Що таке символізм
Символізм - від грец. symbolon - символ, знак - напрям у мистецтві (спочатку в літературі, а потім і в інших видах мистецтва - зобразітельном, узикальном, театральному) виникло у Франції в 1870-80-х рр. і досягла найбільшого розвитку в кінці XIX - XX століть, перш за все в самій Франції, Росії, Бельгії, Німеччини, Норвегії, а також Америці. Став одним з найбільш плідних і самостійних напрямків мистецтва.
Історія виникнення символізму
Символіка означає систематичне використання символів або алегоричних ілюстрацій. Символіка - важливий елемент більшості релігійних мистецтв, тому риси символізму присутні в мистецтві з найдавніших часів. З символами пов'язано мистецтво Стародавнього Сходу з його культом мертвих. Християнські символи займають важливе місце в готичної фрескового живопису.
Символічно і мистецтво майстрів епохи Відродження (С. Боттічеллі, Л. да Вінчі а Італії, А. Дюрер в Німеччині, Я. Ван Ейк, І. Босх, П. Брейгель в Нідерландах). Ми також бачимо риси символізму в містичних і примарних роботах художників течії борокко і романтизму (Ф. Гойя і К.-Д. Фрідріх).
А в 1860-80-х рр., Деякі риси символізму (бажання піти від гнітючої повсякденності в осягнення позачасових ідеалів буття, повернутися до щирості, "чистоті" мистецтва минулого і відтворити ці якості в теперішньому) в різній мірі стали притаманні пізньо-романтичному руху прерафаелітів в Великобританії, творчості П. Пюві де Шаванна у Франції і майстрів неоідеалізма в Німеччині, які зверталися до стилізації мистецтва минулих епох, до мотивів античної міфології, євангельських сюжетів, середньовічних легенд.
Однак сам напрямок «символізм» виникло в мистецтві в кінця XIX століття, як противагу буржуазному мистецтву - реалізму і імпресіонізму. У ньому відбився страх художників перед навколишнім світом з його науковими і технічними досягненнями, заслони духовні ідеали минулих епох. Символісти висловили неприйняття буржуазності, тугу за духовної свободи, трагічне передчуття світових соціально-історичних зрушень.
Сам термін «символізм» в мистецтві вперше був введений в обіг французьким поетом Жаном Мореасом в однойменному маніфесті - «Le Symbolisme», - опублікованому 18 вересня 1886 року в газеті «Le Figaro». Маніфест проголошував, що символізм чужий «простим значенням, заявами, фальшивої сентиментальності і реалістичного опису».
наверх
естетика символізму
Ідеї ​​символізму були вперше проголошені в літературі французьким поетом Ш. Бодлером, який вважав, що образотворчі засоби в живопису (фарби, лінії і т.п.) є символами, в яких відбивається світ душі художника. Першими теоретиками символізму були декаденти. (Примітка: в європейських країнах це не два протилежних терміна. В Європі терміном «занепад» зневажливо нарікали нові форми в поезії їх критики. В Росії ж, після перших російських декадентських творів, терміни стали протиставляти: в символізмі бачили ідеали і духовність, а в декадентстві - безвольність, аморальність і захоплення лише зовнішньою формою.)
Аж до 1890-х рр. символізм в образотворчому мистецтві залишався в повній залежності від літератури, причому не тільки від літератури символізму. Основи естетики символізму заклали А. Рембо, С. Малларме, П. Верлен, К. Гамсун, М. Метерлінк, Е. Верхарн, О. Уайльд, Г. Ібсен, Р. Рільке та ін.
Естетичні принципи символізму багато в чому сходили до ідей романтизму, а також до деяких доктрин ідеалістичної філософії А. Шопенгауера, Е. Гартмана, почасти Ф. Ніцше, до творчості і теоретизування німецького композитора Р. Вагнера. Живий реальності символізм противополагал світ видінь і мрій. Універсальним інструментом осягнення таємниць буття і індивідуальної свідомості вважався символ, породжений поетичним прозрінням і виражає потойбічний, прихований від буденної свідомості сенс явищ. Художник-творець розглядався як посередник між реальним і надчуттєвий, всюди знаходить "знаки" світової гармонії, пророчо вгадує ознаки майбутнього, як у сучасних явищах, так і в подіях минулого.
Символізм звертається до сфери духу. В основі символістської концепції лежить постулат про наявність за світом видимих ​​речей істинного, реального світу, який наш світ явищ лише смутно відображає. Мистецтво розглядається як засіб духовного пізнання і перетворення світу. Момент прозріння, що виникає під час творчого акту - ось те єдине, що може підняти завісу над ілюзорним світом звичайних речей.
наверх
риси символізму
Символісти радикально змінили не тільки різні види мистецтва, а й саме ставлення до нього. Хоча представники символізму ставилися до самих різних стильових течій, їх об'єднували пошуки нових способів передачі тих таємничих сил, які, як вони вважали, правлять світом, неясних ідеалів і невловимих смислових відтінків.
Художники-символісти заперечували реалізм і вважали, що живопис повинна відтворювати життя кожної душі повну переживань, неясних, невиразних настроїв, тонких почуттів, скороминущих вражень, повинна передавати думки, ідеї та почуття, а не просто фіксувати предмети видимого світу. Однак підкреслимо, що вони писали абстрактні сюжети, а реальні події, реальних людей, реальні світові явища, але в метафорично і наводить на роздуми манері.
В основі виразу мова душі і думок лежав образ-символ, в якому і полягає сенс художнього твору.
Серед сюжетів переважали сцени євангельської історії, напівміфічні-полуисторические події середньовіччя, антична міфологія. Загалом, все пов'язане з релігійним або міфологічним підтекстом. Тому роботи художників цього напрямку пройняті містицизмом, всі твори символістів передають відчуття надприродного і потойбічного.
У середовищі символістів склався неписаний "кодекс творчості", який з'єднав релігійно-філософське і художнє мислення, який спонукав художників звертатися до вічних, надвременной проблем. Тому частими темами їх картин були теми життя і смерті, гріха, любові і страждання, очікування, хаосу і космосу, добра і зла, прекрасного і потворного ...
Характерні риси: багатозначність образу, гра метафор і асоціацій.
наверх
Стильові течії символізму
В цілому символізм був дуже неоднорідним і суперечливим явищем. Не володіючи власною яскраво вираженою стилістикою, він був швидше "ідейним" рухом, що вабили самих різних за манерою майстрів. Різноманіття існуючих всередині символізму ідейних і соціально-культурних тенденцій, що приводило до швидкого розпаду його угруповань і поляризації ідеологічної орієнтації. Таким чином, символізм розділився на напрямки по використанню різних підходів.
пізній романтизм
Найважливішим джерелом ідей і образів для символістів є і мальовничий романтизм з його незвичайними сюжетами. Значний вплив на формування цього напрямку німецький романтизм, що притягає художників-символістів своїми загадковими казковими мотивами, і містичне мистецтво Назарець.
Стилістичний підхід - модерн
У 1890-і рр. і у Франції (група "Набі" на чолі з П. Серюзье і М. Дені), і в інших країнах символізм знайшов досить широке стилістичне обгрунтування в "модерні", ставши нерозривним, а часто і визначальним елементом його художніх програм, образно-змістовного ладу, поетики. Майстри "модерну", намагаючись наповнити форму активним, духовно-емоційним змістом, подолати тривожну нестійкість світу, прагнули встановити свого роду емблематику стилю, знайти "незмінну" символіку кожного кольору, виявити об'єднує музичне початок в ритміці малюнка і композиції.
На цьому шляху позначилися і властиві символізму тенденції декадентства з його крайнім індивідуалізмом і самодостатнім естетизмом; афектація, перебільшена чуттєвість, ірраціоналізм образів (Ф. фон Штук. М. Клінгер в Німеччині, Г. Клімт в Австрії), містичне візіонерство, то приймає безвихідно-песимістичний характер (Ф. Кнопф, латемська школа на чолі з Ж. Мінне в Бельгії ), то перейнятий болісно-витонченої еротикою (О. Бердслі в Великобританії), то переходить в релігійну екзальтацію (Я. Тороп в Голландії).
Музичний підхід - модерн
Особливе місце в живописі символізму займає близьке до "модерну" казково-фольклорне, засноване на прямих аналогіях з музикою творчість М. К. Чюрльоніса в Литві. Виходячи за межі стилю "модерн", деякі майстри кінця 19-початку 20 ст. надавали символічних образів ще більшу експресію, намагаючись в загостреній, нерідко шаржовані, навмисно алогічною формі оголити потворність навколишнього життя (Дж. Енсор в Бельгії, Е. Мунк в Норвегії, А. Кубін в Австрії) або прагнучи повніше висловити героїко-епічний звучання символу ( Ф. Ходлер в Австрії).
Літературний підхід - академізм
Запозичені літературні сюжети і "вічні" мотиви втілювалися формальними засобами майже всіх основних напрямків 19 в. - класицизму, романтизму, натуралізму, імпресіонізму, або в еклектичному змішанні їх прийомів, в парадоксальному поєднанні салонної банальності з витонченою фантазією - то манірно-витонченої, болісно-тендітної (Г. Моро у Франції), то убеждающе достовірної, як би відчутною (А . Беклін в Швейцарії, частково X. Тома в Німеччині), то інтригуюче невизначеною і лякаюче алогічною (О. Редон у Франції) або виконаної відвертої еротики (Ф. Ропс в Бельгії).
Формальний підхід - постімпресіонізму
В кінці 1880-х рр. у Франції П. Гоген і група його послідовників, закликаючи дотримуватися "таємничим глибин думки", зблизилися з символізмом. Грунтуючись на мальовничій системі так званого Синтетизм, узагальнюючи і спрощуючи форми і лінії, ритмічно розташовуючи великі кольорові площині, вдаючись до чіткої контурної лінії, вони намагалися втілити шукані символи в самому характері пластичної форми.
Про значення символізму
Увійшовши в образотворче мистецтво багатьох країн, символізм справив великий вплив на світове мистецтво і підготував основу для виникнення живопису сюрреалізму. Експериментаторський характер символістів, їх прагнення до новаторства, космополітизм і великий діапазон впливів стали зразком для більшості сучасних напрямів мистецтва.

повернутися до статей