Особливості експозиційного (музейного) освітлення

Перед проектувальниками установок освітлення для музеїв і галерей ставиться цілий комплекс завдань. По-перше, необхідно показати твір мистецтва якісно: тобто, з одного боку, повно і достовірно виявити параметри, що становлять основу його художності - форму, колір, фактуру, матеріал, а з іншого, з огляду на фізіологічні особливості людського зору, постаратися виключити можливі перешкоди : відблиски, сліпучий ефект, різкі контрасти. По-друге, потрібно при цьому подбати про збереження експонатів, тому що світло діє на них згубно: папір жовтіє, органічні речовини піддаються ризику розпаду, змінюється хімічний склад фарб.

Оскільки презентація картини або скульптури вимагає досить яскравого світла, в той час як збереження експонатів забезпечується при її низькому рівні, музейне освітлення - це завжди компроміс: правильне рішення тут слід шукати між двома полюсами. Стандартні методи освітлення і діючі нормативи вказують лише вірний напрям, але не дають готових відповідей. Ситуацію ускладнює те, що в кожному окремому випадку поряд з нормами доводиться враховувати і масу інших чинників. Так, наприклад, для створення оптимальних умов сприйняття образотворчого мистецтва мають значення колір і фактура стін, архітектурні особливості приміщення, розташування вікон, добові і метеорологічні зміни освітленості експозиційного простору. Далі обов'язково враховуються розміри арт-об'єкта і його розташування відносно вікон та інших експонатів, але кажучи вже про те, що неможливо гідно представити будь-який твір мистецтва без проникнення в задум автора. Ідеальний мікроклімат для кожного окремого експоната всередині експозиції завжди створюється зусиллями цілої групи професіоналів, куди входять освітлювачі, фахівці з монтажу, мистецтвознавці. Ідеальні умови для експонування творів мистецтва - то повністю закрите для доступу природного світла приміщення.

Вимоги до зберігання експонатів

Ідеальні умови для експонування творів образотворчого мистецтва-прі існуючих нормах-це повністю закрите для доступу природного світла приміщення. І сучасні музеї дотримуються цієї моделі. Однак абсолютна більшість сховищ шедеврів світового мистецтва-це історично сформовані будівлі: палацові споруди, особняки і навіть вокзали, де цей принцип послідовно витримувати неможливо. Тут в обов'язковому порядку рекомендується закривати або зашторювати вікна - застосування поглинає ультрафіолетові промені плівки стовідсоткового ефекту захисту не гавкає. Але так чи інакше сучасна експозиція будується на штучному світлі. Виходячи із заданих умов до освітлювальної установки висуваються жорсткі вимоги, а саме: відповідність чинним нормам, якісна передача кольору, висока адаптованість до різних рівнів природного освітлення, відсутність шкідливих впливів і зручність конструкції.

Норми, що встановлюються для освітлення музеїв

Збереження експонатів гарантується нормами освітленості. На відміну від виробничих, навчальних та інших приміщень, де встановлюються нижні допустимі показники, для музеїв визначаються верхня межа норм, які не повинні перевищуватися ні за яких умов. Для кожного типу експонатів встановлені свої рівні освітленості: так, наприклад, для тканини, газетного паперу та акварелі вона не повинна перевищувати 50 лк, для олійного живопису - 150 лк, а для дорогоцінних металів і каменів - 500 лк. Крім того, потрібно виключити або звести до мінімуму присутність агресивних ультрафіолетового та інфрачервоного випромінювання: перше надає пряму руйнівну дію - в результаті розпадаються молекулярні зв'язки, друге побічно сприяє старінню матеріалів, прискорюючи хімічні реакції за допомогою збільшення температури. Причому небезпека ультрафіолетового випромінювання посилюється тим, що воно має так званим кумулятивним ефектом-властивість накопичуватися.

Сучасні вітчизняні норми вироблені давно і багато в чому носять експериментальний характер, тому що на момент їх створення вплив світла на матеріали не було достатньо вивчене. Зараз в світі спостерігається чітка тенденція до перегляду норм експозиційного освітлення. Дослідження, які активно ведуться в Німеччині, дають підстави погодитися з співробітниками музеїв і галерей, які стверджують, що, якщо художнім об'єктам після двох-трьох років експонування давати «відпочивати», вони зберігаються краще. Вченими встановлено, що має значення не стільки рівень освітленості, скільки кількість опромінення, яке визначається в кожному випадку індивідуально. Це пояснює і численні приклади, коли акварелі в звичайних умовах висять на відкритому денному світлі по сто і більше років і не втрачають якості, немов спростовуючи всі норми. Насправді, щоб оцінити, яке освітлення придатне для експоната, треба встановити його норму опромінення, яка залежить від хімічного складу фарб і матеріалів.

Дотримання норм дуже строго відстежується на всіх рівнях у всіх країнах. При цьому їх втілення в життя часто виявляється свого роду мистецтвом можливого. Наприклад, для акварелі нормується освітленість 50 лк, проте при такому світлі в звичайних умовах неможливо розрізнити тонкі переливи барв і колірні нюанси. Проте вихід з положення все-таки є - загальний темний фон. Око адаптується до темряви і 50 лк стає досить. Як видно, всі ці заходи вимагають відомої винахідливості, тому музейне вважається найбільш складним з усіх видів освітлення.

Підбір джерел

При підборі джерел світла для освітлення картин в галереї або музеї перш за все керуються приватними завданнями. Зазвичай використовуються лампи розжарювання - традиційні і галогенні. Їх незаперечна перевага - суцільний спектр, який забезпечує ідеальну передачу кольору - вона тут дорівнює одиниці. Дуже гарні низьковольтні галогенні лампи холодного пучка. Завдяки конструкції їх відбивача інфрачервона область спектру в падаючому світлі практично не присутня. Галогенні лампи цього типу можуть встановлюватися в світильники для підсвічування картин з регульованим фокусом, який дозволяє здійснювати настройку таким чином, що світло буде падати тільки на картину. Ще одна перевага ламп розжарювання - в їх відносній компактності, що дуже важливо при освітленні музейних залів, розташованих в історичних будівлях, де на тлі палацових інтер'єрів з споконвічними світильниками сучасне обладнання виглядає чужорідним тілом. Малогабаритні прилади на сьогоднішній день можна створити тільки на основі лампи розжарювання - вона може мати до 50 мм в діаметрі, а необхідний для її роботи трансформатор невеликий за розмірами. Єдиний недолік цих ламп - високе енергоспоживання.

Хоча люмінесцентні лампи в силу лінійчатої структури спектра ніколи не дозволять добитися стовідсоткового відтворення кольору, той індекс передачі кольору, який мають новітні розробки, цілком достатній для того, щоб успішно застосовувати їх в музеях і виставкових залах. Зараз досить широкого поширення набули лампи Т5 для дімміруемих світильників з ЕПРА, що дає можливість відбудовувати необхідний рівень інтенсивності освітлення. Ці джерела рекомендується застосовувати в картинних галереях. Для освітлення ювелірних виробів і об'ємних форм краще використовувати точкові лампи розжарювання - люмінесцентний світло не дає гри відблисків і правильного тенеобразования.

Якщо говорити про заходи безпеки, яких необхідно дотримуватися для забезпечення збереження експонатів, то нейтралізувати дію ультрафіолету допомагають фільтри, які поглинають цю область спектра, і спеціальні інтерференційні покриття. Відсутність нагріву в стандартних випадках забезпечується за рахунок відстані між джерелом і експонатом (не менше 1 м). Слід також пам'ятати, що підбір джерел світла та обладнання для освітлення галереї - це не просто технічний момент, пов'язаний з дотриманням діючих норм і правил. Свої вимоги висуває і сам твір мистецтва. При висвітленні живопису першорядне значення набуває колірна температура. Визначають кольоровість джерела для кожної картини фахівці-мистецтвознавці, які знають всі особливості використаної при її написанні техніки, якість матеріалу і склад фарб. Живопис різних шкіл, часів і навіть окремих майстрів істотно відрізняється за багатьма параметрами. Італійські художники, що жили після Рафаеля, дотримувалися принципово іншої техніки мальовничого листи і обробки полотна, ніж їх попередники. Матеріали епохи Відродження відрізнялися від фарб і грунту, що застосовувалися в XIX столітті. Роботи, наприклад, Фра Анжеліко вимагають дуже тонкої світловий нюансування, тому що його фарби покладені на золото, а написані шестигранними мазками і металевими лаками полотна Врубеля готові засвітитися самі.

організація простору

Виходячи зі специфіки експонатів і норм освітленості повинна вибудовуватися і вся експозиція: не можна виставляти в одному залі акварель (допустима норма освітленості 50 лк) і ювелірні вироби (500 лк), не можна поруч повісити Тиціана з його жаркими фарбами і ніжного, майже прозорого Боттічеллі. Крім того, при розрахунку маршруту необхідно враховувати адаптаційні рівні. Краще йти від малих рівнів освітленості до більш високим. І, звичайно, потрібно вберегти відвідувачів від сліпучого штучного дії світильників для освітлення картин , Всіляких відблисків, а також подбати про дизайн освітлювальних конструкцій: майстерно приховати їх, якщо це палацовий інтер'єр, і зробити максимально легкими і непомітними і сучасному виставковому просторі. Експозиційне освітлення в музеях і галереях вимагає не тільки високого професіоналізму, а й глибокого розуміння предмета. Майстерність, сучасне освітлювальне обладнання, технології і, звичайно, любов до мистецтва - з цього складається успіх проекту освітлення для музеїв і галерей .

По даній темі. Відвідувачі Сікстинської капели у Ватикані можуть побачити знамениті фрески Мікеланджело в абсолютно новому вигляді, завдяки новій системі світлодіодного освітлення від компанії Osram. Ексклюзивний відеорепортаж англійського журналу Lux Review:

Наступним шедевром Ренесансу, який отримав світлодіодне освітлення (від компанії iGuzzini) стала легендарна "Таємна вечеря" Леонардо да Вінчі - відео від Lux Review:

від 3 700 o

Потужність 35-50 Вт

Спасибі, ми отримали Ваше
звернення і передзвонимо в
Найближчим часом!

У робочий день середній час
очікування не перевищує 15 хвилин

Відправка заявки завершилася невдачею, будь ласка, спробуйте ще раз пізніше

Сподобалася стаття? Поділіться нею з друзями!

Теги: ART , Виставки , Музейна освітлення