Відень заслужено вважається одним із найкомфортніших міст для відпочинку і життя. Відень - місто гарне, стильний, впевнений і спокійний. Відень наповнена історією і культурою.

Густав Клімт - знаменитий австрієць, який пов'язаний з Віднем, мало відомий нам.

До 6 січня 2013 року в Відні, в галереї Бельведера (Österreichische Galerie Belvedere), триватиме одна дуже цікава виставка «150 років Густава Клімта». Це ім'я в нашій країні не так відомо, як в Європі, де Клімт вважається знаковою точкою відліку для цілої епохи західного модерну. У 1897 році Клімт створює своєю знаменитий «Віденський Сецессион» - об'єднання віденських художників, яким стало тісно в строгих рамках академічного мистецтва і яких не влаштовувала нагроможденность еклектизму.

На вулиці Відня

Перетворення світу за допомогою краси, «Il vеrо nеl bеllо» (істина в красі), - ось гідна мета тодішніх бунтарів від мистецтва. Красу ж вони втілювали через декоративність і орнаментальність форм, наповнюючи образи прихованим змістом. Нам важко зараз зрозуміти всю важливість зроблених модерністами відкриттів. (За значущістю, це, мабуть, можна порівняти з винаходом мікросхеми в кінці 50-х, яке лише через пару десятиліть повністю змінило якість нашого життя, заполонивши наш побут електронними помічниками).

Так ось і Густав Клімт змінив повністю концепт портретного живопису, навчившись передавати справжню суть через сувору і лише цій людині притаманну сувору декорування характеру-фону.

Відкриття Клімта в області пейзажу, дозволили побачити новий принцип побудови композиції, на кшталт японської культури, коли «зрізуючи» верхню кромку, можна «подвоїти» передній план, підкреслюючи дрібні деталі, символізуючи їх. Революція в мистецтві ніколи не обмежується якоюсь однією областю. Нові лінії, нові художні прийоми, нова система координат мистецтва проникає в усі сфери життя, перетворюючи її.

Сецессіоністів Йозеф Хоффман, Адольф Лоос, Йозеф-Марія Ольбрих, - однодумці Клімта, створили якісно іншу естетику інтер'єру житлового будинку. До сецессіоністів інтер'єр кімнати створювався по збірному ознакою: будь-який цінний з точки зору господаря річ могла потрапити в будинок, стати елементом інтер'єру. Речі, як музейні експонати, володіючи особливою цінністю, заповнювали весь простір. Кімната була по суті своїй музеєм. Сецессіоністів почали проектувати «неповторні» унікальні інтер'єри, заздалегідь чітко прописані авторським смаком. Конструювання внутрішнього простору кімнати повинно було неодмінно гармоніювати з концептом всього житлового будинку. Важлива виявилася кожна дрібниця: і колір мозаїчної плитки на фасаді, і форма люстри у вітальні, і розташування «дрібничок» в книжкових шафах.

Змінили сецессіоністів і зовнішній інтер'єр будівель. У 1898 році за проектом Ольбріха будується виставковий зал Віденського сецессиона (Wiener Secessionsgebäude) на Фрідріхштрассе. Прості геометричні форми і прямолінійна орнаментика визначила стиль Сецессион-Гауса, який надалі отримав назву Quadratstil, стиль квадрата. Будь-які за складністю технічні і естетичні завдання вирішувалися жорсткої лаконічністю форм і ліній. Новаторство архітектури Віденського Сецессіонізма вплинуло і на формування російського модерну в архітектурі.

Ідеї ​​віденського стилю співзвучні естетиці робіт Федора Шехтеля. (На жаль, мені так і не вдалося знайти гідних наукових досліджень на цю тему. Можливо, хтось із вас поділиться інформацією?) А ось в роботах Іларіона Іванова-Шица звучання віденських мотивів очевидно. У 1983 році він їде до Відня, де знайомиться з роботами Отто Вагнера, - найблискучішого представника архітектури віденського сецессиона. (Йозеф Марія Ольбрих, за проектом якого побудований Сецессион-гаус був учнем Отто Вагнера). «Стиль практичної корисності» (Nutzstil) розроблений Отто Вагнером, в якому естетика зручності і краси втілювалася в строгих простих формах без всякого утиску один одного, яскраво представлений в двох житлових будинках Вагнера на Linke Wienzeile. Іванов-Ших втілює ці ідеї в будинку Хомякова в Кузнецькому мосту, в Морозовський лікарні, в купецькому будинку на Малій Дмитрівці, де зараз розташовується театр Ленком.

Паралелей двох культур можна побачити безліч. Творчість Клімта по виконанню декорування в елементах близько творчості Олександра Федоровича Головіна, - художника, великого російського сценографа, який працював для «Російських сезонів» С. П. Дягілєва в Парижі (опера «Борис Годунов» Мусоргського 1908 році, балет «Жар-птиця» Стравінського, 1910)

Особливо відзначу, що російський модерн ні в якому разі не є повторенням, калькою Віденського Сецессиона. Я говорю лише про дивовижний співзвуччя культур, спрямованості естетичних завдань і про тотожність їх вирішення. Особливо яскраво це співзвуччя чується в роботах Клімта і Врубеля. З роботами Врубеля ви, мабуть, вже добре знайомі. А як щодо того, що б провести паралелі з невідомим Клімтом? Такі відкриття роблять нас, якщо не краще, то багатша духовно точно.

Нагадаю, виставка Густава Клімта «Jubilee Exhibition: 150 Years Gustav Klimt» триватиме до 6 січня 2013 року Проходить вона в бароковому виставковому комплексі Бельведера (Верхній Бельведер) на Prinz Eugen-Straße 27. Вхід коштує 11 євро. Ця виставка ювілейна, присвячена 150-річчю Клімта, тому в цей раз музей покаже всі (!) Роботи Густава Клімта.

А якщо ви потрапите до Відня в інший час, відправлятися на знайомство з Клімтом теж слід в музей Бельведер. Коментарі по темі залишайте, будь ласка, тут

Ще по темі Відень