... У суспільстві визрів черговий міф про академічне мистецтво: нібито наші опера і балет настільки застаріли і занепали, що їх потрібно негайно рятувати. Причому самі люди мистецтва тут допомогти вже не можуть. Для порятунку опери потрібні такі хитрі люди - кріейтори, - які проникають в Большой театр, переодягають полохливих прим в маскхалати, змушують їх читати реп і зводять дивні конструкції на сцені. В результаті цих дій у народних мас чудесним чином знову виникає непереборна тяга до мистецтва, балет і опера розквітають, Великого театру привласнюють ім'я В. Мей - і слався, Новоруське мистецтво, на віки віків. амінь

У 1993 році закінчила Музичне училище ім. Гнєсіних, в 1998 році - вокальне відділення Російської академії музики ім. Гнесіних. З 1999 року - солістка опери Большого театру. Також співпрацює з театром «Нова опера». У репертуарі співачки головні партії в операх «Травіата», «Богема», «Прекрасна мельничиха», «Чарівна флейта», «Золотий півник».

Лауреат Міжнародного конкурсу вокалістів імені Марії Каллас (1999 рік, 2-я премія), конкурсу виконавців російського романсу «Романсіада-98» (1-я премія). Виступала в Південній Кореї, Греції

... До аюсь, від наймолодшої і дуже красивою прими Великого Карини Сербіної, відомої своєю участю у спільній з Децла записи реп-композиції та інших «прикордонних експериментах», я очікував почути щось на кшталт вищеописаної мантри.

На щастя, я помилився.

Осучаснення мистецтва, як з'ясувалося, - річ набагато складніша, але, на думку Карини, в першу чергу міняти потрібно не оперу, а ... самих себе. Змінювати свідомість оперного виконавця. І все у нас вийде.

- ... Карина, ви знаєте, я зараз раптом виявив, що ми розмовляємо з вами 13 числа, приблизно з 13.00 ... Добре, що хоч кішок по дорозі не зустрілося жодної ...

- У прикмети я не дуже вірю, але повинна вам сказати, що і на число тринадцять, і на будь-яких чорних кішок мені якраз везе. В хорошому сенсі. Під час навчання все тринадцяті квитки були мої, тринадцяті місця в залі теж ... Що ж до кішок, то вони в Великому якраз, навпаки, грають роль таких собі хранительниц ...

- Вибачте ... де-не-де у вас кішки? ..

- У Великому театрі. Вони там живуть, під сценою. Коли я в «Золотого півника» випливаю з-під сцени, то бачу їх і навіть, вибачте, відчуваю їх запах. Вони мовчки дивляться на тебе з темряви маленькими зеленими очима ... Але кішок ніхто не проганяє, вони там давно вже. Прижилися і навіть іноді підспівують. Був випадок, коли одна кицька вийшла під час вистави на сцену і завела свою партію ...

- Сподіваюся, в одній тональності? ..

- Даремно смієтеся. У мене в дитинстві, наприклад, був пудель з дуже розвиненим музичним смаком і взагалі підкований за частиною мистецтва. Причому, зауважте, ніхто його насильно не змушував ... Найбільше він любив Бетховена. Коли я сідала до фортепіано, він негайно ж підбігав, сідав поруч, мова за плече і - як давай підспівувати! .. І, уявіть, в одній тональності ... Ще він, правда, любив тему з «Шербурзькі парасольок» ...

- Парадокс. Собака Бетховена відчуває, а багато людей, почувши його «па-ба-ба-бам», кривляться, нудно їм ... Ви знаєте, я зараз згадав, як в дитинстві наш клас возили в Ленінград в оперету, під час якої я негайно заснув ...

- Я вас розумію. Мене теж батьки якось відвели до Великого театру на «Бориса Годунова», і я пам'ятаю, що з працею висиділа ... Хоча тоді я вчилася в музичній школі ... Це цілком зрозуміло і відбувається тому, що ми до цих пір неправильно підходимо до моменту першого знайомства маленької людини з великим мистецтвом. Дитині дуже важко сприймати сучасних композиторів або, припустимо, тих же Скрябіна, Вагнера ... Чайковський дітям вже більш зрозумілий, у Рахманінова є речі виключно мелодійні ... Принцип відбору такої: твір має бути зрозуміло дитині. Гармонія в музиці повинна сприйматися дитиною як відображення його внутрішнього, знайомого кожному з нас простого людського стану умиротворення, злагоди з собою ... Тут як у спорті: якщо перестаратися на першому занятті, то потім дитина не захоче займатися. До мистецтва організм теж потрібно привчати поступово. А у нас же симфонічна музика раніше асоціювалася тільки зі смертю генсеків. Хтось помирав - і все, морок по телику, день убитий. Звідусіль траурна музика, багато дядечок у фраках на сцені ... І хоча звучали прекрасні речі, їх сприймали саме як тугу смертну - в прямому сенсі.

- Ну добре. А з чого тоді треба починати дитині, щоб потім полюбити мистецтво? ..

- Вівальді. Верді. Романси Рахманінова. Гріг. Це настільки мелодійно і природно, що спеціальна підготовка не потрібна. Багато людей просто не знають, що така музика існує. Мовляв, «а-а, класика - це зараз мене завантажать ...». У вихованні музичного смаку потрібно підходити до людини кілька з іншого боку - йти від доброти, легкості. Адже легкість буває різна. Вона є і в класиці - її просто треба вміти почути.

- ... Згадую фразу з дитячої платівки: «Найбільше Ілліч цінував« Апасіонату »Бетховена».

- Так Так. Річ прекрасна, але для дітей це ж удар по психіці! Потрібно знаходити більш тонкий ... чарівний шлях до дитячого серця. Вже на останніх курсах Гнесінської академії музики я стала давати сольні концерти, в які включала старовинні російські романси. Я розуміла, що, якщо я побудую виступу тільки на аріях з класичних опер, це може відлякати, відштовхнути публіку - навіть при тому що я ніколи не скаржилася на її відсутність ...

- Карина! А співати романси для оперної співачки - це не поступка, не "поразку в правах»?

- Ні, що ви! Це найкраща школа подачі слова, осмислення того, про що ти співаєш. Деякі педагоги, навчаючи співати вокалістів, дбають виключно про голосі, подачі, правилах поведінки на сцені, забуваючи про сенс слів, драматизм твору ... І через це часто губляться музикальність, природність ... В результаті слухач і втрачає віру в сенс що відбувається ... А мені як раз хотілося поділитися з глядачем тим, як я відчуваю кожне слово ... Крім того, виконання романсів допомагає розслабитися, дає досвід спілкування з публікою. Я і тоді і зараз - мабуть в силу мого темпераменту - не могла займатися чимось одним. Спочатку виконувала романси, поступово додавала в програму популярну оперну класику: «Вальс Джульєтти», «Травіату» ... Я розуміла, що, якби я відразу почала з кантати Баха, публіці було б важко. Але зате на мої концерти приходили не тільки літні люди, а й однолітки, друзі, які, загалом, були далекі від музики.

- Я так розумію, що ви вже тоді прагнули руйнувати оперні канони, ламати стереотипи сприйняття музики ...

- ... Ви зараз хочете намалювати з мене таку собі оперну Ванессу Мей: така революціонерка, яка ганяє віником консерваторських професорів. Виходить, що я підриваю оперу зсередини ... Розумієте, в питанні «руйнування канонів», як ви говорите, все набагато складніше, ніж здається. Нам чомусь досі видається, що оперні співачки - це такі товсті тітки, які по вулицях ходять в шурхотить сукнях і цілими днями п'ють сирі яйця ... Є, звичайно, і такі, але в цілому прогрес йде, життя змінюється з фантастичною швидкістю, і це повинно закономірно відбиватися і на стані опери, балету. Однак це зовсім не означає, що досить намішати в оперу електронної музики - і ось воно, нове мистецтво ... Не все так просто. Порятунок опери не в тому, щоб все переробити і перекроїти на новий лад. Перш за все потрібно, мені здається, поміняти свідомість самого оперного виконавця. Щоб надати опері новий імпульс, наші виконавці повинні перебудуватися, в першу чергу саме внутрішньо ... Простіше кажучи, ми просто повинні навчитися дихати одним повітрям зі звичайними людьми.

- В якому сенсі? Йти на будівництва, в заводські цехи? Це вже було.

- ... Ні. Просто відчувати себе не представниками якоїсь маргінальної професії, а бути сучасними, що живуть саме зараз людьми. У мені, між іншим, ніколи не було ні ось цієї слухняною «класичності» - знаєте, строгі костюми, очі в підлогу, - ні активного опору цієї самої «класичності» ... Тому що спочатку якось так склалося, що мене цікавило усе навкруги. У мені завжди якось цілком органічно поєднувалися любов до високого мистецтва і любов до навколишнього мене звичайному житті. Я схиляюся перед класикою, але не можу цілими днями, наприклад, слухати тільки оперну музику. Так це було б і неправильно, ми живемо в сучасному світі ... Я слухаю і Pink, Елтона Джона, Уїтні Х'юстон, Massive Attac ...

- О! ..

- Portishead ... Чому ні? Адже це теж музика. Часом я навіть не знаю, що за музика грає, але це навіть неважливо. Мені, як співачці, дуже важливо вловити ритм часу. Відчути, так би мовити, «гострі кути» в сьогоднішньому популярному мистецтві ... Я люблю джаз, народну музику, не залишаюся глуха до жодного жанру. Мало того, мені здається, це навіть необхідно сучасному виконавцю. За межами Великого я живу звичайним життям: люблю готувати, водити машину, їздити верхи на коні ... Мені подобається, коли в організмі виробляється адреналін. До опері все це, здавалося б, не має ніякого відношення, але ... Як не дивно, таким чином я вловлюю настрій, ритм суспільства, а виходячи на сцену, вношу заряд цієї енергії в строгий, канонічний оперний репертуар.

Треба, щоб оперний виконавець жив не тільки богемної, а й загальнолюдської життям. Потрібно наповнити класичні форми ось цієї нової, нинішньої енергією. Взяти ту ж постановку «Травіати» в «Новій опері»: ніхто нічого не міняв в змісті - просто дію як би перенесли під час, близьке до нашого ... Дивно, співаєш традиційний оперний матеріал абсолютно з іншим настроєм, і глядачі це відчувають, і енергетика ця може струсити зал не гірше будь-якого брейк-біту ...

- Слухайте, а це правда, що перед виходом на сцену взагалі краще нічого не їсти?

- Ну да, а сили звідки брати ?! Взагалі я вже внутрішньо регочу, коли чую питання на тему «Чого не можна оперній співачці». Я не знаю, звідки пішли ці різноманітні «народні» повір'я, але насправді нам все можна - тільки в розумних межах. Тут ще залежить від індивідуальних особливостей організму, звичайно ... Ось деякі співачки вважають, що не можна перед виступом їсти горіхи і морозиво, а інші впевнені, що взагалі міським повітрям дихати шкідливо ... Ну ось я, наприклад, вважаю, що небажано виноград є перед спектаклем - він на слизову оболонку впливає ...

- А що треба їсти перед спектаклем? ..

- Ну, не набивати, звичайно, шлунок чим попало. М'ясо, овочі ... Але, втім, зараз Великий піст, тому тільки овочі.

- Ви знаєте, у світовій історії, як і в біології, існує таке поняття - «паралелізм». Це коли в різні епохи і при різних правителях відбуваються абсолютно схожі ситуації. Сто років тому Великий театр теж переживав кризу - його взагалі хотіли закривати. Але потім прийшла молодь, з'явилися нові опери, почався потужний зліт ...

- Може, це прозвучить і нескромно, але точно така ж молода плеяда визріла вже і в нинішньому Великому.

- Ну і де ж вони? Чому більшості людей вони невідомі? Новий Дягілєв потрібен?

- Можливо, не стільки Дягілєв ... Розумієте, досить просто вкласти у Великій ... відповідні гроші, ось і все. Зараз в Великому йдуть одна-дві нові оперні постановки в рік, це дуже мало ... Сили-то театр має, «свіжа кров» вже з'явилася - приголомшливі артисти балету, співаки, співачки, - але всі вони змушені їхати за кордон, оскільки тут не зовсім затребувані. Одні повертаються, інші залишаються там до кінця життя. Це дуже образливо. Нещодавно скасували в Великому «Руслана і Людмилу». Чому? Склад є, є диригенти, режисери, можна залучити людей з інших театрів ... Немає грошей. Ось мюзикли: теж дуже витратний жанр, але при вмілій продюсерської роботи став таким популярним ... Мюзикл - менш глибоке і більш масове, ніж опера, мистецтво, але ж і з нього можна взяти краще - ту ж енергетику ... А драйву, між іншим, в опері може бути не менше, ніж в естраді: коли ти стоїш за кулісами, тебе охоплює таке дивне змішане почуття хвилювання і азарту! Ця хвиля емоцій надає велику допомогу, налаштовуючи тебе на те, щоб перемогти сцену ...

- Слухайте, Карина, може, зараз просто нові опери потрібні, а? Про сучасне життя?

- Да-а? .. Ви знаєте, наприклад, сучасних композиторів одного рівня з Верді?

- Ні. Я у вас тому й питаю.

- Я теж не знаю, на жаль. Я знаю, що зараз композитори більше беруться за мюзикли, працюють на стику жанрів. Може бути, через якийсь час і з'являться нові опери ... Але геніальні композитори адже нечасто народжуються, погодьтеся. І що, давайте закриємо Великий театр, поки не народиться геній? Ні, так теж не можна. Крім того, я впевнена, що існуюча оперна класика не помре ніколи, хто і як би її не інтерпретував. Ці теми геніальні.

- Ви знаєте, раніше адже в суспільній свідомості оперна діва займала місце приблизно таке, як, скажімо, нині займає Пугачова. Чутки, плітки, ажіотаж ... Може, ще й тому інтерес до опери був більше? Ви ніколи не шкодували, що вийшли на сцену в наш час, а не, скажімо, в 30-е або 70-е роки?

- Не знаю. Можливо, було б забавно подивитися ... Але я не шкодую. Коли зараз заходжу в Великий, я відчуваю себе там цілком комфортно. Розумієте, у сучасній оперної співачки є чудова можливість - бути різною. Раніше оперна діва могла дозволити собі тільки «від і до». Зараз я можу паралельно і в опері співати, і щось придумати для себе абсолютно божевільне ... Це, до речі, не так просто: адже в кожній області ти повинен бути професіоналом, це навіть не обговорюється.

- Усім відомий приклад Миколи Баскова - він співає оперу в естрадній манері. Людям це подобається. Може, це і є майбутнє опери?

- Басков переносить частину оперної манери в естраду, у мене дещо інший підхід. Я вважаю, що оперу потрібно співати в оперному театрі, а якщо ти виходиш на естраду, потрібно демонструвати на сцені якісь інші свої здібності. Тобто знайти в собі щось таке ... крім твого оперного голосу ... Там, звичайно, потрібно показувати свої технічні можливості, але разом з тим міняти манеру співу, подачу ... Я актриса і своє завдання бачу саме в тому , щоб бути різною. На сцені Великого я одна, а в кліпі - інша, і це абсолютно нормально. В середині весни повинен вийти мій альбом, до якого увійшли пісні на тексти, складені сучасним поетом на відомі музичні теми Шуберта, Бетховена, Чайковського ... Нещодавно вийшов кліп на одну з цих пісень ... Мені здається, подібні експерименти набагато сміливіше, ніж просто співати класику в естрадній обробці. До речі кажучи, я дуже довго шукала тих, хто міг би продюсувати мій новий проект, і мої друзі Сергій Суханов та Володимир Заводник повірили в мене, допомогли записати альбом, зняти перший кліп, а Олександр Тлумацький, відомий продюсер, оцінивши мою ідею, зараз продюсує цей проект. І якщо цей мій альбом призведе людей в кінцевому підсумку до Великого театру, я буду щаслива.

Андрій АРХАНГЕЛЬСЬКИЙ

У матеріалі використані фотографії: Олександра Джус, Ігоря Захаркін, Олексія Бражникова