У челябінському концертному залі імені Сергія Прокоф'єва відбулася чергова програма з циклу "Класика і зірки світової сцени". Камерний оркестр "Класика" виступив з одним з провідних представників віолончельної школи Марком Дробінська.

Музикант живе у Франції, багато гастролює, бере участь в найбільших міжнародних фестивалях. В репертуарі майстра є твори сучасних композиторів Шнітке, Рабиновича, Губайдуліної, але більшу перевагу Марк Дробінський віддає класиці. Підтвердженням тому став і челябінський концерт.

Густоту віолончельного тембру Мандельштам в "Розмові про Данте" порівняв з медом, який тече з нахиленого посудини. Ніяка сила не змусить його рухатися швидше. Звук віолончелі Марка Дробінська - сильний, м'який, співучий, дуже чистий і сфокусований - володіє безмежною шкалою виразності.

Музикант грає класичну і барокову музику Вівальді, і тут же звертається до творів романтика Шуберта і італійської, веселою музичної композиції Россіні. Марк Дробінський, віолончеліст (Франція), говорить:

"Зазвичай, то, що просто - найскладніше. Наприклад, Шуберт - начебто дуже проста музика. Треба донести до публіки і зробити, так, щоб його музика звучала яскраво, інтенсивно: у Шуберта є деякі довготи, і ось, щоб слухачі не втомлювалися, брали участь в моїх пошуках, в моїх варіаціях. Виходить річ досить складна ".

Марк Дробінський - з плеяди експериментаторів, вихованець Мстислава Ростроповича. У генія віолончелі був і педагогічний дар - Мстислав Леопольдович вмів відрізняти майбутніх віртуозів, давав їм для виконання найяскравіші твори, щоб розкрити талант.

Так сталося і з Марком Дробінська, випускником Бакинської музичної школи:

"Він особисто він мене розкрив. Я приїхав провінційним, сором'язливим хлопцем в Москву і він з мене зробив соліста. Це вже вам судити, вийшло чи ні. Він заражав своєю енергією, своїм ставленням до музики ".

Марк Дробінський нерозлучний зі своїм інструментом роботи італійського майстра 18 століття Карло Антоніо Тесторе. Цікаво, що слово "віолончель" французькою мовою має не жіночий, а чоловічий рід. Але Марк Дробінський слідом за вчителем - Мстиславом Ростроповичем - переконаний, що віолончель "... це тільки жінка! До речі, коли Ростропович виступав перед академіками, він сказав:

"Вам треба змінити стать віолончелі, ніяк неможливо обіймати віолончель чоловічого роду ногами!"

У віолончелі є свої акустичні особливості, які потрібно чітко чути, щоб у спільному виступі оркестр і соліст звучали в одній шкалі гучності. Врахувати всі нюанси музиканти прагнули на репетиціях перед концертом. Адик Абдурахманов, художній керівник оркестру "Класика", міркує:

"Тому що це школа наша, російська, а по-друге, Європа. А ви ж розумієте, що музиці за підручником навчиться не можна. Музика йде від душі в вуха ".

У концерті Адик Абдурахманов намагався "пригасити" оркестр, даючи можливість насолоджуватися красою віолончелі. У відповідь музиканти отримали оплески вдячних слухачів. Марку Дробінська грати для росіян завжди приємно, оскільки він відчуває віддачу. Про європейських слухачів симфонічних оркестрів, маестро, який прожив більше 30 років в Європі, жартує:

"Там середній вік слухача приблизно 103 року. Я не знаю: чують вони ще чи ні. Але я намагаюся грати для них акуратно, тому що, мабуть, вони будуть прокидатися, якщо з'являться фальшиві ноти. Тут - молоді хлопці, є якась безпосередність, вони миттєво реагують. Я для них можу грати цілодобово, не втомлюючись ".

Також не втомлюючись, Майстер давав автографи юним шанувальникам класичної музики. Хто знає, може бути, їх наступна зустріч відбудеться на якомусь спільному концерті?

Челябінська ДТРК