11 травня в Клубі Ігоря Бутмана Квартет Дмитра Мосьпан і Jazz Friends представлять ювілейну програму «20 років у Великому джазі» - на честь дня народження лідера проекту! На святковому концерті зберуться найвідоміші музиканти нашої країни, прозвучать найпопулярніші джазові хіти, а також стильні, мелодійні, майстерно виконані авторські композиції Дмитра з його альбому «On The Waves».

На честь такої події представляємо інтерв'ю з приголомшливим музикантів, аранжувальником і композитором, Дмитром мосьпане.

Зовсім скоро ти будеш відзначати не тільки свій власний ювілей, але і ювілей своєї професійної діяльності, адже ти вже «20 років у великому джазі». Давай згадаємо, як це було в 14-15 років потрапити в оркестр Олега Лундстрема?

Насправді, тоді потрапити в оркестр для мене було великою несподіванкою. Я почав там грати навіть раніше, приблизно в 13 років. Просто спочатку приходив на заміни, співпрацював з різними музикантами з цього колективу. Тоді до кінця не розумів, що зі мною відбувається. Але я дійсно був захоплений серйозною музикою, слухав Колтрейна, знімав його записи (записував нотами - прим.ред). Для мене вся ця ситуація здавалася казкою. Тільки уяви, в одну мить я опинився в світі великих музикантів. А якщо говорити про дідуся Лу (мова про Олега Лундстрема, керівника оркестру - прим.ред.), То він, взагалі, здався мені чарівником.

У всій цій казковій історії, цікаво зрозуміти, як ти міг там опинитися в такому ранньому віці?

Справа в тому, що я прийшов на місце Олександра Пищикова (це один з найвідоміших і навіть, якщо можна так сказати, революційних музикантів того часу). Він збирався іммігрувати в Німеччину, і таким чином звільнялося місце в оркестрі. Мене туди порекомендував мій дядько Денис Швитов , Який грав у Лундстрема першого альта. Сам він тоді навчався у Олександра Вікторовича Осейчук, в РАМ ім. Гнесіних. Я дуже тісно спілкувався з усіма його студентами, так як жив в гуртожитку при Гнесинці (Гуртожиток Російської Академії музики імені Гнесіних - прим.ред.) У Дениса. Я часто грав на джемах, які в той час проходили по середах у Олександра Едельмана в «Джаз Арт Клубі» на Беговой. У цьому місці збиралася просунута джазова тусовка, туди приходили метри, тому я однією рукою грав, другий тримався за Дениса. Було трохи страшно, хоча атмосфера створювалася доброзичлива. Пам'ятаю, часто бачив там Ігоря Михайловича Бриля і його синів. Мені здавалося, що вони боги. Начебто тільки недавно вони приїжджали на фестиваль в моє рідне місто Волгоград, і я захоплено дивився на них із залу для глядачів, а потім пройшло не так багато часу, і ось вони, все в одному клубі, на одній сцені.

Тобто, виходить, до того моменту, як ти потрапив в оркестр Олега Лундстрема, ти закінчив тільки музичну школу у себе в Волгограді.

Так, але я одночасно в цьому ж місті ходив на підготовчі курси, щоб вступити в Волгоградське училище мистецтв. Дмитро Рафаеловіч Арутюнов якийсь час підтягував мене по імпровізації.

Взагалі, я з 6 років почав займатися на скрипці в дитячій музичній школі №1 міста Волгограда. Через 3 роки перейшов на кларнет до Е.А. Суходольська. У 11 років став грати на сопрано-саксофоні (пам'ятаю, як був щасливий, коли мама мені його купила). Тоді, до речі, я і зрозумів, що саксофон - це те, на чому я дійсно хочу грати. Мене це дуже надихнуло. І тому в 12 років я продовжив навчання на тенор-саксофоні в Московському Державному Училище Духового Мистецтва у Томаса Георгійовича Геворкяна.

А в оркестрі Олега Лундстрема на якому саксофоні ти грав?

До того моменту основним став тенор-саксофон, але там доводилося грати і на сопрано-саксофоні, і навіть на бас-саксофоні. А в 16 років я познайомився з Ігорем Бутманом і став грати в його оркестрі ще й на баритоні.

Скажи, в такий юному віці тебе брали на гастролі?

Так звісно. Це було дивовижно! Перша моя поїздка була в США. Ми виступали на фестивалі в Санта-Барбарі. Там же грали і дуже відомі музиканти, такі як, наприклад, Дейв Брубек і Лес Маккен. Я виконував соло в композиції Олега Лундстрема «Вуса татуся» і 'Lady luck' ( «Пані удача») як раз на бас-саксофоні. Тримав я його міцно, але розміром він від мене не сильно відрізнявся.

А чи є відмінності між тим, як ти сприймав і грав джаз 20 років тому і зараз?

Ти знаєш, відмінності в тому, що зараз більше досвіду і більше знань в плані гармонії, імпровізації.

А сам образ джазу змінився для тебе за цей час?

Звичайно, в 14-15 років в цьому у всьому більше загадки, магії. А відчуття не змінилися. Емоції я і зараз відчуваю все ті ж.

Які? Можеш описати?

Не знаю навіть, як описати радість, коли ти ніби-то знаходишся в казковому місці, поринаєш в особливу атмосферу, здається, що від тебе залежить все. Є відчуття, що ти керуєш ситуацією. Це окрилює ... Іноді здається, що ти летиш, іноді, навпаки, таке відчуття, що ти занурюєшся в якісь глибини. І все це змінюється в залежності від музики, яка звучить в даний момент. Але, в основному, все пов'язано з природою і свободою. Джаз - це найбільш вільна музика, яку люди створили, але при цьому в ній така глибина ...

Мені, чесно, іноді дуже сумно спостерігати за глядачами, які приходять на джазовий концерт в перший раз. Для багатьох джаз - це якісь ультразвуки. Насправді, щоб слухати джаз, потрібно розуміти його розумом, а відчувати душею.

Так, глядачі бувають різні ... А які зміни, по-твоєму, відбулися з самої джазовою музикою за останні 20 років в Росії?

Я слухаю записи людей, які грали в 60-і роки в СРСР і відчуваю, що рівень був дуже серйозний. Ці радянські виконавці не поступалися своїм західним колегам. Я говорю про таких людей як Геннадій Гольштейн, Костянтин Носов, Михайло Окунь , Герман Лук'янов, Микола Левіновскім . Можна дуже багато перераховувати.

Зміни бачу в системі освіти. Джазова школа в Росії стала міцніше, завдяки, до речі кажучи, таким педагогам як Осейчук і Бриль. Вони виростили вже кілька поколінь професійних музикантів.

Але кардинально, мені здається, з 60-х років не змінилося нічого в світовому джазі. Те, що зробив квартет Колтрейна, Майлз Девіс і багато інших великих людей - це те, на що всі і зараз спираються. Просто всюди джаз йде своєю дорогою. В Америці, наприклад, спрямованість джазу різниться навіть від міста до міста. Наприклад, в Нью-Йорку більше сучасного, modern джазу. У LA (Los Angeles - прим.ред.) Джаз ближче до популярної музики. У Новому Орлеані можна частіше, ніж в інших місцях, почути традиційний джаз.

Просто зараз музика стала більш технологічною і відточеною, з'явилося більше виконавських прийомів, тобто змінився підхід, але основа залишилася такою ж.

А що можеш сказати про себе? Як ти змінився за останні 20 років?

Зі мною багато чого сталося. Співпрацював з чудовими музикантами, отримував досвід, розумів, що потрібно від якихось речей відходити на користь розвитку. Таким чином, формувався моє власне ставлення до джазу. У підсумку, я усвідомив, що не можна замикатися на якомусь одному стилі, інакше далі шляху немає. Наприклад, я дуже довго слухав Колтрейна. Але, насправді, крім нього є маса цікавих саксофоністів. Можливо, вони менш великі - (до Сонні Роллінзу це не відноситься, він для мене знаходиться на одному рівні з ТРЕЙН) - але у них теж є чому повчитися.

Одним з найвідоміших фактів про тебе є те, що ти переміг у телепроекті «Великий джаз» на каналі Культура, де в якості головного призу отримав ангажемент на 10 днів до Нового Орлеана. Чим розуміння джазу американців відрізняється від нашого?

У них більш вільне ставлення до всього. Новий Орлеан вони називають big easy, маючи на увазі атмосферу спокою і розслаблення, яка там панує. Ти гуляєш по вулицях і чуєш джаз звідусіль. Люди просто живуть цією музикою.

Чому ти не поїхав жити в Америку, адже тебе приймали за свого все ті великі музиканти, з якими тобі успішно вдавалося співпрацювати?

Ну, по-перше, тому що тут моя сім'я. А, по-друге, я туди приїжджав більше 20 разів за 15 років роботи в оркестрі Ігоря Бутмана . Можна сказати, за весь цей час встиг там нажитися. У дитинстві була така мрія - жити в Америці. Але потім я зрозумів, що Росія мені рідніше. Тут я розумію своє місце. І, звичайно, там велика конкуренція, місцеві музиканти стикаються з величезними труднощами, перш ніж досягнуть визнання. А в Москві мені завжди вистачало роботи, була величезна зайнятість, тому я вирішив тут залишитися. В Америці темп життя ще більш інтенсивний, а мені, чесно, не хочеться весь час бігати по халтурах, щоб заробити на шматок хліба. Хочеться більше грати в клубах і виступати на хороших майданчиках, мати час для індивідуальних занять на інструменті, для написання музики, та й просто, напевно, кожному необхідно іноді посидіти і подумати про життя.

Під час однієї з поїздок з оркестром Ігоря Бутмана в Нью-Йорк, ти записав свій дебютний диск On The Waves ( «На хвилях») разом з Vitaly Golovnev (труба, флюгельгорн), Gerald Cannon (контрабас), Benito Gonzales (рояль), Rodney Green (ударні). Це якось вплинуло на твою творче життя в Росії?

Не можу сказати, що якось сильно вплинуло. Туру у мене ніякого не було, була тільки скромна презентація і кілька концертів. Сильно це подія я не афішував. Але для мене важливо, що я набув безцінного досвіду роботи з такими приголомшливими музикантами і що залишилися цінні контакти. А допоміг мені з пошуком людей для запису і організацією процесу мій друг, трубач Віталій Головнев , Який тоді вже довгий час жив в Америці. Я йому, звичайно, дуже вдячний.

Альбом на iTunes

У 2004 році ти розлучився з оркестром Олега Лундстрема, остаточно перейшовши на роботу в оркестр Ігоря Бутмана . Але через досить велику кількість часу пішов і з цього колективу. Кожен догляд - це бажання реалізувати амбіції, спробувати щось нове? Або є інші причини?

Знаєш, все відбувалося дуже природно. Коли я пішов з оркестру Лундстрема, я вже грав в оркестрі Ігоря Бутмана і Віктора Лівшиця. Та й після смерті дідуся (Олега Лундстрема - прим.ред.) Там все дуже сильно змінилося. На місце маестро прийшов інший диригент, Георгій Арамович Гаранян, і ми стали грати не зовсім джазову музику. Таким чином, пропрацювавши в цьому колективі 7 років, я зрозумів, що мені більше там затримуватися не варто. Тим більше, що з Ігорем (з Ігорем Бутманом - прим.ред.) Завжди було цікаво, і в плані репертуару, і в тому плані, що він давав можливість молодим музикантам себе проявити. Із записом диска він теж мені дуже сильно допоміг. А потім, після 15 років співпраці, він, мабуть, відчув, що пора мене відпускати у вільне плавання. При цьому Ігор, як і раніше, мене підтримує, запрошує на свої фестивалі і концерти.

І яке тобі зараз у вільному плаванні?

Прекрасно себе відчуваю. У той час, коли я пішов з оркестру Бутмана, ми вже багато років співпрацювали з Вадимом Ейленкріг. Я спочатку писав музику для його малого складу. Потім, в 2016 році, коли він став лідером свого оркестру, я написав багато аранжувань і для великого складу. Зараз з Вадимом як і раніше працюємо разом. Я йому дуже вдячний за те, що він повірив у мене як у аранжувальника і, взагалі, дуже серйозно до мене ставиться і багато довіряє в плані творчості.

У яких проектах ти ще зайнятий?

На першому місці зараз - мій квартет. Останнім часом я виступаю з братами Івановим , З Андрієм та Михайлом. З Андрієм ми знайомі вже 19 років. Він був першим контрабасистом в оркестрі Ігоря Бутмана . Він віртуозний виконавець і харизматична особистість. А Михайло дуже класний піаніст і талановитий композитор. У 2015 році вони запросили мене в якості композитора-аранжувальника і соліста виступити в залі П.І. Чайковського з Симфонічним оркестром Москви «Російська філармонія». Це була музика в стилі crossover. До цього я робив аранжування для біг бенду: співпрацював з оркестром Курської філармонії, привозив свої аранжування в Астрахань. 19 травня поїду в Ногінськ на фестиваль Sugar Fest грати свою музику з біг бендом п / в Олександра Дубровського. Ігор Бутман колись теж давав мені можливість писати аранжування для його оркестру. В останній раз ми виконували їх в Будинку Музики.

У мене навіть були думки зібрати свій оркестр, тому що матеріалу вже накопичилося достатньо, але це все дуже важко. Тому я з величезною повагою ставлюся до Петра Востокову, який зміг організувати роботу свого оркестру, за яким люди пішли і в якого повірили.

З 2012 року ти викладаєш в ДКА імені Маймоніда. Не всі музиканти горять бажанням викладати. Чому ти цим займаєшся?

Це моя постійна робота, і я дуже пишаюся тим, що є викладачем саме в академії Маймоніда. Там доброзичлива атмосфера, можна без проблем взаємодіяти з керівництвом, все обговорювати. Для мене викладач - це не той, хто «тягне за вуха». Це та людина, яка може допомогти розкритися індивідуальності. До кожного у мене свій підхід. Мені дуже приємно, що перед вступними іспиту, до мене вишиковується черга. Тобто хлопці дійсно приходять, щоб навчитися чогось від мене. І, Слава Богу, я ще здатний продемонструвати на інструменті то, про що говорю і якого результату чекаю від них.

Взагалі, процес викладання для мене не тільки дуже цікавий, але і корисний. Чим більше я займаюся зі студентами, тим більше бачу, що мені потрібно в своїй грі виправити, в який бік розвиватися. Вони теж мене навчають: приносять нові записи, я починаю цікавитися новими музикантами, більше слухати, аналізувати. Виходить таке взаємне збагачення.

Яким ти бачиш своє майбутнє через ще 20 років? Чи буде воно однозначно джазовим?

Я так далеко не заглядаю. Є плани на найближчі 5 років. І, звичайно, в основному, всі вони пов'язані з музикою.

Чи можна сказати, що без музики ти, взагалі, не бачиш себе?

Професійні музиканти, в принципі, і є музика. Вони складаються з музики на молекулярному рівні. Що б вони не робили, їх думки все одно налаштовані на музичну хвилю. Буває навіть так, що чим далі ти від музики, тим ближче вона до тебе. Тому що не завжди виходить думати про неї, заробляючи нею на життя. І, навпаки, варто від неї відвернутися, як вона тебе починає притягувати ще сильніше.

Що для тебе в житті найголовніше?

Зараз для мене головне - це свобода, розвиток нових аспектів у творчості і духовне збагачення.

Розмовляла Polly Po

_________________________

Дмитро Мосьпан - саксофоніст, композитор, аранжувальник, викладач, переможець телепроекту «Великий джаз».

Музичну кар'єру Дмитро почав в 14 років, вступивши в Оркестр Олега Лундстрема, де протягом 7 років під керуванням метра набував досвіду оркестрової гри і осягав основи імпровізації. У 1999 році Мосьпан знайомиться з Ігорем Бутманом , І отримує запрошення грати в його біг-бенд, - спочатку партію баритон-саксофона, а потім - першого тенора. Ця співпраця триває по даний момент.

У 2005 році музикант проходив стажування в університеті "New School" в Нью-Йорку, за навчальною програмою "Open World". Виступав в легендарному нью-йоркському клубі "Blue Note" в складі ансамблю "Open World Russian Octet" зі спеціальними гостями: Clark Terry, Jimmy Hith, Kenny Barron. У 2010 році виступав c ансамблем Вадима Ейленкріг в Ялті на економічній конференції. Грав для Білла Клінтона (екс президента США). .

У 2012 році, в Нью-Йорку, відбувся запис сольного альбому Дмитра - «On The Waves», на якому грають зірки нью-йоркського джазу: Benito Gonzales, Gerald Cannon, Rodney Green, Vitaly Golovnev.

За 20 років музичної кар'єри, Дмитро встиг попрацювати з багатьма відомими російськими музикантами, такими як: Герман Лук'янов, Георгій Гаранян , Валерій Пономарьов , Микола Левіновскім , Андрій Макаревич , Лариса Долина , Тимур Родрігез, Вадим Ейленкріг, Віталій Головнев , Яків Окунь , Іван Фармаковский і багатьма іншими ...

А також неодноразово виступав із зірками світового джазу: Wynton Marsalis, Randy Brecker, Joe Lovano, Bill Evans , Richie Cole, Mark Soskin (Sex in the Big City), Eddie Henderson, Ugonna Okegwo, Gene Jackson, Donald Edwards, Kevin Mahogany, Allan Harris, Jenn Parker , Irvin Mayfield, Herlin Riley і іншими.

Брав участь у багатьох міжнародних джаз-фестивалях: «Santa Barbara International Jazz Festival», «Umbria Jazz Festival», «Jazz a Juan», «Wigan Jazz Festival», «Тріумф Джазу», «Джаз в Саду Ермітаж » , «Садиба Jazz», «Акваджаз. Sochi Jazz Festival » , «World Jazz Festival», «Koktebel Jazz Party» та інших.

Микола Моїсеєнко про Дмитра мосьпане:

"У 1998 році я вступив до Осейчук! Сказати, що я був щасливий це не сказати нічого! Я був на олімпі, в оточенні богів які почали з тобою вітатися і взагалі помічати тебе :) Це були Денис Швитов , Женя Соколовський і багато багато! Незабаром я дізнався, що у Дениса є брат і звуть його Діма. Що йому менше ніж мені, а грає він уже багато краще! Потім я його почув-і це було реально щось! Це була не Гнесінки, це було щось інше, чого я на той момент ще не знав і не розумів! Як то прийшовши на урок до Осейчук я запитав його про Діму і отримав приблизно "ну що, ну Колтрейн, ну наснимали ну а свого немає!" І так як авторитет вчителя для мене оочень важлива штука-на се я на час і заспокоївся.

Через якийсь час Віталік Головнев привів мене в оркестр Ігоря Бутмана і я опинився поруч з такими монстрами як Швитов, Бутман і Мосьпан. Той концерт я пам'ятаю. Я пам'ятаю як грав Денис, пам'ятаю як він вів групу саксофонів і як було безпечно! Пам'ятаю живу реакцію Ігоря на кожне соло Діми! А соло було багато-винахідливі, люті і безкомпромісні! Але що мене вразило найбільше-он був безстрашний. Для мене, боїться власної тіні і перебували під тиском визнаних авторитетів, така свобода в грі була просто чомусь схожим з бунтом! Той концерт був першим моїм джазовим концертом, коли бажання і можливості музикантів були на одному високому рівні і була музика! Надалі Діма тільки зміцнив мене у відчутті, що тут не тільки "зняв і граєш" а щось інше, більш важливе!

Я продовжував вчитися в Академії, не пропускаючи жодного уроку. І якось на одному з уроків по ансамблю Олександр Вікторович закричав на одного зі студентів: "дуй, просто дуй !!! подивися на Мосьпан-он просто дме, а ти щось придумуєш!" .... І начебто подіяло: )

Дмитро Мосьпан-на мою, один з найважливіших саксофоністів для нас сьогодні! "

Залиште свій відгук