Щопонеділка багато з московських музеїв не працюють. Але це не означає, що у публіки немає можливості познайомитися з прекрасним. Спеціально для першого дня тижня редакція m24.ru запустила рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас з десятьма творами світового мистецтва із зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушайте з ним в музей. 
Кирило Зданевич. оркестровий автопортрет
8 грудня ГМИИ ім. А.С. Пушкіна відкрилася виставка "Грузинський авангард: 1900-1930-е. Піросмані, Гудіашвілі, Какабадзе і інші художники. З музеїв і приватних зібрань", де представлено 200 робіт грузинських художників першої третини ХХ століття. У кожній з них - дивовижне сплетіння національних традицій з віяннями російського і французького мистецтва.
Ніко Піросмані (Піросманашвілі). Пастух в бурці (на червоному тлі)
Ніко Піросмані (Піросманашвілі). Пастух в бурці (на червоному тлі)
Головна ідея нового проекту ГМИИ - показати, наскільки близькі мальовничі традиції Росії та Грузії і визначити місце південного авангарду в історії мистецтва. Не випадково ця виставка відкрилася паралельно з експозицією "Сузір'я Апшерону" в Третьяковській галереї, де представлені роботи азербайджанських художників, нехай і іншого періоду. Так чи інакше, мистецтво колишніх радянських республік тісно пов'язане з російськими традиціями. Навіть на початку 1920-х багато грузинських майстри приїжджали в Москву і Санкт-Петербург вчитися або брати участь у виставках. Тому не можна засуджувати їх за уявну провінційність: вони були в самій гущі подій.
Багато їздили в Париж, знайомилися з Андре Дереном, Амедео Модільяні, Альбером Марке, яку Фернан Леже і багатьма іншими зірками французького авангарду. Чи не могли вони оминути і спадщина імпресіоністів, що сильно помітно в роботах грузинських майстрів.
Ніко Піросмані (Піросманашвілі). Дівчинка і гуска з гусенятами. 1917
Ніко Піросмані (Піросманашвілі). Дівчинка і гуска з гусенятами. 1917
Одним з лідерів грузинського авангарду, безумовно, був Ніко Піросмані. На сьогоднішній день його ім'я залишається найбільш упізнаваним серед всієї плеяди майстрів. Уже сучасники порівнювали роботи Піросмані з творами Анрі Руссо, навколо якого на початку 1900-х об'єдналися Пабло Пікассо, Анрі Матісс і Андре Дерен. Графічність і деяка сюрреалістичність полотен Руссо справили на Піросмані сильний вплив. Свою "Дівчинку" з гускою і гусенятами він буквально поміщає в зарості з картин французького майстра. Але якщо Руссо був натхненний мексиканськими джунглями, то Піросмані вабила більш північна природа.
Ніко Піросмані (Піросманашвілі). Карачохелі (дворянин) з рогом вина
Ніко Піросмані (Піросманашвілі). Карачохелі (дворянин) з рогом вина
Незважаючи на сильний вплив французького сучасного мистецтва, Піросмані не залишав грузинських традицій і образів. У його творчості зустрічається величезна кількість персонажів з вулиць Старого Тбілісі в багатьох традиційних костюмах. Піросмані народився в кахетинському селі Мірзаані, в сім'ї бідного селянина. Тому національна, народна культура була йому добре знайома і близька. І особливості цієї культури він намагався передати через яскравий, насичений колір, форму і деталі, помічаючи лише найважливіші і характерні з них.
Ніко Піросмані (Піросманашвілі). Брат та сестра. Сцена з п'єси В. Ґуні "Брат і сестра"
Ніко Піросмані (Піросманашвілі). Брат та сестра. Сцена з п'єси В. Ґуні "Брат і сестра"
Авангардні тенденції торкнулися не тільки образотворче мистецтво: література також відчувала сильний вплив західних експериментів. Центром грузинського авангарду став Тифліс. Саме тут вели активну творчу діяльність художники, письменники, композитори і театральні діячі. Повертаючись з Парижа або Москви, вони привозили з собою нові віяння.
Ладо Гудіашвілі. Весна (Зелена жінка). 1920
Ладо Гудіашвілі. Весна (Зелена жінка). 1920
Ще одним великих грузинським художником першої третини XX століття був Ладо Гудіашвілі. Він був близький до художньої групі H2SO4, а також до групи поетів-символістів "Блакитні роги", які вели активну творчу діяльність в Тифлісі. Разом з Давидом Какабадзе і Сергієм Судейкиним Гудіашвілі створив розпису в Тифліській кафе "Хімеріоні", де любила збиратися творча інтелігенція столиці. Там проходили виставки, обговорювалися номера журналу, до якого художники малювали ілюстрації. Поїздка в Париж, знайомство з роботами Матісса і Дерена, справили на нього сильний вплив, що можна відзначити, дивлячись на образ "Весни".
Ладо Гудіашвілі. Портрет Манани Шотадзе. 1937
Ладо Гудіашвілі. Портрет Манани Шотадзе. 1937
З початку 1920-х років Гудіашвілі перебував під сильним впливом Піросмані, що знайшло відображення в його роботах. Художник також писав портретні образи в національних костюмах, активно працював з кольором. Наприклад, в портреті Манани Шотадзе мерехтливий золотистий фон підкреслює багатство вбрання, а тонкі, вигнуті гілки дерева - витонченість і жіночність фігури.
Давид Какабадзе. Імереті. тисяча дев'ятсот тридцять-чотири
Давид Какабадзе. Імереті. тисяча дев'ятсот тридцять-чотири
Давид Какабадзе - один з найяскравіших представників грузинського авангарду, на прикладі творчості якого можна простежити розвиток авангардної думки. Від наслідування Полю Сезанна в своїх пейзажах він непомітно переходив до інтерпретацій мальовничих концепцій Василя Кандинського. Він пробував, змішував і експериментував з різними ідеями. Досить довго проживши в Парижі і спілкуючись з усіма мешканцями Монпарнаса, Какабадзе ввібрав в себе весь дух французького мистецтва.
Давид Какабадзе. Декоративний мотив. +1927
Давид Какабадзе. Декоративний мотив. +1927
Какабадзе створював колажні роботи, в яких використовував дзеркала, лінзи, блискучий метал, прагнучи створити ефект внутрішнього світіння картини. У цих експериментах він випередив багатьох сучасників, ставши передвісником дадаїстів, сюрреалістів і футуристів. Свої теорії художник виклав в книгах "Про конструктивної картині" і "Мистецтво і простір", виданих в 1922-1925 роках в Парижі французькою та грузинською мовами.
Іраклій Гамрекелі. Без назви
Іраклій Гамрекелі. Без назви
Такі майстри, як Іраклій Гамрекелі або брати Зданевич, багато в чому адаптували досвід французьких і російських сучасників. У своїх роботах вони прагнули об'єднати динаміку футуристів, інтенсивність кольору експресіоністів, графічність і роздрібненість форми кубістів і енергію супрематистів.
Кирило Зданевич. оркестровий автопортрет
Кирило Зданевич. оркестровий автопортрет
Брати Кирило та Ілля Зданевич також зазнавали впливу французького кубофутуризму. Їх варіант такої художньої концепції отримав назву "оркестрової живопису" або "всёчества". Художники багато працювали в театрі, виступали як книжкові графіки-ілюстратори. У їхніх картинах чути відгомін ідей Пабло Пікассо, Наталії Гончарової та Михайла Ларіонова.
Грузинському авангарду пощастило трохи більше, ніж російській: його активний розвиток тривало практично до кінця 1930-х років, коли відверті художні експерименти виявилися під фактичною забороною. Згодом, його творці також піддалися жорсткій критиці і репресій, і драматизм історії СРСР в повній мірі відбився у власній і творчій долі багатьох героїв грузинського мистецтва.
сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв