Віртуальні синтезатори. Частина перша

  1. Спочатку про терміни
  2. DX vs. VSTi
  3. Далі - про переваги
  4. Семплер vs. програмний синтезатор
  5. Модельний ряд

Модуль пошуку не встановлено.

22.09.2004

Сергій Лопатін

Добре відома в колі музикантів істина про те, що семплів, як і грошей, не буває багато, не тільки непорушна, а й згадувані своїм досить часто. Семпли - один з найдієвіших способів не тільки підкреслити достоїнства мелодії та аранжування, але і зробити музику більш різноманітною. Десятки компакт-дисків на полиці і десятки гігабайт на жорсткому диску, а семплів все не вистачає. Одні вже були використані, другі занадто часто використовуються іншими, а треті взагалі не підходять.

Купувати бібліотеки семплів, зберігати їх на вінчестері, вивчати, щоб при необхідності знати, що як звучить, - це дуже втомлює. Але уникнути цього можна, використовуючи в роботі так звані "віртуальні синтезатори", які останнім часом стали дуже популярними і багатьма улюблені за безперечні переваги.

Спочатку про терміни

Віртуальний синтезатор - це, частіше за все, VSTi-плагін, а іноді і DX, що підключається до секвенсорі, що підтримує один зі стандартів. Принцип роботи той же, що і в справжніх синтезаторах. Строго кажучи, синтезатор - це маленький комп'ютер, який орієнтований тільки на моделювання звуку. А оскільки персональний комп'ютер універсальний, його можна використовувати і для синтезування звуку. Програмний синтез заснований на комп'ютерному моделюванні алгоритмів, використовуваних в відомих залізних синтезаторах на кшталт TS-404, Prophecy, Trinity, Rogue, SH-101, тобто комп'ютер в точності повторює ті ж самі алгоритми, що і синтезатор.

Віртуальні синтезатори підключаються до секвенсорі, в основному підтримує стандарт VSTi, до таких, наприклад, які випускаються з маркою Steinberg, хоча можуть бути представлені і як окремі програми. Окремі програми - дуже невдала та незручна форма синтезатора. Набагато приємніше і менш клопітно працювати з синтезаторами в секвенсорі. Принцип роботи простий - в секвенсорі запускається плагін-синтезатор, в доріжці потрібної партії синтезатор вказується як інструмент і далі секвенсор програє партію тим звуком, який створює користувач в синтезаторі.

Стандарт VSTi є програмний синтезатор звуку, який генерує звук на льоту по MIDI-доріжці і має окремий аудіовихід (або кілька виходів) в секвенсорі для призначення різних ефектів. Аналог VSTi в ASIO-орієнтованих додатках - технологія DXi в DirectX-додатках. На сьогоднішній день музиканти, широко використовують VST-інструменти, працюють в секвенсорах Cubase і Nuendo.

DX vs. VSTi

Зазначу, що деякі синтезатори бувають як в VSTi-версіях, так і в DX, причому одночасно, в одному дистрибутиві. Формат DX передбачає роботу синтезаторів з секвенсорами, що не підтримують VST, наприклад Cakewalk. Однак, за поодинокими випадками підтримки DX, використовуються все ж VSTi, через одного стандарту з іншими наявними синтезаторами.

Стандарт VST створювався фірмою Steinberg, розробником секвенсора Cubase, і розраховувався на застосування лише всередині продуктів компанії. Steinberg дуже добре відома високою якістю свого програмного забезпечення. Стандарт DX розроблявся спільно компаніями Microsoft і Cakewalk.

Спочатку і той, і інший стандарт створювалися для накладення ефектів на wav-файли або midi, але поступово технологія удосконалилася до впровадження синтезаторів і семплером.

Відмінності між VSTi і DX - як і швидкості. У VST є можливість автоматизувати всі наявні ручки і перемикачі, тобто кожної ручці ставиться у відповідність свій міді-контролер, на зміну якого плагін здатний реагувати протягом програвання твору. У DX цього немає. Відсутність автоматизації в DX-плагинах робить їх більш швидкими і більш надійними, проте в якісних параметрах вони програють тим же самим синтезаторів в форматі VSTi.

Далі - про переваги

Практично всі існуючі синтезатори мають свої віртуальні аналоги. Музикант може мати в своєму розпорядженні необмежену кількість інструментів без, власне, їх придбання. І подвійно приємно те, що таким способом доступні навіть найперші або самі унікальні моделі аналогових синтезаторів. Наприклад, в момент написання цієї статті автор скачав віртуальний аналог синтезатора "Полівокс" радянського виробництва, а також класичного радянського ж синтезатора "Естрадін - 230". Цей монофонический синтезатор, що вироблявся в місті Житомир, містить чотири основних джерела звуку - три тональних генератора і джерело шуму, допускає підключення зовнішнього джерела (електрогітари, електрооргана). Фільтр нижніх частот синтезатора, призначений для зміни гармонійного складу сигналів звукової частоти в режимі самозбудження, грає роль додаткового, п'ятого джерела звуку. Є можливість управляти параметрами таких перехідних процесів формування звуків, як атака, затухання та підтримка. Передбачено ефект ковзаючого переходу від одного звуку до іншого. У комп'ютерному аналогу подолана монофонічность синтезатора і додана можливість додавання стереозадержкі, що тільки збільшує його вартість. Тепер можна використовувати і його можливості.

Використовувати під час запису партій автентичні звуки легендарних інструментів - дорогого коштує. Як можна уявити композицію в стилі вісімдесятих, так актуальних сьогодні, без кілька наївного звучання знаменитих аналогових Korg, Yamaha, Moog і інших? Їх звучання і сучасну музику надає шарм і теплоту. Рок-музика і зараз не може обійтися без старих моделей.

Друга перевага синтезатора перед семплером - необмежену кількість звуків. Музикант самостійно витягує той звук, який йому потрібен, а не копається в бібліотеках в пошуках підходящого звуку, якого, як підказує нам практика, в них ніколи не буває. Можна експериментувати нескінченно, використовуючи всі ресурси (а їх чимало) моделі. Багато активно користуються семплерних бібліотеками, що містять звуки популярних моделей, але, скільки б не було семплів в бібліотеках, вони не становлять навіть сотої частини того, на що здатний сам синтезатор. І потім, будь-які такі семпли - всього лише продукт суб'єктивного вибору того, хто їх складав, який не може відобразити всієї різноманітності звучання.

Віртуальних синтезаторів останнім часом випускається більш ніж достатньо (цікаво, що в створенні програмних синтезаторів беруть участь як відомі в світі музичних інструментів фірми, наприклад Roland і Yamaha, так і ентузіасти-одинаки з самих різних країн). Сотні, якщо не тисячі моделей (найбільш успішні і цікаві будуть розглянуті в другій частині цієї статті), і кожна відрізняється своїм звучанням, так що проблема різноманітності електронних інструментів вичерпана раз і назавжди.

Третя перевага - віртуальні синтезатори VSTi зазвичай набагато менше за розміром, ніж семплер. Це дозволяє завантажувати їх з Інтернету в великій кількості. В якості ілюстрації наведу себе - зараз у мене встановлено близько 25 моделей, але досить часто встановлюю ще, якщо трапляються цікаві. До багатьох моделях існують великі зібрання пресетів (вони також займають зовсім небагато місця), створені як компанією-виробником, так і іншими користувачами. Кілька сотень пресетів можуть займати 100-500 кілобайт, що, звичайно, просто незрівнянно за обсягом з записаними семплами.

Четверте перевага - у сфері електронної музики синтезатор більш гнучкий, ніж семплер. Причина цього - управління не тільки модуляцією, а й ефектами. Коли партія записується з семплера, в більшості випадків використовується "чистий" семпл інструменту, якщо, природно, що виробляє чогось варта, а після на запис в wav-файлі накладаються ефекти - дилей, реверберація, хоруси, фленжери та інше. Використовувати семпл з уже наявними ефектом можна тому, що сама технологія семплювання увазі програвання однієї або декількох записів звучання справжнього інструмента різними швидкостями, відповідно до потрібної нотою. Зрозуміло, що ефекти в різних нотах при різних швидкостях відрізняються один від одного, і в підсумку виходить невідомо що. Ділей, наприклад, не тільки повинен бути однаковим впродовж всієї партії (так як імітується певний простір з єдиними акустичними характеристиками), але і відповідати темпу партії (за формулою 60 / bpm). А при партії акомпанементу, коли акорди записуються одним семплом під різними швидкостями, використовувати семпл з ефектом взагалі не можна - вони будуть змішуватися і виробляти какофонію. Проте, звучання інструменту з ефектом буває цікавим, коли ефект проведений грамотно і в згоді з темпом партії. Синтезатор дозволяє це зробити. У багатьох моделей є функція виставлення значення bpm, щоб синтез проводився під конкретну партію.

Семплер vs. програмний синтезатор

Недоліків у віртуальних синтезаторів практично немає. Якщо їх розглядати як синтезатори і не вимагати від них нічого більше. Синтезатор призначений для створення виключно електронних звуків, і дорікати його в неприродності звучання можна. Жоден, навіть найдосконаліший електронний інструмент не зможе повторити модуляції справжнього інструмента, і завжди потрібно пам'ятати про це. Без семплера, зрозуміло, не обійтися ніяк, якщо потрібно використовувати звучання живих інструментів, але якщо мова йде про електронну музику, то доцільність використання синтезатора безсумнівна. Втім, є і гібридні рішення - SampleTank виробництва IK Multimedia, мова про який також піде в другій частині, як раз такий гібридний варіант. Він являє собою як семплер, так і синтезатор. Причому, він унікальний тим, що синтез здійснює на основі хвильових модуляцій наявних семплів, залишаючи багатство тембру природного інструменту, перетворюючи акустичне звучання в електронне.

Поєднання як семплерних технологій, так і синтезаторів тільки покращує якість кінцевого матеріалу. Свіжість музики, різноманітність звучання завжди вигідно відрізняють цю музику від робіт інших авторів. Взагалі потрібно використовувати якомога більше доступних технологій - VSTi, DirectX, інші програмні рішення. Хоча будь-який програмний синтезатор має широкі можливості по створенню звуку, у кожного є власне звучання, яке відрізняє одну модель від іншої. Не можна, скажімо, сплутати орган B3 з Roland TR-303. Не варто занадто часто використовувати один і той же плагін - завантажуйте і придбайте якомога більше моделей, використовуйте п'ять-шість моделей в одній композиції, поєднуйте вінтажний звук старих синтезаторів з сучасним звучанням останніх моделей.

Модельний ряд

Пропоную список деяких цікавих моделей, які при бажанні читач легко зможе знайти на вказаних сайтах:

Audionaut Fresh Killed Beat ( http://www.audionaut.com/software/ )
VSTi драм-машина, що не використовує семпли, а синтезує звуки барабанів і перкусії.

BioDrummer ( http://www.triptoys.com/products.htm )
Ще одна драм-машина, заснована на програмному синтезі для створення ритм-секцій.

Chaosynth ( http://www.nyrsound.com/chaosynth.htm )
Програмний синтезатор, який використовує стільникового-осередковий синтез для створення нових наборів звуків для електронних музикантів.

DreamStation ( http://www.dreamstation.de/ )
Програмний синтезатор з 96 осцилляторами, 32 фільтрами, організованими в 32 голоси, кожен з яких контролюється вбудованим секвенсором реального часу або зовнішнім секвенсором / MIDI-пристроєм.

FM Dreams ( http://www.geocities.com/SiliconValley/Campus/8645/fmdreams.html )
FM синтезатор хвиль для генерації вантажного FM -звуку.

Muon Software ( http://www.muon-software.com/ )
Electron - VST-синтезатор. Три 64-бітних осцилятора, 2 незалежних резонансних фільтра і великий діапазон модуляційних процедур.

Orion ( http://www.sonic-syndicate.com/ )
Віртуальна студія з підтримкою софт-синтезатора і семплера.

Reason / Rebirth ( http://www.propellerheads.se/ )
Rebirth - найвідоміший програмний синтезатор. Reason - наступний рівень синтезу, що забезпечує підтримку семплів, лупів, програмного синтезу і секвенсора.

Sampletank ( http://www.sampletank.com/ )
Поліпшений семплер / синтезатор VST-інструментів, що забезпечує високий рівень звучання.

Seer System - Reality ( http://www.seersystems.com/ )
Поліфонічне багатотембрового виконання багатомодульні синтезу, включаючи PCM, FM, фізичне моделювання, модульний синтез і багато іншого.

Stomper ( http://www.lysator.liu.se/~zap/stomper.html )
Драм-синтезатор. Для створення семплів, аналогічних звучанням TR808 / TR909.

Storm ( http://www.arturia.com/ )
Програмна студія, що складається з семплера і синтезатора: 10 звукових модулів і 7 ефектів.

Subsynth ( http://www.users.dircon.co.uk/~martin-s/ )
Синтезатор, який використовує той же аналоговий метод, що й Moog і TB303.


Як можна уявити композицію в стилі вісімдесятих, так актуальних сьогодні, без кілька наївного звучання знаменитих аналогових Korg, Yamaha, Moog і інших?