1. Петро Чайковський, "Варіації на тему рококо"
2. Відео: [URLEXTERNAL = http: //www.youtube.com/watch? V = w9LEtb6ufTU] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: Nat 33
3. Відео: [URLEXTERNAL = https: //youtu.be/S85T_98K2VM] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: J Jokerjames
4. Відео: [URLEXTERNAL = https: //www.youtube.com/watch? V = TQburPiTzVI] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: MELOMAN CLASSIC

Фото: facebook.com/vivacellofest

В цьому році в сьомий раз в Москві з 18 по 26 листопада пройде унікальний фестиваль VivaCello, фестиваль-маніфест, що охоплює п'ять вечорів, і проголошує торжество віолончельної музики. Програма складена так, що академічні традиції тут зустрічаються з непереборним бажанням розширити горизонти - щороку на фестивалі виповнюється новий твір. 2015-й не стане винятком.

Віолончеліст, арт-директор та ідейний натхненник фестивалю VivaCello Борис Андріанов прийняв пропозицію m24.ru стати героєм рубрики "Занурення в класику" і розповів про ті перлини віолончельної репертуару, які, на його погляд, повинен хоч раз в житті послухати кожна освічена людина. Борис зупинився на трьох композиторів. Ім'я кожного з них - глава у всесвітній історії культури.

Петро Чайковський, "Варіації на тему рококо"

Це найголовніше твір Чайковського, написаний ним для віолончелі. Воно входить до золотого репертуар всіх віолончелістів світу, обов'язкове для виконання в фіналі конкурсу Чайковського.

"Варіації" присвячені одному Чайковського - віолончелісту Карлу Вільгельму Фітценгагену. З його подачі композитор змінив порядок частин, і це рішення додало композиційну стрункість всьому твору. Чайковський не став опиратися і погодився, що такий порядок дійсно логічно більш досконалий. Так що тепер всі музиканти грають "фітценгагенскую" версію, а авторська редакція "Варіацій" виповнюється вкрай рідко.

Посилання по темі

Тема рококо не схожа на музику Чайковського. Створюється навіть відчуття, що це цитата, але насправді її дійсно написав Чайковський (є, правда, думка, що це перероблена пісня "Вздовж по Пітерської"). Далі йдуть дуже різні варіації - і дуже віртуозні, і дуже мелодійні, так що інструменталіст може продемонструвати всі грані своєї майстерності. Є в ній, звичайно, і "підводні камені": знамениту ре-мінорну варіацію, шосту за рахунком, багато віолончелісти грають дуже емоційно і надто збуджено, як, втім, і всю п'єсу, хоча мені здається, що це дуже тонка субстанція, мереживна , як оренбургский хустку, який проходить через кільце. Їх інтерпретація пов'язана з тим, що музиканти зазвичай готують "Варіації" на конкурс Чайковського, тобто виконання неминуче виявляється пов'язано з особливою конкурсній подачею: якщо виходиш у фінал, потрібно бути переконливішим конкурентів, довести, що ти - найкращий. Я впевнений, що цей підхід йде врозріз з тим, що задумував композитор. Звичайно, не у всіх віолончелістів "Варіації" звучать з конкурсною напористістю. Взагалі, як мені здається, важко знайти два однакових виконання цього твору.

Перша частина "Варіацій" - ті самі мережива, друга - стрімка, третя - широка, в до-мажорі, російська тема, четверта - барокова, п'ята - з темою у флейти, трелями у віолончелі. Потім йде каденція, де вирують пристрасті, шоста - ре-мінорна, напевно, одна з найкрасивіших мелодій, написаних для віолончелі, сьома - апофеозного. В кінці, коли настає коду, зазвичай на конкурсі все чекають, коли почнеться октавное місце - чисто його зіграти досить складно.

У нас на фестивалі VivaCello прозвучать два варіанти "Варіацій на тему рококо": фітценгагенская версія (на закриття 26 листопада). Композитор Олександр Розенблат спеціально для нас написав "Jazz Rococo Variations" на ту ж тему Чайковського, але з симфо-джазовими варіаціями, з елементами танго, бугі-вугі і інших сучасних музичних стилів. Цю версію виконає оркестр "Віртуози Москви".

Років десять віолончеліст Міша Майський приїжджав на Великодній фестиваль Валерія Гергієва, теж грав "Варіації". Під час каденції він випадково впустив смичок і подряпав інструмент. А коли їхав після концерту, в аеропорту до йому пристали митники: на фото в паспорті у віолончелі цієї подряпини немає. Подумали, що він інший інструмент намагається вивезти.

Відео: [URLEXTERNAL = http: //www.youtube.com/watch? V = w9LEtb6ufTU] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: Nat 33

Франц Шуберт, соната "арпеджіоне"

Цей твір написано для інструменту з однойменною назвою - арпеджіоне - і фортепіано. Воістину божественна музика. Що таке арпеджіоне? Його сконструював в 1823 році віденський майстер Йоганн Георг Штауфер. Все це нагадувало віолончель, але з гітарним лад. Грати на такому інструменті було порівняно нескладно - не потрібно забиратися в високі позиції, можна відразу перейти на потрібну струну. Соната створена з розрахунком саме на таку техніку. Але цей гібрид не прижився і незабаром перестав існувати через те, що не користувався особливою популярністю - для нього практично не написали музики. Шуберт же створив геніальну сонату, і її стали грати на скрипці, альті, віолончелі, з оркестром.

Соната технічно складна, але в той же час прозора, сама досконалість, яку можна порівняти хіба що зі скульптурою якогось геніального майстра - якщо щось оттесать, то буде знищена її бездоганність. Незважаючи на технічні складності, звучати вона повинна легко. Її виконують з оркестром, але краще вона звучить з фортепіано - тоді вона звучить ніжно, інтимно.
Для музиканта дуже важливо розуміти, як розосередити час в цій сонаті. І тут виникає питання в силі тяжіння: у тебе є тактові риси, між якими укладено ноти з тривалістю, і вони не можуть йти рівно, тому якщо немає прописаних композитором вказівок - ritenuto або accelerando, то тобі потрібно, щоб між сильними частками в кожному такті була однакова кількість часу. Всі ноти або притягуються, або відштовхуються. У Шуберта, в якому мало нот, найскладніше - їх тяжіння. Чим простіше музика, тим складніше її грати.

В рондо є свої тонкощі - одна і та ж повторюється тема кожного разу повинна звучати по-різному. Цінно грати цю музику з хорошим партнером, передбачаючи наміри один одного до закінчення фрази. Якщо це виходить, то ефект чудовий.

Йде соната порядку 23-25 ​​хвилин. Найкраще її слухати, закрившись, приглушивши світло.

Відео: [URLEXTERNAL = https: //youtu.be/S85T_98K2VM] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: J Jokerjames

Альфред Шнітке, концерт для віолончелі з оркестром №1

На мій погляд, це музика, покликана доставляти людині, що прийшла в зал, дискомфорт. Він повинен відчувати себе так, немов у нього впиваються голки. Звучать дисонанси повинні завдавати мало не фізичний біль.

Шнітке написав цей концерт після чергового інсульту, причому незрозуміло - дописав він тільки фінал або створив весь твір цілком. Всі три частини дуже доступні для сприйняття (за мірками Шнітке, звичайно). Самий приголомшливий момент - якраз в фіналі.

З цим концертом пов'язана цікава історія з мого життя. Багато років тому я репетирував, а син подруги крутився поруч. Йому на той момент було років дванадцять. Він уже слухав реп. Йому було нудно, і він попросив у мене щось послухати. Я дав йому диск із записом віолончельної концерту Лало і концертом Шнітке. Милозвучна Лало не викликав у нього особливого інтересу, на відміну від Шнітке, якого він прослухав два рази поспіль: це вражаюче, але хлопчик не міг зупинитися, і захлинаючись розповідав про образи, що виникали у нього в голові.

Фінал концерту, як я вже сказав, стоїть осібно. Сам Шнітке говорив, що музика була продіктовална йому зверху. Після цього він прожив ще 12 років, але вважав, що краще фіналу цього концерту більше нічого не створив. В середині фіналу віолончель звучить над усім оркестром: від цифри до цифри звук наростає, віолончель починає подзвучіваться, і все доходить до апофеозу. Це трошки схоже на музику з фільму "Зоряні війни", коли показують сцену апокаліпсису або політ величезного корабля в космосі. В кінці музика швидко виходить на повну тишу, і віолончельні флажолети звучать як останні подихи. Грати цей концерт дуже складно - він вимагає величезного емоційного виплеску. Ти немов потрапляєш туди, куди ще можна зазирнути, але ми кожен раз, виконуючи цю музику, відкриваємо завісу.

Шнітке присвятив концерт Наталії Гутман, причому вона грає його напам'ять, що мене завжди дивує. Разом з Геннадієм Різдвяним вона записала його на диск. Цікаво, що крім неї на такий відважний крок пішли лише двоє - Олександр Івашкін і шведський віолончеліст Торлейф Тедеєв. За тридцять років існування цієї музики ніхто більше не наважився повторити їх подвиг. На публіці її теж виконують рідко. Може, через те, що вона - про щось потойбічне, про паралельних світах.

Відео: [URLEXTERNAL = https: //www.youtube.com/watch? V = TQburPiTzVI] YouTube [/ URLEXTERNAL] / Користувач: MELOMAN CLASSIC

сюжети: 10 приводів закохатися в класичну музику , "Занурення в класику": вчимося розуміти композиторський задум