2.09.2016

Шостакович XXI століття - родом з Казані. Частина 3-тя

Другий фортепіанний концерт Шостаковича на серпневій записи ДСО Татарстану під керуванням Олександра Сладковський грав піаніст Дмитро Маслеев. Лауреат першої премії минулорічного конкурсу ім. Чайковського розповів музичному критику «БІЗНЕС Online» Олені Черемних про свою послеконкурсной життя, любові до Італії і про те, як, будучи аспірантом Московської консерваторії, жив і працював у Казані.

Дмитро Маслеев Фото: архів «БІЗНЕС Online»

«Я НЕ прихильник автентичних СТИЛЮ ВИКОНАННЯ»

- Дмитро, після XV конкурсу імені Чайковського пройшов рік. Яке відчуття від конкурсу збережено вами в якості самого дивного? Що з того, що сталося на конкурсі ви не припускали в зв'язку зі своєю участю?

- Що не припускав? Що такий результат буде, не припускав ...

- Тобто ви йшли на конкурс не за результатом?

- За якимось результатом я все-таки йшов. Але важливіше для мене була репутація конкурсу імені Чайковського - все-таки він самий-самий. Я знав, що будуть трансляції, це теж для мене було важливим. І взагалі хотілося на ньому виступити, оскільки цей конкурс - самий, напевно, масштабний, дуже багато уваги до себе привертає ... Ще мені здається (може, це тільки моє відчуття), що останній конкурс виявився дуже сильним.

- Люди, які давно стежать за конкурсом імені Чайковського, знають наскільки непросто деколи складається лауреатський корпус. Улюбленці публіки переможцями стають рідше, ніж хотілося б. Могли б ви себе «заримувати» з кимось із учасників колишніх конкурсів?

- Та ні, ні з ким. Я про це взагалі не замислювався. Для мене завдання була виступити в своєму стилі і відточити програму на рівні, близькому до максимального з точки зору моїх можливостей.

- Що ви називаєте «своїм стилем»?

- Ой ... Не знаю ... Я аналізувати, якщо чесно, не дуже люблю ...

- Не знаю, не люблю або не хочу?

- І те, і друге, і третє. Знаєте, грається так, як грається, звичайно, з урахуванням всього, що мені дали педагоги і в першу чергу мій консерваторський педагог Михайло Степанович Пєтухов. Він же прекрасний концертує піаніст!

- Оскільки ви брали участь у багатьох конкурсах, хочу запитати: що відрізняє конкурс імені Чайковського від інших змагань?

- Перш за все обсяг програми. Для самого конкурсу Чайковського, напевно, добре, що перший тур був в цей раз традиційний. Минулого разу, наскільки я пам'ятаю, дозволялися більш вільні програми. Хоча, звичайно, поліфонія, класична соната і етюди, в принципі, виконуються в обов'язковому порядку на багатьох конкурсах. Просто на конкурсі імені Чайковського все це якось більш строго збудовано, чи що. Логіка рухів від туру до туру більш сувора.

- На другому турі ви вбили всіх виконанням Концерту Моцарта. Скажіть, а взагалі сьогоднішній Моцарт - що це для вас?

- Оскільки ми граємо на концертних роялях у великих концертних залах, для мене Моцарт - ну як би не предмет історичного музикування. Мені це не близько. Я не прихильник автентичного стилю виконання, ну який автентичний стиль, якщо ми граємо нема на молоточкові, а на концертному роялі. Втім, було приємно виступати з тим оркестром (камерний оркестр п / у Олексія Уткіна - прим. Ред.), З яким я грав Моцарта на конкурсі.

Фото: прес-служба ДСО РТ

«В МОСКВУ Ж НАДХОДЯТЬ НЕ ТІЛЬКИ МОСКВИЧІ»

- Чи актуально для вас поняття «російська виконавська школа»?

- Звичайно, мене сформувала російська виконавська школа. Кого я до неї відношу? У моєму випадку це Гольденвейзер, Тетяна Петрівна Миколаєва, мій педагог Михайло Степанович Пєтухов. Я, наприклад, рік провів в фортепіанної академії на озері Комо в Італії. І там були російські педагоги - Дмитро Олександрович Башкіров, Володимир Міщук, інші. Загалом, російська фортепіанна школа нікуди не поділася. Та й мені, щоб зовсім піти від себе кудись, я не знаю що має статися.

- Як будувалося навчання в італійській академії?

- Навчання там будується досить просто. Раз на місяць приїжджає педагог, з'їжджаються студенти - вони ж, як правило, ще десь вчаться. І раз на місяць - три дні інтенсивних занять. Така атмосфера ... майже кабінетна. Там же не тисячі студентів - 6 - 7 учнів. Це, скоріше, стажування, яка проводиться, як я вже сказав, паралельно основної освіти.

- Начебто ви там цілий рік провели ...

- Не сказати, щоб я там прямо стаціонарно жив: все-таки виїжджав до себе в Улан-Уде, в Москву. Але в загальному я там дійсно провів цілий рік. Це була моя ідея.

- Зрозуміло: полюбили Італію. Після дитинства, проведеного в Улан-Уде, і московської юності Італія багато в вас змінила?

- Знаєте, це ж не швидко, не раптом сталося. Мої переїзди - взагалі довга і дуже поступова історія. Ольга Черних - мій перший педагог в Улан-Уде - була навіть не з музичної школи, а зі студії. Потім я навчався у Олени Степанової. Вперше я виїхав з Улан-Уде в Новосибірськ на навчання в 14 років. Це був підлітковий вік, коли, напевно, починається формування поглядів. Тоді я вперше подумав, що життя моя, можливо, буде пов'язана з музикою. Хоча я не знав точно, яким чином вона буде з нею пов'язана. У Новосибірську я вчився цілих три роки у чудовій Ірини Ісаївна Берман. Вона мене і підготувала до думки про московської консерваторії. Для мене це був крок великий, ризикований навіть, оскільки я спокійно міг і не надійти. Але все склалося добре.

- Комплекс провінціала відчували?

- Напевно, щось таке було. Але в Москву ж надходять не тільки москвичі. Чесно кажучи, серед моїх близьких друзів жодного москвича і не було. Найкращий мій друг студентський - Філіп Шпартов - з Мінська. До речі, він спеціально приїжджав підтримувати мене в дні конкурсу імені Чайковського. Ще дружив з піаністкою Адою Горбунової - вона була з Єкатеринбурга, і з Іллею Кузнєцовим, а він був з Пензи.

- Якийсь час після надходження пішло на дуракаваляніе?

- Вступив я в 2006 році. У серпні, напевно, відпочив трохи. А потім, коли почалося навчання, вже не до дуркування було. Починаючи з другого курсу я став виїжджати на конкурси. Спочатку це був юнацький конкурс імені Рахманінова в Тамбові. Потім з'їздив перший раз за кордон, до Румунії. На третьому курсі з'їздив перший раз в Італію і не раз потім повертався туди на конкурси - їх же там мільярди. Запал на цю країну. Першим моїм італійським конкурсом був конкурс концертів в Канту.

- Що грали?

- Ой, знаєте, грав я там якраз Двадцяте концерт Моцарта і «Рапсодію на тему Паганіні» Рахманінова.

- Відразу була установка на великий концертний піанізм?

- Ніякої особливої ​​установки не було: грав те, що подобалося, дуже подобалося, тому й грав. Кажу з вами, і відразу згадалася моя перша Італія - ​​це був травень, краса незвичайна, конкурс концертів в Канту. Італію я полюбив одразу, часто став там бувати. Є ж стандартні туристичні маршрути, а є більш цікаві напрямки. Я обійшов-об'їхав весь північ Італії: Мілан, Рим, Венеція, Піза, Флоренція, північ-південь. Був в маленьких містах. Який-небудь Кьети ... А ще серед невеликих милих міст дуже полюбився Вьетрі - це на Амальфітанськом узбережжі, а воно неймовірної краси - і архітектура, і природа. Все в доступності абсолютної, тому що сконцентровано на якомусь дуже маленькому просторі.

Раніше я якісь красиві міста, пам'ятники, знамениті собори бачив тільки в роздрукованому вигляді або на екрані. Звичайно, зовсім інше почуття, коли знаходишся з чимось таким поруч. Найбільше я люблю гуляти і ненароком заходити в якісь музеї. У Флоренції довелося ненароком відстояти тригодинну чергу в Уффіці. Але воно того варте.

Фото: архів «БІЗНЕС Online»

«НА ФЕСТИВАЛЬ ВИКОНАВЦІ ПРИЇЖДЖАЮТЬ І ПОТІМ відразу ж виїжджає КУДИСЬ ЩЕ»

- Так «смачно» розповідаєте! Але повернемося до вашої фортепіанної життя. Якісь ідеї вас відвідують: яким чином і куди розвивати репертуар, як поєднувати класичне і сучасне на «дуже маленькому просторі» клавірабенд?

- На це ваше запитання я із задоволенням відповів би років через 10, оскільки зараз головне завдання - освоїти базовий репертуар. А нам - піаністам - дуже пощастило: він у нас дуже великий. Зараз важливий оркестровий матеріал. У мене, принаймні, саме цього просять.

- Хто просить?

- Оркестри, філармонії. І вже коли у мене зараз з'явився шанс реалізуватися в якості концертного виконавця, я повинен працювати над цим.

- Скільки концертів з оркестром у вас вже в репертуарі?

- Якщо я зіграю все, що запланував в цьому році, то у мене буде 15 концертів. Хоча, це таке питання ... (зніяковіло посміхається). Шостаковича Концерт №2, наприклад, я вивчив спеціально для казанської записи.

- Як композитор він вам близький?

- Ну це ж один із стовпів вітчизняної музики! .. Ніяких проблем подолання, підготовки до чогось через силу в його матеріалі не було.

- До Шостаковичу ми ще повернемося, а поки скажіть: з ким в цей послеконкурсний рік ви виступили?

- Найперший - це був оркестр Тихоокеанського фестивалю під керуванням Валерія Гергієва. З ним ми виступали в Примор'ї і в Японії. Для мене молодіжні проекти на кшталт цього - завжди радість і щастя, люблю спілкуватися і виступати з однолітками. Особливо приємно бачити в складі оркестру якихось своїх друзів-знайомих. Так. Потім був оркестр Маріїнського театру. Перший концерт Чайковського грав з оркестром Светланова (Державний симфонічний оркестр Росії - прим. Ред.) Під керуванням Володимира Юровського. З Національним філармонічним оркестром Співакова грав. З оркестром Московської філармонії під управлінням Юрія Івановича Симонова грали Другий концерт Рахманінова - це було в «Філармонії-2» - дуже хороший зал, акустично дуже приємний.

Двічі побував в Японії. Другий раз - ось буквально недавно: грали з оркестром Башмета Концерт ре-мінор Баха. Здивувався, який великий був зал в Токіо - на дві-три тисячі місць! Виходиш, бачиш цей простір ... Ех! Настрій такий піднесений, хоча і хвилюєшся.

- А на фестивалі вас запрошують?

- Буквально в червні на фестивалі в Брешії грав сольні концерти. Знаєте, для мене не те щоб шок, але все-таки велика подія - відкривати програму фестивалю і бачити іменитих людей і себе серед них. Дивне таке відчуття: вчора на фестивалі грав Михайло Васильович (Плетньов - прим. Ред.) Або Григорій Соколов, а завтра - Юджі Ванг. І я серед них. Але ось перетнутися або поспілкуватися не особливо виходить: на фестиваль виконавці приїжджають і потім відразу ж їдуть кудись ще.

Фото: прес-служба ДСО РТ

«У Казані Я ВПЕРШЕ" пишусь "З ОРКЕСТРОМ»

- помучиться вас питаннями про Казані. ось ви записуєте Другий концерт Шостаковича. А взагалі-то у вас великий досвід записів?

- У Казані я вперше «пишусь» з оркестром. Точніше, взагалі вперше записуюся.

- Процес запису від концертного виступу, ясна річ, сильно відрізняється. Скажіть, що вас під час запису особливо дратує?

- Та нічого не дратує. Є, звичайно, в цій справі своя специфіка. Ось знову воно це місце вилізло, треба переписувати, знову переписувати ... Зате коли вдалі великі дублі записуються відразу, це просто піднімає настрій! Другу частину концерту ми, наприклад, підряд зіграли три рази: були відзначені якісь ну зовсім маленькі деталі, які треба було підретушовані. Концерт сам по собі не те щоб технічно складний. Але він фактурно непростий - треба було домогтися прозорості. Це було дуже цікаво.

- Ви самі вибрали Другий концерт Шостаковича або вам його запропонували?

- Ні, це був саме мій вибір. А восени ми його будемо грати в Москві з Юрієм Івановичем Симоновим.

- Чуєте інших авторів, які «мерехтять» в цьому тексті Шостаковича?

- Звичайно, чую. До речі, недавно я грав написані дуже поруч квінтети Шостаковича і Вайнберга. Шостакович трохи раніше написав свій квінтет. Але у них стихійно багато схожі моменти виявляються з точки зору настрою, атмосфери якоїсь спільної.

- Ось зараз ви виявили чудову властивість, яка видає ваш талант упорядника власних концертних програм. Уже доводилося займатися чимось подібним?

- У Франції на фестивалі фортепіанної музики в Ла Рок д`Антерон попрощався з однієї такою програмою - Партита Баха, Соната Шумана, Шуберт в обробці Ліста, мій конкурсний етюд Ліста, Соната Метнера «Спогад», дві п'єси з 72-го опусу Чайковського. А зараз кипить робота над всіма 18 п'єсами 72-го опусу. Готую програму пізнього Чайковського, а це ж його останній фортепіанний опус. Збираюся випустити програму в майбутньому році.

- Ви ж молоді! Не страшно в 28 років братися за пізнього Чайковського?

- Не страшно, навпаки. Дуже цікаво. Просто, мені здається, грати пізнього Чайковського треба дбайливо дуже.

- Зачепивши ваш вік, подумала, що конкурсне годинка-то ваше добігає кінця ...

- І слава Богу! Тому що конкурси - це нерви. Набагато краще поїхати на фестиваль або з оркестрами виступати. Благо зараз у мене такі можливості з'явилися.

Фото: архів «БІЗНЕС Online»

«ДУЖЕ ХОТІЛОСЯ ГРАТИ З ТАКИМ, ЯК У Сладковський, ОРКЕСТРОМ»

- У перервах між записами з подивом познайомилася з вашими казанськими друзями. Виявляється, ви тут кілька років жили ...

- Так вийшло. Я навіть не два, а три роки тут прожив. Та й до цього тут бував. Працював концертмейстером в ДМШ №11 - акомпанував інструменталістам, скрипалів, хору. Це було не розподіл - це був такий заробіток, який мені вдавалося поєднувати з навчанням в аспірантурі Московської консерваторії. Ну а в Казанську консерваторію я - так вийшло - приходив, щоб взяти клас і позайматися. Думаю, місцеві студенти мене недолюблювали - проблема вільних класів для занять всюди відчувається досить гостро. Звичайно, я не те щоб дуже серйозно про це говорю ...

- Які роки це були?

- Ну десь з 2011 року по 2014-й.

- Тобто Олександр Сладковський вже працював в Державному симфонічному оркестрі Татарстану. А ви-то на його концерти ходили?

- Звичайно, ходив. Особливо коли приїжджали піаністи. Наприклад, коли тут виступав Микола Луганський - дуже він мені подобається. Я і в Москві любив на нього ходити. На Бориса Березовського ще. Ніяких передчуттів тоді, звичайно, не було. Просто в принципі дуже хотілося грати з таким, як у Сладковський, оркестром.

- Одна мрія збулася. Про що ще мрієте?

- Та не до мрії поки! Виконати б всі завдання, які переді мною стоять. У календарі-то у мене їх багато. Нехай це не припиняється! Хоча я розумію, що якась ступінь раціональності повинна бути в моєму розкладі, щоб не було купи купчасто концертів, щоб все було в радість.

Дмитро Маслеев, піаніст.

Тріумфатор XV міжнародного конкурсу імені Чайковського (2015), володар I премії і Золотої медалі Маслеев став справжнім відкриттям цього престижного музичного змагання. І публіка, і преса в даному випадку повністю розділили одностайний вибір журі, що на конкурсах, як правило, велика рідкість.

Характеризуючи творчий образ піаніста, музичні критики відзначали точність гри, бездоганність техніки, бездоганне відчуття форми ( «Невське час»), володіння всіма прийомами фортепіанного виконавства ( «Російська газета»), блиск, ліричність, впевненість і безпосередність його манери ( «Комерсант») , так резюмувавши вердикт, винесений журі: «У піаністів рішення приймалися досить чесно і безкомпромісно. Мабуть, навряд чи вдалося б зробити більш точний і чесний вибір »(« Невське час »).

Випускник Московської консерваторії (клас професора Пєтухова), Маслеев ще в роки навчання став переможцем багатьох міжнародних конкурсів. Серед них - конкурс «Премія Шопена» (2011), завдяки перемозі на якому піаніст отримав головний приз - рояль, а також ангажемент на гастрольний тур по містах Італії. Музикант також виступав в містах Росії, Франції, Румунії, Німеччини.

У сезоні-2014/2015 Маслеев проходив стажування в міжнародній музичній академії на озері Комо (Італія).

Читайте також:

Шостакович XXI століття - родом з Казані . Частина 1-я
Карина Абрамян: «Пишемо Шостаковича з оркестром Сладковський, тому що це круто!» . Частина 2-я