відомим композитором і творцем оркестру був Хуліо де Каро (Julio de Caro). Його сім'я була дуже багатою, він отримав класичну музичну освіту по класу фортепіано. Батьки готували своєму синові хорошу кар'єру. Але, Хуліо захопився танго. А в той час танго для вищого стану було під забороною, для них це був брудний танець, з борделя. Одного разу, десь в році 1922-го, батько застав 15-річного сина граючим танго і вигнав з дому. Син не зневірився, пішов до бару, що стояв на розі навпроти їхнього будинку, і став грати танго. Його гра так всім сподобалася, що він тут же отримав пропозицію про роботу.

Хуліо де Каро вніс великий вклад в розвиток танго музики, так як він першим почав робити аранжування для свого оркестру. До цього часу музиканти «старої гвардії» грали паралельно. Хуліо де Каро, використовуючи знання аранжування класичної музики, дав можливість інструментам в своєму оркестрі вести діалог.

Аранжування в танго стали справжньою революцією «quardia nuevo».

Танго музика «старої гвардії» була тільки для танцюристів, музика вуличних співаків - тільки для слухачів. З Хуліо де Каро з'являється танго як для танцювання, так і для слухання - tango romansa. Хуліо де Каро був надзвичайно популярний, так як задовольняв культурні потреби сучасників, фактично він був виразником культури в Буенос Айресі того часу.

Потім з'явився Освальдо Пугліезе. Спочатку він був лише послідовником Де Каро, але незабаром перевершив його за своєю популярністю. Також вплив Де Каро можна побачити у Альфредо Гобі і Аннібала Тройло.

Франциско Канаро - самий «плідний» композитор. Він активно грав і в період старої гвардії, і за часів нової гвардії та «золотої доби» танго. За різними оцінками, існує від 3500 до 7000 виконаних ним записів.

«Золота ера» танго

У 1925-30х рр економічна криза в США торкнувся Аргентину. Для танго настав темний час, не було грошей на оркестри, а в суспільстві панувала депресія. В цей час було не до танго. Танго стало відроджуватися приблизно в 1937 році і період з 1937 по 1959 рік називають «Золотим століттям» або «золотою ерою» танго.

З'явилося безліч оркестрів, танго звучало всюди: на радіо, на вулицях, в барах і ресторанах. Його танцювали практично всі. Нова хвиля іммігрантів наповнила танцювальні зали людьми, які шукали спілкування і теплоти.

Хуан Д'Аріенцо (Juan D'Arienzo) - top of the top - «король ритму» - найпопулярніший диригент і композитор того часу. Та й зараз його музика не залишає нікого байдужим. (Ось одне з рідкісних відео , Де він диригує своїм оркестром)

Він відродив танго, несучи в його лірику швидші ритми, характерні для минулих років. Його стиль був настільки популярний, що багато оркестри того часу намагалися наслідувати йому, включаючи таких грандів, як Ді Сарл і Тройло.

Інші популярні оркестри «Золотого століття»:

Carlos Di Sarli

Anibal Troilo

Osvaldo Fresedo

Alfredo Gobbi

Ricardo Malerba

Angel D'Agostino

Ricardo Tanturi

Rodolfo Biagi

Miguel Calo

Lucio Demare

Alfredo DeAngelis

Osvaldo Pugliese

Pedro Laurens

Pedro Maffia

Francisco Canaro

У цей період з'явився новий тип оркестру - оркестр + співак cantor orquesta, де голос використовувався як додатковий музичний інструмент. На відміну від оркестр + соліст, де співак був солістом, а оркестр лише йому акомпанував (яскравий приклад - Карлос Гардель)

Прімериоркестров -певцов:

Alberto Castillo соркестром Tanturi

Anjel Vargas соркестром D'Angelis

Mundo Rivero і Francisco Fiorentino соркестром Troilo

Ці співаки могли виступати і як солісти, але тоді вони виступали тільки для слухачів, не для танцюристів.

Примітно, що жіночий вокал ніколи не використовувався для танцювання на мілонги. Було багато популярних співачок, таких як Ада Фалькон, Малена, Лібертад Ламарк і ін., Які виступали з оркестрами, але тільки на концертах або в записах. На мілонгах вони не співали або, якщо навіть і співали, то як музична пауза, під час якої ніхто не танцював. Ця традиція тісно пов'язана з історією і культурою танго. Танго - чоловічий танець, в якому веде чоловік. А чоловіка веде музика, яку він чує і голос співака. Аргентинець не може дозволити, щоб його вів жіночий голос, тобто жінка, - це протиприродно.

Після 1955-59 років танго втратило свою популярність як соціальний танець. Молодь захопилася джазом, бугі-вугі, танго оркестри розпалися, так як роботу для них знайти було все складніше, і настав захід танго. Деякі оркестри ще намагалися залишитися на плаву, наприклад, оркестр Тройло, але вони грали музику тільки для записів на радіо, телебачення і різних шоу, а не для танцювання. Те ж саме і з оркестром Пугліезе - вони збиралися разом тільки, якщо з'являлася разова робота, а потім розходилися кожен сам по собі. Тому найкращий період у Пугліезе для танцюристів - це записи 40-х і початку 50-х рр. Пізніша його музика дуже складна для танцювання.

Після того, як танго втратило свою популярність в Буенос Айресі, його ще якийсь час продовжували грати і танцювати в районі Rosario більше 17 років.

Закінчення «золотого століття» і захід танго пов'язують зі смертю Карлоса ді Сарл. Після нього вже не було ні оркестрів, ні композицій, які б хоч трохи наблизилися за своєю популярністю до оркестрів тих років.

Відео, де розповідається про історію розвитку музики танго і показані стилі основних популярних танго оркестрів "золотого століття" танго: http://youtu.be/44SqzyUHn2k

При передруці даного матеріалу посилання на автора і джерело обов'язкове!