Катерина Антокольская

У будівлі Богоявленського собору Углицького кремля пройшов концерт класичної музики «Феєрія контрастів».

У Палаці культури відбувся показ документальної музично-поетичної картини «Балада» режисера Наталії Павлової-Арбеніної, а на наступний день в будівлі Богоявленського собору Углицького кремля пройшов концерт класичної музики «Феєрія контрастів» за участю її дочки Катерини Антокольський (віолончель) та Дмитра Піманова ( гітара).

Після виступу Катерина відповіла на наші запитання.

- Катерина, ваша мама, Наталія Павлова-Арбеніна (Рудакова), була режисером документального кіно - героями її численних фільмів ставали люди мистецтва. Як вона вибирала своїх героїв?

- Так, мама працювала в рідкісному для нашого часу жанрі музичного документального кіно. Вибір героїв її картин був природним - мама сама була людиною мистецтва. Сфера її інтересів, перш за все, стосувалася театру, пізніше - кіно, а в юності вона була піаністкою, закінчила факультет теорії музики.

Те, що вона починала як музикант, помітно і в її кінороботах: монтаж завжди точно слід за логікою музичної фрази. Мама створювала картини про людей, цікавих їй, і вибір героїв був наслідком її гарячої захопленості тим, як вони жили в творчості.

- Які її фільми особливо близькі вам?

- «Балада», «І арфи звук, що всіх ніжніше ...» - на них я виросла, а на зйомках фільму про виникнення і розвитку арфи буквально жила, з цими зйомками пов'язані яскраві епізоди мого дитинства. Стаючи дорослішими, я відкриваю для себе нові грані сприйняття кожної маминої картини, так що процес пізнання й осмислення її творчості триває і понині.

- Ви, напевно, хотіли б, щоб її фільми дивилися і зараз. Чи це можливо?

- Звичайно, хочу і, впевнена, це можливо. Дуже важливо донести до глядача, що були такі творці, як Альфред Шнітке, Євген Светланов, Станіслав Нейгауз, Ірина Архипова, Еміль Гілельс і багато інших: такий простір звуку і зображення, така унікальна епоха, про яку, на жаль, зараз говорять не настільки часто .

До певного моменту режисер, сценарист і їх нащадки не мали ніяких прав на свої фільми. Зараз, наскільки мені відомо, відбулися істотні зміни. Моє завдання, мій обов'язок - знаходити можливість показувати мамині фільми якомога частіше.

- Показ фільму «Балада» в Угличі дає підставу думати, що публіка може зрозуміти авторське документальне кіно?

- Безумовно. Я думаю, речі, про які оповідає ця картина, близькі кожній людині.

- Ваша мама вплинула на те, що ви стали музикантом?

- Так звісно. Вважаю, вона спочатку бачила в мені музиканта. Так і вийшло - в дитячому віці я сама потягнулася до рояля і іншим інструментам, а потім мама прикладала величезних зусиль до організації мого навчального процесу.

- Ви граєте на віолончелі, не так часто дівчата вибирають такий громіздкий інструмент. Чому не скрипка?

- Що ви! Дівчата дуже часто вибирають віолончель. Насмілюся сказати, що в оркестрах зараз значно більше дам, які грають на віолончелі, ніж джентльменів. Я починала на скрипці в Центральній музичній школі, але потім зробила вибір на користь віолончелі, чому безмежно рада! Віолончель, перш за все, інструмент любові!

Не випадково в багатьох операх і балетах тему любові композитори віддають саме їй. Голос цього інструменту максимально наближений до тембру людського голосу. І я дуже люблю віолончель!

- Хто ваш кумир серед віолончелістів?

- У мене немає кумирів. Є музиканти, які викликають безмірну повагу, є близькі за світовідчуттям музиканти. Але не кумири.

- Розкажіть про свій шлях музиканта.

- Я народилася в Москві, закінчила Московську середню спеціальну музичну школу імені Гнесіних, потім Московську державну консерваторію імені Чайковського. Солістка ГАМІР-ансамблю (арт-директор і диригент Олег Пайбердін).

Більше десяти років служу в Державній Академічній Капелі Росії (художній керівник і головний диригент Валерій Полянський). Часто виступаю як солістка в Росії і за її межами. Брала участь у фестивалях «Ars Longa» (2011), «Московська осінь» (2012, 2014 року), «Convallaria» (Польща, 2012), «Інший простір» (2012) та інших. Член Міжнародного союзу музичних діячів. Люблю виконувати різний репертуар, але особливо мене приваблює музика, написана нашими сучасниками. Дуже цікаво відчувати і осмислювати те, чим живе світ зараз.

- Хто ваші улюблені композитори?

- Дуже складне питання. Зазвичай це той, кого зараз виконую! Безумовний джерело гармонії і сили для мене - Бах. Він відкриває особливу картину світу. Люблю Брамса, Гайдна, Губайдуліна, Бріттена, Бетховена, Рахманінова, Куперена, Стравінського, Шуберта, Франка ... Люблю джаз і багато інші жанри, окриляють і дарують відчуття свободи.

- Який репертуар ви вибрали для концерту в Угличі?

- Ми намагалися зробити програму максимально різноманітною. Не випадково вибрано і назва - «Феєрія контрастів». Прозвучала і музика, написана нашим сучасником Рафаелле Беллафронте, і музика Антоніо Вівальді, Марселя Дарда, Джона Доуленд - композиторів, які жили декількома століттями раніше.

На мій погляд, неймовірно красива програма! І поєднання тембрів гітари та віолончелі заворожує. Мій партнер по цій програмі - гітарист Дмитро Піманов. У співдружності з ним зроблені кілька програм, одну з яких мені хочеться відзначити особливо: це програма старовинної музики, яка прозвучала у вересні в садибі Коломенське.

- Поряд з Бахом, ви грали в Угличі і сучасних композиторів. Вам подобається грати не тільки класику?

- Мені подобається грати хорошу музику. Найрізноманітніших жанрів, стилів і змісту. І музику Беллафронте, нашого сучасника, я б теж віднесла до класики. Вона дуже мелодійна, тональна і написана доступною мовою. Люблю грати цю сюїту - в ній багато глибини, сенсу, пристрасті, потрясінь. Колосальна амплітуда емоцій!

- Ви дуже чутливі до музики, яку виконували, а це видно. Важко налаштуватися перед концертом і викластися на всі сто?

- Вийти на сцену завжди непросто. Незважаючи на великий концертний досвід, виконавцю завжди супроводжує хвилювання. Результат передбачити неможливо. Я не бачу сенсу займатися професією, що не викладаючись повністю. Важливо, щоб слухач, який прийшов на концерт, пішов в зміненому емоційному стані. Я завжди прагну дарувати публіці радість, свято, тепло. Так хочеться поділитися дивовижної красою і сильними почуттями, що містяться в музиці!

- Які програми ви ще робите в проектах з іншими музикантами?

- Найрізноманітніші. Нещодавно пройшли два моїх фестивалю: «Cello Bach», де прозвучали всі сюїти для віолончелі соло і все сонати Йоганна Себастьяна Баха, моїм партнером був чудовий Павло Домбровський, і «Mehr licht!» - все камерні твори Бетховена для віолончелі та фортепіано я виконувала разом з Сергієм Кузнєцовим, це мій однокласник і один з найулюбленіших партнерів по ансамблю.

Давно співпрацюю з Володимиром Тропп-молодшим, унікальним музикантом, зустріч з яким - завжди радість. Склався цікавий альянс з польської флейтисткою Едітою Філ: наші відео можна знайти на YouTube. Дует з одним з найцікавіших російських альтистів Сергієм Полтавським також дуже надихає мене. Була зроблена яскрава програма «Flammecello» з танцівницею фламенко Оленою Шульгиной - тільки танець і віолончель.

Особливим став для мене концерт в музеї імені Глінки в квітні 2013 року, де мені була надана унікальна можливість грати на віолончелі AMATI 1620 року народження, раніше належала легендарному віолончелісту Данилу шафраном. У програмі були виконані віолончельні концерти Вівальді, Монна і Боккеріні в супроводі органу.

Моїй партнеркою по ансамблю була органістка і композитор Марина Воїнова. Дуже цікаво було виконувати музику талановитого молодого композитора Любові Терской на фестивалі «Московська осінь» (2014 року). П'єса називається «В об'єктиві», вона написана для віолончелі та електроніки, Терская писала її, налаштовуючись на мою індивідуальність. Приголомшливі відчуття!

- Ви перший раз виступали в Угличі? Як вас зустріла публіка?

- Так, перший раз. Публіка зустріла дуже тепло, уважно. Брала гаряче і вдячно! Углич я любила завжди, була тут багато раз і завжди відкриваю нові грані в образі цього міста ... зачарована ним абсолютно.

Я б хотіла показати тут і інші роботи моєї матері, зіграти різні програми для такої чудової публіки. Гуляючи по місту, я проходила повз дитячого будинку і подумала про те, що було б чудово влаштувати невеличкий концерт для дітей. І сподіваюся всі ці наміри здійснити.

- Чи були просвітницькі проекти, в яких ви брали участь в цьому році?

- Можу назвати участь в міжнародному фестивалі, присвяченому життю і творчості Ігоря Стравінського, приуроченого до 100-річчя створення опери «Соловей», - «Початок часу композитора» (2014 року). Ряд світових прем'єр сучасних композиторів, показ маминої картини «Балада» в Угличі, вважаю, теж можна віднести до просвітницької діяльності.

- Рік культури закінчується. Як ви думаєте, чи треба засновувати Рік культури, тобто від цього толк? Може бути, краще підтримувати і розвивати культуру постійно?

- Думаю, все, що може сприяти розвитку культури, має сенс. Підтримувати культуру необхідно постійно і неухильно!

Олексій Суслов, Угличская газета