В Ладимир Татлін був майстром художнього експерименту. Він захоплювався творчістю Пабло Пікассо, створював авангардні роботи в різних стилях і шукав незвичайні ходи для оформлення вистав. У 1920 році художник сконструював пам'ятник Третьому інтернаціоналу - знамениту башту Татліна. І хоч проект не був реалізований, вежа стала візитною карткою архітектури епохи конструктивізму.
Художник-бунтар Володимир Татлін
Володимир Татлін народився в Москві 28 грудня 1885 року. Мати померла, коли хлопчикові було чотири роки. Незабаром батько одружився знову, і сім'я переїхала до Харкова. Володимир Татлін з дитинства добре малював і, вступивши в реальне училище, почав вивчати основи малюнка та живопису. Відносини з мачухою у нього не склалися, і в 13 років підліток втік з дому. Він найнявся юнгою на пароплав, що пливе в Стамбул.
У Москву Володимир Татлін повернувся в 17 років. Тут він вступив до училища живопису, скульптури та архітектури. Однак авторитет педагогів - відомих російських живописців Костянтина Коровіна та Валентина Сєрова - нічого не значив для нього. У 1903 році за погану успішність і погану поведінку Татліна відрахували. Він вступив в Одеське морське училище. Свій мореплавних досвід художник пізніше втілив в акварельних композиціях «Флотские форми», «Рибне справа», а на автопортреті художник постав матросом шхуни «Стерегуще».
Повернувшись з чергового морського плавання в 1905 році, Татлін відправився до Пензи: він знову вступив до художнього училища. Літні канікули він проводив в Москві, де познайомився з молодим художником-авангардистом Михайлом Ларіоновим . Його творчі роботи вплинули на стиль художника-початківця: Татлін написав картини «Натурниця», «Що лежить натурниця», «Город». На своїх полотнах він особливо виділяв просторову композицію і колір.
Володимир Татлін. Продавець риб. 1911. Державна Третьяковська галерея, Москва
Володимир Татлін. Портрет художника. 1912. Зображення: wikiart.org
Володимир Татлін. Матрос (Автопортрет). 1911. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Завдяки Ларіонова Татлін став відвідувати збори художників творчих об'єднань «пінгвін хвіст», «Бубновий валет», «Світ мистецтва», а також зустрічі поетів-футуристів: братів Бурлюков, Велимира Хлєбнікова, Володимира Маяковського . Вони проголошували відмову від старих цінностей, епатіруя публіку віршами і скандальними театральними постановками. Ці бунтарі були близькі Татліна по духу: художник гостро реагував на все, що відбувалося в країні. Але політична активність не заважала творчим пошукам, і незабаром він став одним з лідерів російських авангардистів.
У початку 1914 року Володимира Татлін відправився в Берлін. Там він грав в ансамблі бандуристів на виставці російського народного мистецтва. Після цього художник відправився в Париж: він мріяв познайомитися тут з Пікассо і вивчити його роботи. Про те, як Татлін потрапив в будинок знаменитого майстра, достеменно невідомо. Існує припущення, що зустріч допоміг організувати Марк Шагал . За іншою версією, Татлін незаконно проник в будинок Пікассо одним з пізніх вечорів. Молодий художник застав Пікассо за роботою і був настільки вражений його технікою, що до кінця днів вважав його своїм учителем.
башта Татліна
Після закордонної поїздки Татлін зрозумів, що в образотворчому мистецтві вже відбулася революція. Тепер в його основі - матеріал, обсяг і структура. Ці три поняття об'єднувалися в одне художнє напрям - конструктивізм. Татлін почав працювати над власним твором в новому стилі - контррельєфи. Він представляв собою абстрактну об'ємно-просторову композицію з міді, заліза і дерева.
Вперше Татлін представив «Кутовий контррельєфи» на виставці 1914 року. Проект викликав лють консерваторів, але став справжньою сенсацією серед колег. Незабаром слідом за Татліна почали експериментувати і інші передові художники того часу.
Модель вежі Татліна. 1919. Фотографія: wikipedia.org
Модель вежі Татліна у дворі Королівської Академії в Лондоні. Фотографія: yablor.ru
Модель вежі Татліна. 1919. Фотографія: alyoshin.ru
Революцію 1917 року Володимир Татлін прийняв із захопленням. Він став головою художньої колегії Наркомосу, а потім - Відділу матеріальної культури. У 1919 році Відділ образотворчих мистецтв Народного комісаріату по освіті доручив Татліна створити проект пам'ятника Третьому інтернаціоналу. І художник негайно приступив до завдання.
Зовні пам'ятник нагадував вежу. Несучу конструкцію архітектор виніс назовні, а функціональні приміщення зі скла підвісив всередині неї один над іншим: куб, піраміду, циліндр і півсферу. Куб призначався для проведення конференцій з'їздів; циліндр - для всесвітнього виконавчого комітету; піраміда - для майбутніх ЗМІ; у верхній півсфері - сінематограф. За задумом архітектора приміщення повинні були обертатися навколо своєї осі з різною швидкістю, а гігантський проектор на вершині будівлі - передавати проекцію комуністичних гасел прямо на хмари. Вежа стала одним з важливих символів нового мистецтва і візитною карткою конструктивізму.
Однак в післяреволюційному Петрограді ідеї Татліна здавалися утопією. Проект вежі втілився лише в макеті з дерева і металу. У наприкінці 1920 року художник представив його на VIII з'їзді Рад. Керівники країни вежу не оцінили: Троцькому вона нагадала каркас недобудованого будинку, а Ленін назвав її потворної.
У 1925 році макет Татліна відправили на Всесвітню виставку мистецтва в Парижі. Вежа справила там справжній фурор. У тому ж році конструкцію представили на першотравневій демонстрації в Ленінграді. Усвідомлення, що його вежа так і залишиться макетом, зруйнувало всі надії архітектора. Він став запальним і неврівноваженим: одного разу зламав двері в музей і з кулаками накинувся на Казимира Малевича . Свої ідеї Татлін берег з маніакальною пильністю: він забив вікна майстерні фанерою і нікого не впускав.
Дизайнер, сценограф, винахідник
Володимир Татлін постійно шукав свій творчий шлях: архітектор легко перекваліфікувався в дизайнера. Він розробляв одяг, створював зразки нової посуду і конструював меблі. Його модель пальто навіть була схвалена для виробництва трестом «Ленінградодежда». Паралельно Татлін викладав в навчальних закладах Москви, Петрограда, Києва та Харкова. Він вчив художній обробці металу, дерева, кераміки, завідував театрокінофотоотделеніем.
«Не до старого, чи не до нового, а до потрібного! - закликав він. - Річ має бути міцною, корисною і красивою ». Цим же принципам слідували і майстра епохи Відродження. І ніби у відповідь винахіднику того часу Леонардо да Вінчі, в 1929 році Володимир Татлін почав роботу над новим проектом - літальним апаратом. У своїй майстерні в дзвіниці Новодівичого монастиря Татлін вивчав креслення да Вінчі і препарував птахів.
Володимир Татлін. Концептуальне твір мистецтва «Летатлін». 1929-1932. Центральний музей Військово-повітряних сил РФ. Моніно, Росія
Володимир Татлін. Летатлін. 1929-1932. Музей сучасності в Стокгольмі. Фотографія: aviarestorer.ru
Володимир Татлін. Летатлін. 1929-1932. Музей сучасності в Стокгольмі. Фотографія: aviarestorer.ru
Робота над механізмом - махоліт - зайняла чотири роки. Татлінская конструкція-птиця була виконана з гнутого дерева, тканинних бинтів, алюмінію і шкіри. У неї був 10-метровий розмах крил. Апарат повинні були випробувати під Звенигород, але пробний політ так і не відбувся: при транспортуванні птиці пошкодили крило. Через місяць зламаний татлінскій апарат підвісили під стелею Московського музею образотворчих мистецтв . Поет Велимир Хлєбніков назвав конструкцію «Летатлін».
Володимир Татлін вирішив знову змінити сферу діяльності і став працювати в театрі. Художник оформив опери «Життя за царя», «Летючий голландець», а у виставі «Зангези» за твором Хлєбнікова виступив не тільки як сценограф, але актор і режисер. Особливо оригінальним було оформлення п'єси «Капітан Костров». Роль водної поверхні зіграв коло з білої жерсті. Він обертався і відображав у собі весь сценічний простір. Фоном стала звичайна сіра тканина, однак саме вона створила ефект великого простору. У 1931 році Татлін отримав звання почесного діяча мистецтв РРФСР.
У 1932 році відбулася перша персональна виставка Татліна, вона ж стала і останньою. Під керівництвом Йосипа Сталіна радянське мистецтво пішло по шляху соцреалізму, і Татлін залишився не при справах. «Це художник, який помер за 20 років до своєї смерті», - пізніше писали про нього.
В кінці 1940-х - початку 1950-х років Володимир Татлін очолював бригаду художників, які робили наочні посібники для Московського державного університету. Також в цей час він писав натюрморти і пейзажі, ілюстрував книги і оформляв спектаклі для московських театрів.
Володимир Татлін помер у себе в майстерні 31 травня 1953 року. Художника кремували і поховали в колумбарії Новодівичого кладовища.