Отар Іоселіані (Фото: ЧТК) Отар Іоселіані народився в Тбілісі У 1934 році. Закінчив музичне училище по класу скрипки і диригування, потім навчався на мехматі в університеті, але незабаром «перекваліфікувався» в режисери. Що ж штовхнуло Отара Іоселіані змінити математику на кіно?

«Я цікавлюся математикою. Це так само прекрасно, як і музика. Але одного разу я зрозумів, що вона служить виробництву зброї, ракет. В цьому якраз полягає драма Сахарова. Він, власне, продовжив існування радянського режиму тим, що створив водневу бомбу. Потім у нього відкрилися очі, і він став ворогом №1 радянського режиму. Але бомбу для них він вже створив. І я зрозумів, що не можу залишатися на математичному факультеті університету в Москві. Я дивився навколо і думав про те, чим би я міг займатися. Архітектура була жахливою, музика - ви знаєте, що це було. Я подумав, що не здатний читати тексти когось іншого, я міг бути автором, а не інтерпретатором. Так що найменшим злом в той час мені здавався кінематограф. Тобто, це я так думав ... ».

Незважаючи на труднощі, які супроводжували кінематограф в радянські часи, Отар Іоселіані вірив, що режисура - це його шлях. І він не помилився. Хто бачив хоча б один з фільмів Отара Іоселіані, можливо, зрозуміє, що людина, яка знімає подібне кіно - небагатослівний мудрець, з надзвичайним почуттям гумору. Він легко і невимушено грає з реальністю, часом дуже жорстокої, після чого реальність нашого життя сприймаєш як пригода, де всі герої гармонійно, хоча іноді досить несподівано, взаємопов'язані між собою і безпосередньо з глядачами, які з перших хвилин самі перетворюються в персонажів фільму. Майже непомітно, він оповідає без слів, завдяки символам, які може придумати тільки геніальний режисер. Його фільми - це притчі.

Звичайно, не кожен може уявити себе сучасним, філософськи налаштованим і активно п'є вино аристократом із замку, розташованого поблизу Парижа, уплившім, врешті-решт, з бездомним клошар на маленькому човнику з білим вітрилом назустріч свободі, або міністром, що перетворився в бомжа. Однак та людяність, та безмежна туга за свободою, з набуття самого себе - почуття, які вкладає режисер в свої картини, - говорять про те, що в фільмах Отара Іоселіані відсутня фальш, так часто пронизує сучасне кіно. Але як зазначає сам режисер, саме завдяки голлівудським фільмам, нинішнє французьке кіно і може існувати:

«Глядач так отруєний отрутою, що нічого не поробиш. А люди, до яких звернені мої фільми, не ходять в кіно, тому що вони розчаровані. Вони вважають за краще ходити в театри, на концерти, читають книги і вимикають телевізор. У кіно досить погана репутація серед нормальних людей. Коли фільм виходить, він демонструються максимально протягом одного місяця. І якщо у вашому фільмі немає нічого «смаженого», що могло б притягати звичайних молодих людей, продюсерам це грошей не приносить. Парадоксально, але, чим більше молодь ходить на голлівудські фільми, тим більше грошей у французького національного центру кінематографії. Тому що він збирає приблизно 11% від прокату всіх фільмів. Завдяки цьому ми можемо дихати ».

Отар Іоселіані та Віра Хітілова (Фото: ЧТК) Отар Іоселіані належить до тих режисерів, які не можуть знімати фільм, остаточно дозрів не тільки в голові, але і розписаний по сценам на папері, по 9-12 років, як робили його грузинські колеги. Це траплялося не тому, що вони повільно працювали. Просто в Грузії з п'ятимільйонним населенням за радянських часів було 70 режисерів, і це були молоді люди, які щорічно знімали 30 фільмів, що для невеликої держави більш ніж достатньо.

«І ці молоді люди поступово старіли і при цьому нічого не могли робити. По суті, це була зайва трата часу, це було злочинно по відношенню до них. Я знімаю фільм приблизно за два місяці. Працювати над одним фільмом все життя, на мій погляд, марнотратно. Так що я став знімати у Франції, і поступово до мене звикли і вже не говорять, що це «авторське кіно». На щастя, я знайшов одну невелику продюсерську компанію, яка із задоволенням знімає кіно і не зосереджується виключно на зароблянні грошей. Але, тим не менш, вона до цих пір існує », - розповідає Отар Іоселіані

Отар Іоселіані (Фото: ЧТК) Це стало однією з причин його від'їзду до Франції на початку 80-х. Там він створив такі картини, як «Фаворити місяця» (1984), «Полювання на метеликів» (1992), «Істина у вині» (1999) і фільм «Ранок у Венеції» (2002), за який Отар Іоселіані отримав на міжнародному фестивалі «Берлінале» «Срібного ведмедя» і приз «FIPRESCI» за кращу режисуру.

Однак в кінці 80-х років режисер подумував про повернення на батьківщину, до Грузії. Але, відвідавши тбіліську кіностудію і виявивши її в жалюгідному стані, Отар Іоселіані знову повертається до Франції, де готує свій наступний кінопроект, кажучи про нього, що це авторське кіно. «О, Боже, немає, знову авторське кіно! Це неможливо », - говорили йому в Парижі.

Французи, на думку режисера, не люблять поняття «авторське кіно», хоча сам режисер зараховує свої фільми саме до цього розряду:

«І тоді я зрозумів, що поняття« авторське кіно »має у Франції значення чогось огидного. Що це продукт, який може бути створений, але не для того, щоб цим заробляти гроші. Я можу навести приклад режисера Крістіана Жака, який створив фільм, який не був чимось винятковим, але був досить симпатичним - «Фанфан Тюльпан». У той же час це було кіно, яке люди поважали, і за допомогою цього фільму можна було заробляти гроші. Існує огидне поняття - «рімейк». У Франції живе один молодий режисер на ім'я Люк Бессон, який зняв рімейк «Фанфана Тюльпана». Це дуже поганий фільм, зроблений за дуже хорошому фільму з метою заробити гроші. Це такий простий голлівудський сценарій », - каже Отар Іоселіані.

Для Іоселіані розбагатіти на своїх фільмах ніколи не було самоціллю. Кожному глядачеві, вглядивающeмуся в екран, де демонструється одна з поетичних комедій режисера, в яких більшість персонажів справляють враження простодушних мрійників, а не героїв у дії, стає ясно, що Отар Іоселіані скромно несе своє послання людям через створювані ним образи наших сучасників. Живучи і працюючи у Франції, Отар Іоселіані не втрачає духовний зв'язок з Грузією, навіть якщо вона проявляється у фільмах французького періоду. Адже багато акторів, що знімаються в його фільмах, - грузини, і пісні вони співають разом з режисером, який іноді грає в своїх картинах. Співають хоч і на французькій мові, проте, в кращих традиціях грузинського багатоголосся.