Професор Російської академії музики імені Гнесіних композитор Андрій Головін

Андрій Іванович Головін - композитор, симфоніст, автор опери «Перше кохання», за однойменною повістю І. Тургенєва, і багатьох інших музичних творів, лауреат кінофестивалю «Кінотавр», лауреат премії Москви, професор Російської академії музики імені Гнесіних.

- Андрію Івановичу, чи потрібна якась підготовка для того, щоб слухати і сприймати класичну музику?
- Мені здається, що недосвідченого людини, який вперше побуває на концерті, великі твори повинні повалити в стан, близький до шоку або духовному відкриття, осяяння. На мій погляд, до цієї події не потрібно якось спеціально готуватися. Можна прийти на концерт і все одно нічого не зрозуміти. Сила класичної музики дуже позитивна і очищає. Найголовніше в ній - правда. А коли людина стикається з красою і правдою, він стає абсолютно беззбройним і віддається цьому потоку. Так, швидше за все, і буває. Однак, якщо його душа закрита, якщо в ній вирують якісь інші сили, то людина йде байдужим. Ось так мені видається!
- Який вплив свято Різдва Христового і наступні дні надали на творчість вітчизняних і західних композиторів, відчувається цей вплив в світі сучасної класичної музики?
- Мені важко сказати, чи є сьогодні музичні твори, безпосередньо пов'язані з Різдвом. На пам'ять відразу приходить великий твір І.С. Баха «Різдвяна ораторія», взагалі ж Бах писав свою музику в тісному зв'язку з богослужінням. На кожне свято і день у нього є кантати - духовні твори, де прославляється святий або церковна подія, яке в даний момент за церковним календарем відзначається.
Що стосується наших композиторів, то я так відразу не можу знайти конкретний твір, яке пов'язане саме зі святом Різдва. А ось з Великоднем, мабуть, можна згадати більше творів: Пасхальна увертюра Римського-Корсакова «Світле свято». Або у Рахманінова у Першій сюїти для двох фортепіано звучить такий дзвін, який абсолютно недвозначно адресує до Великоднього свята.
Програмних творів, так чи інакше стосуються Різдвяних днів, куди більше. В першу чергу, це «Лускунчик» П.І. Чайковського, який традиційно виконується в передноворічні дні у Великому Театрі. Чудова різдвяна казка!
- У мистецтві завжди простежуються Євангельські мотиви. У російській літературі без знання Святого Письма багато смисли часто залишаються закритими. Вітчизняні художники постійно зверталися до теми Доброї Новини, наприклад, Євангельський цикл Полєнова. Тема віри, пошуку Бога - це одна з ключових тем російського мистецтва. А в сучасній класичній музиці ця тема звучить?
- Так. У наші дні багато композиторів пишуть хорову музику на духовні тексти. Цей жанр зовсім не припускає, що музика повинна звучати в храмі. Швидше, вона призначена для концертного виконання. Хоча ці співи та написані на канонічні духовні тексти, навряд чи їх потрібно виконувати на службі: занадто сильно в творі відбивається особистість композитора. Богослужбова музика повинна виконувати чітку, і я б сказав, скромну функцію: не відволікати, тому що головне в храмі - це молитва. Зараз багато композиторів віддають данину хоровій музиці на богослужбові тексти.
- Розкажіть про вашу Четвертої симфонії, прем'єра якої нещодавно відбулася.
- Цей твір складається з двох частин і має назву «Світло Неприступний». Слова я запозичив з водохресного кондака, вони мене вразили. Ніякої програми, тобто словесного вказівки на зміст музичного твору, у цій симфонії немає, а назва присутня. Тим самим я даю лише загальний орієнтир. Далі вже воля слухача, як він сприймає мою музику.
- Наскільки відрізняється сучасна європейська класична музика від російської? Які тенденції на заході і у нас?
- Зараз вже майже немає відмінностей. На жаль! Скрізь панує таке явище, яке називається актуальне мистецтво, і я б додав - актуальна музика. На жаль, на мій погляд, це все, що не має відношення до музики. Це дуже сумно! Звичайно, є люди, які сповідують звичні, в своєму роді класичні, традиції і продовжують займатися музичним мистецтвом. Але переважна більшість перестала займатися музичним мистецтвом, навіть не знаю, чим вони займаються, але називають це музикою. Це звучить на концертах, хоча до музики майже не має ніякого відношення. Так скрізь - у нас і на заході. Є великі композитори, наприклад, в Німеччині, але переважною тенденцією все ж є пошук нової музичної мови. Мені здається, головне, на що треба звернути увагу композитора - це пошук змісту, центральної ідеї, про що ви пишете музику, а не те, яким способом ви її пишете. Тим не менш, є композитори, їх небагато. Крім того, що такі люди шукають свій спосіб висловитися, вони знаходяться в руслі генерального течії музики, яке було тисячоліття тому, розвивалося і продовжує в їх особі розвиватися далі. У нас теж є такі композитори, але їх не так багато.
- Таке враження, що раніше будь-яка класична прем'єра була подією в культурному житті. Зараз це не так: життя змінилася або більше немає таких масштабних творів?
- Ви дуже точно помітили. Я зараз якраз згадую подібні речі в зв'язку з ім'ям нашого великого композитора Георгія Свиридова. У 80-ті роки я був на концерті в Великому залі консерваторії і став свідком дивовижного явища. Музиканти розсілися по своїх місцях, вийшов ведучий і став оголошувати, що зараз пролунає таке-то твір. Назвав ім'я композитора - в залі виникла овація. Вона була настільки нищівної і безперервної, що Свиридов встав з того місця в центрі залу, де він сидів, і з ним постав увесь зал. Йому аплодували до початку концерту кілька хвилин. Це було таке дивне єднання людини з музичною істиною, яку цей композитор ніс все життя! Кожен, хто був в залі, висловлював свою подяку.
Зовсім недавно в Великому залі консерваторії відбувся концерт, де наш чудовий диригент Володимир Іванович Федосєєв зі своїм чудовим Великим симфонічним оркестром ім. П.І. Чайковського грав музику Свиридова. Він виконав дві кантати: «Сніг іде» на вірші Б. Пастернака і Весняну кантату на вірші Некрасова. Я ще раз був вражений і вражений цією музикою і подумав, що ось геній російського мистецтва, який неймовірно правдиво висловлює в своїй творчості почуття любові до російської землі, до Росії, до її унікальності, абсолютної самобутності - Свиридов, є таким же самобутнім і унікальним, як глас народу. Він один з голосів в російській класичній музиці, які акумулювали в собі знання Росії, як Глінка, Мусоргський, Чайковський. Дай Бог, щоб з'являлися такі композитори.
Відповідаючи на ваше запитання, я можу сказати, що інший композитор був не менше грандіозного масштабу, симфоніст: Борис Олександрович Чайковський. Він писав дивовижної краси музику. Зараз такого масштабу композиторів, насмілюся сказати, на жаль, немає. Тому майже немає таких явищ, коли публіка чекала б прем'єри нового твору, був би повний зал, і була б така реакція. Найчастіше це буває якось дивно, дещо натягнуто. Зараз можна все розрекламувати, як міхур надути, а потім ця бульбашка лопається і нічого не залишається - крім порожнечі. На жаль!
- Ви пишете не тільки симфонічну музику. Ще ви - автор музики до багатьох кінофільмів. Розкажіть, як відбувається співпраця класичного композитора і режисера.
- Написання музики до фільму - досить складне завдання. І ось чому. Головне завдання композитора в кіно - у всьому слухатися режисера і в його особі повністю підкоритися ідеї картини і фільму взагалі. Давайте жартома уявімо таку ситуацію. На кіностудію «Мосфільм» прийшов Чайковський і запропонував в якості музики до фільму П'яту або Шосту симфонію. Йому б на це сказали: «Петро Ілліч, ну зовсім не те. Це неможливо. Напишіть все заново, або ми запросимо іншого композитора ». Іншими словами, потрібно дуже уважно випитувати режисера, буквально кліщами витягати, що він конкретно хоче в кожному епізоді. А режисери, буває, цього самі не знають. Вони можуть, образно кажучи, щось промимрив, і ти піди здогадайся, чого він хоче. Йому приносиш варіант музичного фрагмента. Він каже, що це не те, але вже з'являється хоч якась зачіпка. А якщо взагалі немає музики, і ти питаєш у режисера, що саме він хоче, то, швидше за все, він не зможе вам пояснити. Це дуже важка робота. Потрібно ще потрапити в ритм дії, яке відбувається в кадрі, щоб музика своєю вагою (а музика - це сильне засіб вираження) не ставлячи цю сцену, щоб лише супроводжувала. Дуже багато тонкощів ...
Один з чудових режисерів, з яким я працював - Сергій Соловйов. Картина за оповіданнями Чехова називалася «Про любов». У ній грали наші прославлені актори: Абдулов, Збруєв і інші. Сергій Олександрович настільки музичний людина, що мені з ним виявилося дуже легко. Було досить два слова сказати, щоб я відразу зрозумів, чого він хоче. У кіно практично не можна висловлювати своє «я», а якщо і бачення світу свої думки, це треба робити дуже обережно і в суворій відповідності до задуму картини. Музика в кінематографі - в буквальному сенсі прикладна, вона додається до візуального ряду. Є сцени, де музика звучить в повний голос. Тут, як то кажуть, композитор може «розійтися», показати свою індивідуальність. Але таких сцен буває дуже мало.
- Мій дід священик дуже дорожив думкою, що в храмі присутні всі види людської творчості, якими Бог наділив людину: музика, архітектура, образотворче мистецтво, література і мистецтво руху - балет. Ходіння священика або диякона по храму з кадилом, вхід з Євангелієм, всі рухи повинні бути красивими - це, свого роду, духовний балет, в кращому сенсі цього слова: вихваляння Творця рухом тіла, яке Їм створено. Наші класичні балетні постановки дивно цнотливі і в той же час дуже виразні. На жаль, сучасне балетне мистецтво має тенденцію до вихваляння тіла, з його пристрастями, розвивається в горизонтальній площині, а не прагне вгору до неба. На Ваш погляд, чи може балет бути виразним засобом в мистецтві?
- Я з вами згоден. Прекрасні руху тіла, створеного Господом в Його славу, через пластику виражають красу і вселяють прекрасні думки, в цьому немає нічого ганебного, хоча ви це слово і не вимовляли. Але я хотів навіть трохи більше сказати, я в балетному мистецтві не надто обізнана людина і давно не бачив балетних постановок, але я можу сказати наступне: все, що людина робить, має відбуватися з Божою допомогою, і найголовніше: те, що робить людина , не повинно ображати Творця. Це відноситься до будь-якого виду мистецтва. Зараз так багато всього, що ображає Господа, і мені за це дуже соромно, це не те, що соромно - це страшно. Коли людина вирішує, що може собою замінити Творця, це дає йому таку розгнуздану волю робити все, що він хоче і призводить просто до катастроф.
- У цьому контексті, де мистецтво закінчується, або де воно починається?
- Якщо говорити про музику, то музика виникає з тиші. Тиша в самій музиці - це одне з найдивовижніших і найпотужніших засобів виразності. Музика починається там, де ми чуємо, як ніби в неї входить і її огортає Святий Дух, і тільки Він може музику на своїх крилах підняти і впроваджувати в серця і душі всіх, хто її слухає, перш за все, того, хто її складає. Нехай тільки той, хто пише музику, не думає, що це він робить. Він це робить лише руками, але робить те, що йому, як велика Божа ласка, надсилається. Головне, дякувати за цей дар, дякувати за життя, за те, що ми бачимо стільки прекрасного навколо, за те, що ми - частина творіння. Ні в якому разі не можна думати, що раз нам дано дар творчості, то ось ми зараз встанемо на п'єдестал, і тільки «Я» з великої літери ... Це смішно і веде до дуже згубних наслідків, дуже сильно псує і ставить все з ніг на голову .
Великі твори мистецтва дають зростання культурного шару. Що є об'єкт мистецтва? Це речі фундаментальні: Бог, світ навколо нас, людина, його пристрасті - ми від цього нікуди не дінемося. Якщо говорити про музику, то досить складно визначити, що саме є змістом музики. Емоції? Це не зовсім вірно. Емоції всюди і вони вторинні після усвідомлення, що в тому чи іншому музичному творі знаходиться глибокий зміст. Ми переживаємо це зміст, яке виражається музикою. А емоції - це як пар від киплячої води. Чим більш змістовно і глибоко твір мистецтва в будь-якому жанрі, тим більше шансів у нього залишитися у вічності. Багато поколінь будуть з вдячністю дивитися на картини, читати книги, вірші, слухати справжню музику. А є і сфера побутової музики - одноденки, які, хоча і можуть стати популярними, але ненадовго. Простенька послідовність нот таких одноденок швидко приходить і ще швидше йде.
- А як же фольклор? Проста мелодія, яка не є класичною музикою, пронесена народом через століття. Яке місце в мистецтві займає народна музика, і яку виразну функцію вона несе?
- Для музиканта народна музика є величезною цінністю, адже це плід колективної творчості, який століттями формувався і відточували. Таку музику можна назвати концентрованим виразом роду: дуже багато людей докладали до цього ... ні, не зусилля. Якщо з серця людини виривається пісня, як можна сказати, що вона виривається із зусиллям? Наприклад, з'явилася пісня російською півночі. Ось вона народилася, її співали, трохи міняли, але головне завжди залишалося. Така пісня подібна матриці життя всього народу. Це така велика цінність, що коли композитори вирішувалися обробляти фольклорні мелодії - а таких випадків тисячі - то являли великі зразки, які можна порівняти з дорогоцінним камінням. Народна мелодія не терпить ніякого втручання в свою музичну тканину, вона відразу помре. Можна уявити собі який-небудь дивовижної краси діамант і дуже хорошого ювеліра, який, подивившись на цей камінь, зрозуміє, що для нього потрібна лише символічна оправа і більше нічого. Треба створити кільце, де майже нічого не буде видно, а буде помітний лише діамант. Так само потрібно ставитися до фольклорних мелодій.
- Дозвольте поставити вам стандартний для інтерв'ю питання про ваших музичних уподобаннях. Який ваш улюблений композитор?
- Важко сказати. Улюблених композиторів дуже багато. Якщо говорити про російській музиці, я дуже люблю Миколу Метнера. Це російський композитор, сучасник Рахманінова і Скрябіна, у якого була дуже важка доля. Він, як і майже всі великі російські композитори, після революції виїхав з Росії. Взагалі весь музичний колір тоді покинув Росію: Рахманінов, Стравінський, Прокоф'єв. Микола Карлович Метнер, з російських німців. Залишився тільки Микола Мясковський - видатний російський композитор, який переступив з страшної революційної безодні в Радянську Росію і зберіг все те, що дали йому його великі вчителі. Якщо говорити про російській музиці, я її люблю всю: і Глінку, і Мусоргського, і Чайковського. Як можна не любити Мусоргського? Він, може бути, самий великий російський композитор!
Музика Метнера особливо близька мені, вона надзвичайно багата по своїй виразності. Він був великим піаністом, котрий не поступався Рахманінова у виконавському мистецтві. Вони були великими друзями, Рахманінов його підтримував, в тому числі і матеріально. У Метнера чудові вокальні твори.
Ще мені дуже дорогий майже невідомий російський композитор Олексій Станчинський, який трагічно загинув у віці двадцяти шести років - учень Танєєва, геніально обдарований юнак. Я люблю всю класичну музику - це просто моє життя.

Диякон Сергій Правдолюбов

Фото з концерту Юрія Покровського.
Портрет - А. Колтагова.

За диригентським пультом - Андрій Головін