Сергій Прокоф'єв. "Війна і мир". Лібрето: Сергій Прокоф'єв і Світу Мендельсон-Прокоф'єва.
Музичний керівник і диригент: Валерій Гергієв. Режисер-постановник: Андрій Кончаловський.
Художник-постановник: Георгій Ципін. Художник по костюмах: Тетяна Ногінова.
Художник по світлу: Джеймс Інглс. Художник-графіка: Елейн Маккарті. Художник: Євген Монахов.
Диригенти: Олександр Титов, Джанандреа Нозеда. Відповідальний концертмейстер: Ірина Соболева.
Хормейстери: Леонід Тепляков, Сергій Іньков. Режисери: Пітер МакКлінток, Іркін Габитов.
Режисери-асистенти: Сусанна Цирюк, Ірина Кошелева. Балетмейстер: Сергій Грицай.
Репетитори балету: Наталія Спіцина, Вольдемар Корнєєв. Диригент сценічного оркестру: Георгій Страутман.
Спонсор постановки: Альберто Вілар. Інформаційний спонсор: Радіо Балтика.

Виконавці: Анна Нетребко (Наташа Ростова), Олександр Гергалов (Андрій Болконський), Олексій Стеблянко (П'єр Безухов), Геннадій Беззубенков (Кутузов), Катерина Семенчук (Соня), Сергій Алексашкиной (граф Ростов), Федір Кузнєцов (князь Микола Болконський), Лариса Шевченко (Ахросимова), Ірина Лоскутова (Перонская), Ольга Савова (Елен), Олег Балашов (Анатоль), Євген Нікітін (Долохов), Злата Буличова (княжна Марія), Юрій Лаптєв (метів), Віктор Черноморцев (Матвєєв), Федір Можаєв (Наполеон).

Прем'єра в Маріїнському театрі: 11, березня 2000 року.

Леонід Гаккель

Всупереч небаченого надлишку внемузикальних обставин прем'єри, говорити хочеться тільки про Прокоф'єва, який не може і не повинен бути жертвою цих обставин. Так ось: від купюр не вигравало ще жодне велике музичне творіння, бо у кожного з них своя міра часу і свій часовий гіпноз, руйнується через "прискорення". У виконанні першої частини опери задовольнявся купюрами, а брали ще й дуже рухливі темпи (особливо в сцені балу у Катерининського вельможі); я б сказав, що психічна енергія геніальної музики не встигала накопичуватися, а через відсутність не те що антрактів, але навіть і пауз між картинами слухач і сам не встигав підсумувати враження від почутого і побаченого, ці враження швидко розсіювалися. У другій половині вистави все по необхідності сповільнилося, але увійти в тимчасове поле прокоф'євського епосу після "дайджесту" першої частини було вже важко.

Режисурі, на мій погляд, бракувало стилю. Добре, звичайно, бути Мейєрхольдом або Вісконті (в оперних постановках), але ж їх стиль означав рішучу відмову від одних речей заради інших. А у Кончаловського всього потроху - і символізму, і реалізму; як виявилося, цілком переконливим виходить у режисера психологічний театр, так чому б їм не задовольнитися? Але не можна: опера "Війна і мир" повинна бути динамічною!

Незважаючи ні на що, віддаю належне Валерія Гергієва. Не уявляю собі такий прем'єри з іншим диригентом: спектакль захлинувся б в приголомшення від небаченого антуражу і небаченої публіки. А маестро немов би вони дарма: своєю дивовижною енергетикою він згуртував і наситив всю звукову сторону вистави. У цей вечір Гергієв служив Прокоф'єву (по крайней мере, такого, яким його бачив), і в загальному все розподілилося правильно: Прокоф'єв був в театрі важливіше всіх.

Анна Порфирьева

Намагаючись думати добре про творчість синів "Дяді Стьопи", я згадую титри напівзабутого фільму "Обломов": Олександрійський стовп серед чахлого чагарнику, Банківський місток над пересохлої канавою ... Тоді "місцеве відчуття Природи, яка коли-небудь повернеться, щоб затребувати відторгнуту власність "(Бродський), навіть у майже персонажів" Палісандр "було дуже реальним. Як все змінилося з віком. На куполі Землі топчуться хористи і статисти в мундирах музею воскових фігур, "оживляючи" картини Історії в її сталінської візуальної версії. Карикатурний Пересвет розмахує Дубиною Народного Гніву, до ніг Кутузова летять французькі прапори (всі згадують кінохроніку Великого Параду), дітлахи з фельдмаршалом повторюють тиражовану мільйонами плакатів мізансцену на трибуні мавзолею.

Кремлівський блокбастер в естетиці "російського сувеніра" - відразу згадується братик-імператор на Соборній площі ( "Сибірський цирульник") - закономірне рішення "проблеми Прокоф'єва"?

Зворушливе прагнення режисера до "оживляжу" спочатку забавляє (подушка припала навіть до речі, зв'язавши сферичну поверхню земного з вертикаллю мрії), але поступово починає наводити в лють. Все-таки не "Курочка-ряба" на сцені, не балаганна смерть з косою - старий князь; НЕ дворова дівка наша графінюшка, щоб без кінця схоплюватися назустріч не запрошують її кавалерам.

До речі, як тільки думки про курочку-Рябі і законах оперного руху мас почали набувати саркастичну форму, з'явився - ну звичайно, Півень. Кращий в світі Червоний Півень (червоний прапор, "Червоний шлях"), шовковий, що розвівається, неймовірно красивий.

Він і хмари - єдині образи вистави з розряду "позитивних". І це шкода, тому що "Редакція 2000 року" виявилася дуже вдалою. Музична форма округла, врівноважена, різноманітна. Музика нітрохи не зів'яла, моментами вона звучала заворожуюче. Особливо вразив слух польський на початку балу - терпкістю, нервовістю, гостротою голосоведения. Але музика опери повинна бути драматургічно наповнена: лініями характерів, що визначають тон кожного висловлювання, Образом народу - без лапок, нарешті, без зарозумілості. Прокоф'єв - в ті роки - знайшов переконливі інтонації, від яких до сих пір мороз по шкірі. Настільки ж переконливими вони могли стати у виконавців, тоді святковий радянський офіціоз НЕ віяв б зі сцени історичним перегаром.

Олексій Парин

Нинішню прем'єру опери Прокоф'єва "Війна і мир" в Маріїнському театрі слід розглядати насамперед як політична подія. Про це глядачам нагадали англійські супратітри над сценою, котрі творили враження, ніби російський спектакль йде в Лондоні. Валерій Гергієв вже ставив "Війну і мир" в своєму театрі в 1991 році разом з англійським режисером Гремом Віком - тоді постановники підняли на своїх плечах неймовірний тягар несокращенной партитури Прокоф'єва і потужними ривками залучили глядачів в складний світ пристрастей, рівновеликий образам Льва Толстого. Ніколи не забути, як величезні білі площини стін плямувати кривавими плямами, ніколи не забути, як П'єр Безухов у виконанні Гегам Григоряна вміщував в своєму сценічному образі всі жахи і радості людського буття.

Сьогодні від партитури Прокоф'єва відшматували неабиякі шматки м'яса, аж до цілих частин тіла (геніталії в сценах світу: епізод у Анатоля Курагіна; мозок в сценах війни: рада в Філях). Режисер Андрій Кончаловський і художник Георгій Ципін показали нам відмінно змонтовані, бездоганно освітлені картинки з ошатно одягненими людьми (плюс дві голі панянки при показі звірств французів). Сцени світу свідчать про вміння паркетників і кравців відповідати вимогам, як говорили раніше, обстановочной опери. Сцени війни демонструють непохитну стійкість російського народу і ні на чому не засновану самовпевненість ворога. Сцена в Філях і арія Кутузова куповані, і тому рух до перемоги ніякими сумнівами не вповільнюється. Інтонації патріотичних пісень сталінського часу, яких так бояться нинішні постановники "Війни і миру", не тільки не долаються, а й всіляко підкреслюються. Кончаловський любить кіношне правдоподібність і тільки два рази вдається до метафоричних образів: один раз для більшого гротеску, замінюючи Наполеона, на сцену виходить ліліпут в впізнаваною трикутному капелюсі, а в фіналі пожежі Москви на полвисоти сцени раптом злітає натуральний червоний півень з розвіваються тканин на паличці, який має вразити уяву публіки.

Ципін має дію на частини виступаючого кулі і залишає задник порожнім. Це дозволяє двом майстрам своєї справи - художнику по світу Джеймсу Інглс і художнику-відеографіки Елейн Маккарті - розгортати такі світлові чудеса, що захоплює дух.

Актори не можуть похвалитися творчими успіхами. Чарівній Ганні Нетребко роль Наташі Ростової не по калібру (Церліна замість Донни Анни, милий щебет замість експресіоністській істерики). Цікавіше всіх здалася Лариса Шевченко в ролі Ахросимовой, але невідповідність вокального амплуа можливостям талановитої співачки перетворило Благородну мати в Комічну стару. Особливо шокує Олександр Гергалов з його плебейським звукодобуванням в ролі Андрія. Валерій Гергієв не звертає уваги на недбалості співаків і впевнено веде за собою чуйні і потужні хор і оркестр до фінального апофеозу.

Володимир Дудін

"Війна і мир" в "редакції 2000 року", volens nolens стала епохальною подією навіть за календарем, - обачливо широким жестом прокреслила якусь нову і, ймовірно, актуальну грань в історії цієї опери. Але дивним чином ця демаркаційна лінія злилася з ще не зовсім, мабуть, витертий лінією соцреалістичного мистецтва. Чи то режисер Андрій Кончаловський раптом ностальгічно виявив ефективність і невичерпання радянської естетики, то чи просто вирішив не турбувати символічних змістів прокоф'євського шедевра. Очікування глибоко режисерського вистави зазнали краху, все обійшлося без замаху на надідеї.

Весь візуальний план зводився до мінімуму: бездоганні, евростандартние інтер'єри "світу" змінилися ошатними, лубковими спецефектами "війни". Сценічний простір, не по-російськи скупе і симетричне, викликало відчуття, що постановники міцно забули "особливості національної культури" і тепер пригадують. Історичні костюми в таких умовах виглядали навіть занадто пишними, утяжеляются тіла дійових осіб, утворюючи самостійний декор. Підтверджувалася виявлена ​​Йосипом Бродським сумна істина про те, що історія людини є в кращому випадку історія костюма.

На щастя, музика, виживати в дні прем'єр за власними законами, створювала іншу реальність. Чинячи опір абсолютної безживності деталей інтер'єру, схожих на лощені сувенірні коробки (декорації представляли собою змінюють один одного "умовності дворянського побуту": вікна, двері, анфілади, колони, які механічно піднімалися й опускалися, шикуючись в певну схему), простір і час прокоф'євської музики ущільнюється енергетику звукових символів. "Кіноповеденіе" оперних співаків, яке полягало в експресивному натуралізмі жестів, які не рятувало їх від нав'язаної ззовні кукольности: на початку першої картини Наташа з Сонею вийшли на іграшковий балкон, як дві зозулі з годинника. І все ж не можна було не помітити справжньої експресії в грі Наташі - Анни Нетребко.

"Війна", як би навіть конче необхідна для кровопостачання безглуздо застояного "світу", була виконана згідно з каноном барвистих коміксів. Вона внесла потрібне пожвавлення, привівши в дію механізми силушки народної. Але кошти втілення цієї сили у вигляді хору виявилися - в традиціях дрімучого колективізму - вкрай малоефективними. Ліниво розвівається Червоний Півень продемонстрував несправжності, балаганність відбувається.

Михайло Бялик

Попередня постановка "Війни і миру" була чудова тим, що Гергієв здійснив відважну спробу зібрати всю написану Прокоф'євим для цієї опери музику. Тоді я утвердився в думці, до якого прийшов значно раніше: купюри необхідні. Достаток матеріалу приводило до пухкості і художньої нерівноцінність. Прокоф'єв ж і не розраховував, що все написане ним увійде в спектакль, він визнавав право постановників на свою редакцію. Однак те, як вона здійснена нині, мене переконує не до кінця. Шкода сцени у Долохова. Вона вносила такий потрібний в першій частині контраст. Хтось дотепно зауважив: якщо починати уявлення рівно о сьомій, то пропуск цієї сцени і не знадобиться. З другою частиною значно складніше. Я засмучуюся, слухаючи войовничі хори, вторинні по музиці, плакатні за текстами. Я був переконаний, що їх, перш за все, торкнеться редакторський скальпель. Однак викинутої виявилася картина "Військова рада у Філях", настільки важлива для розгортання образу Кутузова, де велика відповідальність оплачується тяжкими сумнівами і сумом, де звучить прониклива, зовсім не офіціозна арія. Помпезний фінал, яким завершується опера, на зразок фіналу "Сусаніна", - данина не тільки традиції, але і прямим вимогу влади, зверненого до композитора. Ось було б новаторство - закінчити вистава не пишним і ходульним апофеозом, а лірично задушевним співом хору про Москву ...

Театр знову продемонстрував рідкісне достаток обдарувань. Звичайно ж, Нетребко - Наташа панує в спектаклі. Подібних же ролей-одкровень більше немає, але доброго слова заслуговують багато. Поки немає ще Андрія Болконського, який наближався б до незабутньому першому виконавцю цієї ролі Сергію Миколайовичу Шапошникову. Гергієв диригує спектакль з властивою йому спрямованістю до потужним кульмінаціям, не поспішаючи, проте, заради них залишати зони спокою, ліричного розчинення, як і картини побуту, оповиті тонкою іронією.

У сценах світу кінематографічний підхід Кончаловського до опери виявився цілком доречним і результативним. Метафоричні, що містять у собі, як зазвичай, якусь таємницю декорації Ципіна врівноважували побутову і психологічну достовірність режисури, рідкісні сценічні метафори (на кшталт завертівши півсфери в першому вальсі Наташі) так само тонко забирали від можливої ​​приземленості.

З другою частиною справу набагато складніше. Величезна хорова маса в цій опері, добре співає (віддамо належне хормейстер), виглядає абсолютно непереконливо. Артисти хору здебільшого анемічні, загальмовані, а моменти ентузіазму висловлюють тривіальним помахами куркулів. Артисти мімансу, навпаки, надміру активні. Чого варті хоча б втекли божевільні, які постійно перебільшують! Ходіння полків, повзання знарядь сильно набридають. Такого роду марші - позавчорашній день оперної режисури. Тут, у другій частині, метафор немає зовсім. Все тут буквально: і величезна дубина народного гніву в руках гіганта Черноморцева, і спогади про вальсі Наташі, що матеріалізуються в танцюючої селянської дівчинці, і зґвалтовані баби ... Дивним своєї "ексклюзивністю" виглядає несподіваний символ - літаючий червоний півень з крилами-прапорами.

Прорахунки нового спектаклю настільки ж очевидні, як і його гідності. Висловлю побажання, яке в інших обставинах виглядало б чистим прекраснодушністю - продовжити роботу над спектаклем, домагаючись радикальних змін.

© 2000, газета "Маріїнський театр"