1. Про що мовить Radio Kamerger
2. "Нам хочеться їхати в поїзді цього часу і робити ту музику, яка актуальна. Я вважаю, потрібно...
3. "Нещодавно вбили в" Яндексі "назва нашої групи і наткнулися на таке визначення як"...
4. Класичний кросовер і "симфонічний панк"
5. "Класика - це те, з чого ми вийшли. Зараз ми вчимося грати зовсім іншу музику - і це теж складно"
6. Від кавер-групи до композиторів
7. "Кавери - це школа. Ти починаєш розуміти логіку їх написання, коли занурюєшся в композицію повністю"
8. Музикальність і актуальність
9. "Раніше всіх віолончелістів називали Ростропович або Паганіні. Для мене це забавно. Тому що віолончель...
10. Про публіці і москвичах
11. "У Москві це стало хорошим тоном: багато класичні музиканти вважають за належне зіграти"...

Фото: m24.ru/Александр Авілов

Вони закінчили Московську консерваторію і грають Deep Purple на скрипках, трубі і віолончелі. Вони зробили радіо з Камергерского провулка і назвалися Radio Kamerger, після чого перебралися на вулиці Парижа, Рима, Праги, Берліна і Брюсселя. Одні називають це класичним кросовером, інші - симфонічним панком. Лідер колективу Семен Лашкина розповів m24.ru про користь класичної музики, тернистою стежкою від кавер-версій до пісні власного твору і виході дебютного альбому.

Про що мовить Radio Kamerger

Ще в 2006 році Семен Лашкина, Артем Руденко і Яків Четверухин, будучи студентами музичного училища, а пізніше - Московської консерваторії, грали шедеври світової класики у Камергерском провулку: Семен - на віолончелі, Яків з Артемом - на скрипках. Вони жартували, називаючи себе "Радіо Камергерского провулка", не думаючи про те, що пізніше це стане назвою колективу.

Чотири роки тому до них приєднався барабанщик Олександр Леєр, а роком пізніше - трубач Вацлав Бражічек. Пісні стали обростати не тільки новими інструментальними партіями, а й запальним вокалом, який зазвучав практично в кожній композиції.

"Нам хочеться їхати в поїзді цього часу і робити ту музику, яка актуальна. Я вважаю, потрібно думати про майбутнє, адже, якщо продовжувати грати пісні для бабусь, виникає питання, для кого ти будеш грати ще років через десять?"

- Раніше ви багато грали в Камергерском провулку - так, можна сказати, і сформувалося ваше назва. А про що мовить Radio Kamerger зараз?

- Так, раніше ми дійсно грали в Камергерском провулку. Я б не сказав, що ми про щось прям "мовимо". Просто колись ця назва (Radio Kamerger - прим. M24.ru) прижилося дуже природно і добре. Так ми його і взяли, не замислюючись.

Раз вже на те пішло, "віщає" воно про те, що нас цікавить. Спочатку ми частіше грали кавери. Зараз ми їх теж виконуємо, але більше все-таки намагаємося писати і грати саме свої пісні. Писати якомога більше пісень, щоб було з чого вибрати. На даний момент ми працюємо над композиціями, які увійдуть в довгоочікуваний альбом.

Фото: m24.ru/Александр Авілов

Зараз хлопці працюють над дебютним альбомом, куди увійдуть тільки власні композиції. У вересні у групи був концерт в клубі "16 тонн", де були презентовані нові пісні майбутнього альбому. Музиканти також встигли виступити на фестивалі "Дика м'ята" та інших великих майданчиках Москви і Санкт-Петербурга. До недавнього моменту їх репертуар складався переважно з кавер-версій на пісні відомих рок-виконавців.

Згодом музичний багаж Radio Kamerger став більш різноплановим. Тепер, поряд з каверами на групи Metallica і Deep Purple, у виконанні Radio Kamerger можна почути цікаві версії композицій Rammstein, Земфіри, Radiohead, і навіть радянської пісні "І знову починається бій", з якою хлопці дійшли до фіналу в шоу "Головна сцена" на "Першому каналі". Все кавер-версії виконуються на класичних музичних інструментах, що в поєднанні з польотом імпровізації надає їх композиціям драйв і самобутність.

- Яким буде прийдешній альбом? Чи є у нього якась загальна концепція?

- Загальна концепція - пісні російською мовою. Мої перші пісні були англійською. Наприклад, пісня "Radio" була чимось на кшталт сінті-попа на дерев'яних інструментах. Потім я зрозумів одну річ: навіщо писати англійською, якщо ти живеш в Росії? Навколо все росіяни, всі розуміють російську мову ... Тому з часом я вирішив писати російською і в альбомі переважно звучатимуть російськомовні пісні. А об'єднано це, в першу чергу, тим, що написали все це ми, в нашому стилі.

"Нещодавно вбили в" Яндексі "назва нашої групи і наткнулися на таке визначення як" скрипка-фьюжн ". Насправді ми просто граємо те, що нам подобається. На тих інструментах, на яких вміємо"

- Ваша творчість відносять до різних стилів. Хтось каже, що це фьюжн, хтось називає це симфонічним панком або класичним кросовером. До якого стилю ви б самі себе віднесли?

- Дуже забавно, тому що ці визначення придумали ми самі. Нещодавно вбили в "Яндексі" назва нашої групи і наткнулися на таке визначення як "скрипка-фьюжн". Насправді ми просто граємо те, що нам подобається. На тих інструментах, на яких вміємо. У нас немає такого, мовляв, все, ми в хіп-хопі раз і назавжди. Тим більше, ми взагалі не в хіп-хопі. Рок ... всі звикли називати це роком. Хоча, мені здається, слово "рок" всім вже кілька приїлося ...

- Якщо говорити про текстової складової, який сенс ти вкладаєш в свої пісні як автор?

- Чесно кажучи, мені складніше писати текст, ніж музику, тому що я, в першу чергу, музикант. Якщо говорити про текст, я б не став виділяти якісь конкретні тем.

- Можливо, у деяких пісень є своя передісторія?

- Я б сказав, в наших піснях є елементи іронії. При цьому, я, як автор текстів, намагаюся робити так, щоб це не переходило в якийсь фарс. Взагалі вважаю, що людина повинна вміти пожартувати сам над собою.

Класичний кросовер і "симфонічний панк"

Фото: m24.ru/Александр Авілов

- Ви вийшли з класики ...

- Так, сто відсотків - ми все.

- А як ви в неї увійшли?

- У чотирьох з п'яти чоловік в нашій групі батьки - музиканти. Спочатку у нас особливо не було вибору - ми в цю класику автоматично потрапили. Музикою займалися з самого дитинства, потім продовжили вже в Московській консерваторії вчитися грати на тих інструментах, на яких ми граємо зараз.

Я, наприклад, віолончеліст. У мене тато віолончеліст, спочатку все було вирішено за мене. Років в 15 у мене був період, коли я вирішив, що не хочу музикою займатися і кинув її на півроку. Але потім зрозумів, що для мене бути музикантом - це прикольний, ніж, наприклад, програмістом. Так і вирішив продовжити.

"Класика - це те, з чого ми вийшли. Зараз ми вчимося грати зовсім іншу музику - і це теж складно"

- Класика для вас - це тільки музика або стиль мислення?

- Класика - це база. Те, на чому ми засновані. Я вважаю, ті навички і знання того, як грати на інструментах, на яких граємо ми, можна отримати тільки в Московській консерваторії. Класика - це те, з чого ми вийшли. Зараз ми вчимося грати зовсім іншу музику - і це теж складно.

- Ваш підхід до написання пісень можна назвати усвідомлено-класичним або ви домагаєтеся такого звучання інтуїтивно?

- Пісні в колективі пишу я. На композиторському не вчився, тому пишу їх так само, як і всі хлопці, які пишуть. З'являється якась ідея - ти сидиш ночами, підбираєш акорди, думаєш про форму, про те, як це буде виглядати: добре чи погано. В результаті з цього всього намагаєшся вибрати тільки найкраще. Кожна нова пісня - завжди експеримент і це реально цікаво.

- Вокал в ваших композиціях виконує функцію інструменту?

- Пісня - це пісня. Голос - це дуже великий шматок в такій композиції. Я вважаю, наявність вокальних партій відрізняє нас від інших хлопців, які намагаються робити кросовер. А таких хлопців зараз дуже багато. Наприклад, є така група 2Сellos - дует з двох віолончелістів, дуже талановиті хлопці, вони грають тільки кавери. Зараз існує багато колективів, які намагаються їм наслідувати.

Ми ж починали з каверів і з часом до нас причепилося якесь клеймо "каверников", від якого ми якраз намагаємося зараз відійти. Ми записуємо свої пісні, щоб усім довести, що можемо грати не тільки чуже, але і своє, що у нас є свій погляд на музику.

Від кавер-групи до композиторів

Фото: m24.ru/Александр Авілов

- Що означає кавер для вас?

- Кавери - це школа. Ти граєш музику інших людей, вчишся, дивишся на те, як це роблять вони, усвідомлюєш, чому тобі подобається та чи інша мелодія і так далі. Я, наприклад, ще люблю грати кавери для того, щоб розуміти, як взагалі музиканти роблять свої пісні. Ти починаєш розуміти логіку їх написання, коли занурюєшся в композицію повністю.

- Чим принципово відрізняється процес написання кавер-версії на чиєсь творчість і пісні власного твору?

- Кавери ти, скоріше, не пишеш, а просто знімаєш партитури з іншого твору. Звичайно, коли граєш кавер, намагаєшся додати туди своєї аранжування, якогось "родзинок". Своє ж твір написати набагато складніше - тут все доводиться робити з чистого аркуша. Мелодія, текст, вокал, аранжування - все потрібно робити самому. Це принципово інший процес.

"Кавери - це школа. Ти починаєш розуміти логіку їх написання, коли занурюєшся в композицію повністю"

- Чи допомагає досвід гри каверів в написанні своїх пісень?

- Допомагає, але не дуже сильно. Десь рік тому я поставив собі за мету писати саме свої речі. Протягом цього року я намагався знайти "свою правду", придумуючи їх. Тому що вважаю, що хороша пісня може вийти тільки тоді, коли ти в неї віриш. Ти віриш в пісню, в мелодію, в якусь історію, яка про тебе.

- За яким принципом ви обираєте пісні, на які будете робити кавер-версії?

- Більшість пісень для каверів запропонував я. Підбір каверів - річ еволюційна. Почали ми з тієї музики, яку слухали з дитинства: класичний рок, групи Queen і Deep Purple. Потім від цих пісень починаєш трохи втомлюватися і пробувати грати щось інше. Наприклад, ми граємо пісню "Take me to church" ірландського виконавця Hozier. Просто тому, що захотілося зіграти щось свіже - пісню, на яку ще не встигли зробити п'ять тисяч і каверів.

- Коли ви граєте кавер-версії, ви намагаєтеся більше передати ту суть, яку хотів сказати автор оригінальної композиції або інтерпретувати все це безпосередньо в своєму ключі?

- Коли як. Раніше нам хотілося здивувати: взяти відому пісню і переробити її повністю. Так, щоб люди дізналися оригінал хіба що в приспіві і сказали: "ого, так це ж та сама пісня, виявляється". Зараз ми розуміємо, навіть якщо ми намагаємося максимально наблизити нашу кавер-версію до оригіналу, це все одно буде звучати по-іншому. У нас інший інструментальний склад, інші умови, в яких ми відтворюємо оригінальні композиції. Так чи інакше, зробити точь-в-точь не вийде.

Був один цікавий досвід, коли три групи, і ми в той числі, грали кавер-версії на пісні Radiohead. Кожен колектив грав по 30 хвилин. Було дуже цікаво грати і аналізувати музику такої групи. Останні пару каверів мені подобалося робити практично так само, як в оригіналі, саме для того, щоб відчути оригінальний грув і за рахунок чого він створюється.

Музикальність і актуальність

Фото: m24.ru/Александр Авілов

- Чи плануєте ви залучати в своїй музиці якісь інші інструменти? Може бути, екзотичні або синтетичні?

- Є перкусія - навряд чи ці інструменти можна назвати екзотичними. Проте, на акустичних концертах ми граємо на таких інструментах, як кахон або уду. Є клавіші - синтезатори, з яких ми вичавлюємо різні звуки. Взагалі, хочеться змішати електроніку зі струнними. Мені здається, при правильному з'єднанні це може бути красиво і дуже актуально.

Мені, в принципі, хочеться бути актуальним. Не хочеться ще десять років грати золоті хіти з 80-х в дусі "Highway to hell" (популярна пісня групи AC / DC - прим. M24.ru). Нам хочеться їхати в поїзді цього часу і робити ту музику, яка актуальна. Я вважаю, потрібно думати про майбутнє, адже, якщо продовжувати грати пісні для бабусь, виникає питання, для кого ти будеш грати ще років через десять?

"Раніше всіх віолончелістів називали Ростропович або Паганіні. Для мене це забавно. Тому що віолончель - це просто інструмент, такий же, як і гітара. Ніхто ж не називає всіх гітаристів групою The Beatles

- Цього літа стався інцидент з віолончеллю , Коли співробітники правоохоронних органів відібрали її під час твоєї гри на одній з московських вулиць. Ти можеш якось прокоментувати цю ситуацію? Що насправді сталося?

- Та так і сталося. Я просто грав на вулиці. До мене підійшли поліцейські і забрали у відділок. Я навіть не думав, що може дійти до якихось адміністративних справ і судів. Звичайно, найнеприємніше було в тому, що мене на тиждень позбавили інструменту. Зараз є рішення суду, згідно з яким ми повинні заплатити штраф у розмірі 10 неоподатковуваних мінімумів доходів громадян. Ми подали апеляцію і скоро відбудеться повторне слухання, тільки вже в Мосміськсуді.

- Вас часом не порівнювали з групою Apocalyptica?

- Порівнювали, сто тисяч п'ятсот мільйонів разів (посміхається). Більш того, зазвичай це перше, що приходить людині в голову, коли він бачить віолончелістів, що грають рок-музику. Раніше всіх віолончелістів називали Ростропович або Паганіні. Для мене це забавно. Тому що віолончель - це просто інструмент, такий же, як і гітара. Ніхто ж не називає всіх гітаристів групою The Beatles.

- Ти можеш назвати головна відмінність вашої музики від тієї, яку відіграє Apocalyptica?

- Жанри різні. Apocalyptica - хлопці з Фінляндії. У Скандинавії взагалі люблять важку музику. У них більше інструментал. Як правило, якщо в їхніх піснях є вокал, там співають запрошені люди. У нас же вокал задіяний практично у всіх піснях - я б сказав, це класична схема рок-групи. Ми рідко запрошуємо на концерти сесійних музикантів. У нас є повноцінний склад: дві скрипки, віолончель, труба і барабани. У цьому складі ми і граємо. Та й потім, у Apocalyptica немає труби.

- Чи є майбутнє у класичної музики?

- У класичної музики є і майбутнє, і минуле, і сьогодення. Така музика вічна.

Про публіці і москвичах

Фото: m24.ru/Александр Авілов

- Ваша музика більше призначена для масової або для більш вузької аудиторії?

- Багато що залежить від того, хто робить, що робить, як робить і що з цього всього витягувати. Якщо людина робить хороші пісні або аранжування, якщо він витягує по-справжньому хороший і класний звук, вміє себе правильно подати - звичайно, продукти такої діяльності можуть стати відомими масової аудиторії. Якщо ж людина нічого не вміє, стає байдуже, що він візьме в руки: бубон, гітару, скрипку чи праску. Результат все одно буде залежати від того, наскільки якісно зроблена та чи інша річ.

- А ви брали в руки праску?

- В якості музичного інструменту? Праска - немає, бубон - так. Наш трубач - музикант широкого спектра. Крім труби він грає на бубні, шейкерах, клавішах і навіть іноді намагається підспівувати.

"У Москві це стало хорошим тоном: багато класичні музиканти вважають за належне зіграти" Smooth criminal "Майкла Джексона на віолончелі. Це перетворилося на свого роду тренд"

- Ви виступали на неформальному фестивалі "Дика м'ята" і встигли взяти участь в телешоу "Головна сцена" на "Первом канале". Ви можете порівняти відчуття від виступів на таких різнопланових заходах? Де комфортніше?

- Почнемо з того, що на "Дикої м'яті" було звичайне виступ - це фестиваль. "Головна сцена" - це цілий проект, участь в якому тривало протягом декількох місяців. Там ми грали кілька пісень. Це був конкурс: ми або проходили далі, чи ні. Складно порівнювати, оскільки це зовсім інший формат.

- Чи були якісь відгуки від авторів композицій, чиї пісні ви грали?

- Чесно кажучи, немає. Але я б дуже хотів, щоб Земфіра почула свій "Блюз" в нашій кавер-версії. Після того, як ми виступили на "Головній сцені", я дуже багато цікавого почув і прочитав в коментарях. Коли Олександра Пахмутова та Микола Добронравов почули нашу інтерпретацію пісні "І знову починається бій", їм дуже сподобалося. Хоча зробили ми її досить жорсткою, можна навіть сказати, з стьобом. Але ніхто цей стьоб тоді не прочитав. При цьому ми не хочемо занадто відверто глузувати з чимось, як і не хочемо бути занадто серйозними. Головне, щоб, слухаючи нашу музику, хтось вловив щось сам для себе і інтерпретував так, як йому хочеться.

- А в академічному середовищі на вашу творчість як реагують?

- Я не можу сказати, що сильно контактую з педагогами з консерваторії. Під час навчання я не сильно афішував то, ніж я у вільний час займаюся. Коли я навчався в Німеччині, мій професор знав про це і радив мені визначитися, чим я насправді хочу займатися: класикою або тією музикою, яку ми робимо зараз. Він мав рацію, тому що, дійсно, одночасно займатися і тим, і іншим практично не можливо. Цю тему я намагався з ним не обговорювати, тому що він розумів: якщо я займаюся чимось іншим, я не буду прогресувати безпосередньо в академічній музиці.

- Тобто, ти, зокрема, вирішив грати некласичну музику на класичних інструментах. В цілому, оточення до такого вибору ставляться з розумінням?

- Я помітив, по крайней мере, в Москві це стало навіть хорошим тоном: багато класичні музиканти вважають за належне зіграти "Smooth criminal" Майкла Джексона на віолончелі. Це перетворилося на свого роду тренд. Проте, мені хочеться піти від каверів, щоб люди не проводили ніяких паралелей.

- Ви можете порівняти московську аудиторію, наприклад, з пітерської або зарубіжної?

- Если ти граєш добре, тобі слухають всюди. Если погано - тобі не слухають. Це єдина правда. Чим більше музикою займаєшся, тим більше щось в цій справі розумієш. Можу сказати, починати було однаково складно скрізь: і в Німеччині, і в Росії, зокрема, в Москві.

- І все-таки, яка вона, столична аудиторія?

- Зараз ми живемо в Москві, і столична публіка нас дуже любить (посміхається).

Фото: m24.ru/Александр Авілов

- Що перспективнішою, безмежно експериментувати, створюючи принципово нову матерію або намагатися слідувати актуальному тренду?

- Слідувати потрібно, перш за все, самому собі. Сам себе не обдуриш. Якщо будеш намагатися вписати себе в будь-яке модне протягом, не будучи вірним собі - це стане стовідсотковою помилкою. Потрібно робити те, у що ти віриш - тоді відчуття впевненості в твоїй справі ніколи не буде тебе залишати.

- Що б ви хотіли побажати молодим музикантам?

- Всі ми - молоді музиканти. Є дуже багато хороших виконавців, які не вийшли з класики: вони просто грають і слухають хорошу, сучасну і актуальну музику. Мені це дуже подобається і хочеться, щоб були концерти, щоб такі музиканти грали. Вони і грають, зараз є багато різних фестивалів. Однак хотілося б, щоб цих майданчиків побільшало, щоб був якийсь ресурс, за допомогою якого молодих музикантів могли б помітити і почути.

Наскільки я розумію, за останні десять років кількість таких майданчиків скоротилося. Зараз ці місця як ніби розсіялися. Тому, хочеться побажати молодим музикантам, і нам в тому числі, щоб цей ресурс був і щоб музиканти могли вижити в умовах побутової реальності.

Маргарита Маслова

ПОСИЛАННЯ по темі

сюжет: "Діліться музикою": нехай світ вас почує