- «Адам і Єва» Баранова-Россіне (1912)
- «Русский XX століття I» Булатова (1990)
- «Перлина» Врубеля (1904)
- «Динамічна спіраль. Зростаюча енергія червоного простору »Інфантові (1964)
- «Ніч на Дніпрі» Куїнджі (1882)
- «Проун» Лисицького (1922-1923)
- «Куля полетів» Лучішкін (1926)
- Автопортрет Малевича (ОК. 1910)
- «Повстання» Редько (1925)
- «Танець. Безпредметна композиція »Родченко (1915)
- «Формула весни і діючі сили» Філонова (1927-1928)
- «Феномен» Челищева (1936-1938)
- «Нова планета» Юона (1921)
«Якщо довго вдивлятися в безодню - безодня почне вдивлятися в тебе», - сказав Ніцше. Якщо довго вдивлятися в ці картини, то починає обертом голова. Зануримося в легке божевілля російського мистецтва.
«Адам і Єва» Баранова-Россіне (1912)
Адам і Єва. 1912. Музей Тіссен-Борнемисса
Володимир Баранов-Россіне жив і трудився в Парижі, після Лютневої революції повернувся в Росію, але в 1925 році віддав перевагу знову виїхати до Франції. Загинув він в Освенцімі. Тема Адама і Єви - одна з його улюблених, художник повертався до неї кілька разів. У всіх варіантах картини увагу приковує сонце в центрі - недавно створене, настільки ж юне і гаряче, як і перволюди.
«Русский XX століття I» Булатова (1990)
Русский XX століття I. 1991. МАГМА
Ерік Булатов - один з головних російських художників другої половини ХХ століття і творців постмодерністського стилю соц-арт ( «соціалістичного» варіанту поп-арту). Його серія «Русский ХХ століття», до якої належить ця картина, зображує ідилічний рідний пейзаж, над яким загрозливо нависає римська цифра «ХХ». У цій картині символ століття перетворюється в промені прожектора - то чи тюремного, то чи кінематографічного.
«Перлина» Врубеля (1904)
Перлина. 1904. ГТГ
картина Михайла Врубеля , Для якої «позувала» перламутрова раковина, подарована Максиміліаном Волошиним, стала не малюнком океанського організму, а зображенням цілої галактики, величезного світу, де знайшлося місце навіть для морських принцес. Врубель дивно умів поєднувати синій і зелений - кольори начебто безтурботні - таким чином, що на душі стає неспокійно. Симптом геніальності людини, закінчив життя в лікарні для божевільних .
«Динамічна спіраль. Зростаюча енергія червоного простору »Інфантові (1964)
Динамічна спіраль. Зростаюча енергія червоного простору. 1964. ГТГ
Франсиско Інфантові-Арана - російський художник з іспанської прізвищем, що дісталася від батька-емігранта. У 1960-і роки - зірка радянського нонконформізму, один з лідерів кінетичного мистецтва. Мотив спіралі буде повторюватися в його творчості багато років - в наступний період це будуть вже не картини на площині, а тривимірні композиції, ще більш зачаровують завдяки мобіле, в тому числі дзеркальним.
«Ніч на Дніпрі» Куїнджі (1882)
Ніч на Дніпрі. 1882. ГТГ
пейзаж Архипа Куїнджі був написаний в ту епоху, коли в живописі панували реалістичність та академізм. Зрозуміло, чому незвичайне полотно викликало такий ефект тоді - дивно, що воно продовжує це робити і в наші дні, коли глядач так пересичений. Кажуть, з роками фарби в «Ночі на Дніпрі» все більше і більше темніють - проте місяць і річка продовжують все також світитися.
«Проун» Лисицького (1922-1923)
Проун. 1922-1923. Стеделійк ван Аббе-Музеум
Ель Лисицький - один із стовпів російського авангарду, майстер супрематизму. Дотримання відкриттям Малевича помітно і в цьому «Проун» (абревіатура від «проект затвердження нового»), цим словом власного винаходу Лисицький називав свій особистий варіант супрематичних композицій, в якому геометричні тіла стають тривимірними.
«Куля полетів» Лучішкін (1926)
Куля полетів. 1926. ГТГ
На картині наївного абсурдиста Сергія Лучішкін - вже міські джунглі, хоча навколо ще 1920-ті роки. З одного боку, тут трагедія дитини, який втратив повітряну кульку. Але картину лаяли за ще більший песимізм: в одному з вікон будинків, що сходяться в гнітючої перспективі, видно повісився чоловік.
Автопортрет Малевича (ОК. 1910)
Автопортрет. Ок. 1910. ГТГ
творець «Чорного квадрата» малював людей реалістично, рідко - вважав за краще перетворювати людські фігури в набори конусів і кубів. Але коли малював - виходило потужно. Найкраще виходили, зрозуміло, власні портрети. Цей автопортрет ефектний уважним поглядом пильних очей, підглянуті автором мало не у Спаса «затяте Око».
«Повстання» Редько (1925)
Повстання. 1925. ГТГ
Найдивніше зображення Леніна в Третьяковській галереї написано напівзабутим Климентом Редько. Вождь, який помер за рік до створення полотна (його смерть і підштовхнула художника) зображений тут ніби якийсь гігантський регулювальник на міській площі. При цьому композиційна схема ромба в квадраті відсилає до ікони Богородиці «Неопалима купина», а колорит асоціюється і з революцією, і з пекельним полум'ям.
«Танець. Безпредметна композиція »Родченко (1915)
Танець. Безпредметна композиція. 1915. ГМИИ
До того як виробити свій фірмовий авангардний стиль, Олександр Родченко захоплювався іншими напрямами, модними в європейському мистецтві того часу. На цьому ранньому полотні, що опинилася у Відділі особистих колекцій ГМИИ разом з іншим спадщиною Родченко і його коханої Варвари Степанової , - якась посткубістская абстракція, більше французька по духу, ніж російська.
«Формула весни і діючі сили» Філонова (1927-1928)
Формула весни і діючі сили. 1927-1928. ГРМ
Серед картин Павла Філонова важко вибрати негіпнотіческую. Спочатку виникає питання про його душевному здоров'ї, але полотна з комуністами і трудовими подвигами, написані заради хліба насущного, доводять, що майстер чітко усвідомлював, що пише. Як і інші художники початку ХХ століття, він мав власну художню ідеологію: філоновской називалася «аналітичне мистецтво» - форми в його картинах росли за принципом органіки, як проростає зерно.
«Феномен» Челищева (1936-1938)
Феномен. 1936-1938. ГТГ
Містичний сюрреаліст Павло Челіщев присвятив цю картину, написану в еміграції, зображенню пекла. Себе художник зобразив у лівій частині полотна за роботою; серед інших мешканців того світла - Петро Великий в образі немовляти, що грає в м'яч, і письменниця Гертруда Стайн, яка сидить у печери і в'яже покривало Ізіди. Ще він написав «Чистилище», яке під назвою «Гра в хованки» показують в Нью-Йорку. А ось «Рай» написати не встиг.
«Нова планета» Юона (1921)
Нова планета. 1921. ГТГ
Костянтин Юон увійшов в історію російського мистецтва мирними пейзажами в імпресіоністському дусі. Тим сильніше вражає його картина, присвячена, як кажуть, Жовтневої революції. Втім, вона цілком в дусі його серії ще 1900-х років «Створення світу», де художник захоплюється космічною темою.