18.02.2018

Лідер експериментального російського театру Дмитро Волкострелов поставив в «Куті» п'єсу початківця казанського драматурга

Результат роботи з місцевими кадрами - п'єса-фіналіст конкурсу «Pro / Рух» - тепер в репертуарі лабораторії «Кут». «Колишня, шкільна» молодого автора Андрія Жиганова потрапила в руки іменитого пітерського режисера Дмитра Волкострелова. Театральний критик Антон Хитров розповідає читачам «БІЗНЕС Online» про виставу засновника «театру post», впевненого, що ми недостатньо уважні до рутини - основного змісту життя.

Лідер експериментального російського театру Дмитро Волкострелов (на фото) поставив в «Куті» п'єсу початківця казанського драматурга Фото: «БІЗНЕС Online»

«МИ НЕДОСТАТНЬО уважні до рутини, ЯКА СКЛАДАЄ ОСНОВНИЙ ЗМІСТ НАШОЇ ЖИТТЯ»

Молодий казанський драматург Андрій Жіганов записав на диктофон розмови друзів - таких же, як він сам, 20-річних хлопців і дівчат, порізав розшифровки на шматки і зібрав з них текст, який назвав двома випадковими словами - «колишня», «шкільна». Друзі Жиганова говорять про «Грі престолів» і Карлосі Кастанеде, грають в гру з картками з фільму «Безславні виродки», діляться новинами і планами - в загальному, займаються тим, чим зазвичай займаються молоді люди на домашніх посиденьках.

Де вчаться герої, ким працюють, як познайомилися, - нічого цього автор не повідомляє. У «Колишньої, шкільної» взагалі немає сюжету як такого - тільки процес спілкування. Ось типовий діалог з п'єси, де дві подруги, судячи з усього, обговорюють якесь відео з YouTube: «Я обожнюю цей момент». - «Ну і чо ти зробив?» - «Це просто геніально». - «Це прям. В цьому". - «Можна переглядати мільйон разів». - "Я так і роблю". - «Ну і чо ти зробив?»

П'єса Жиганова була серед трьох текстів, які пройшли до фінального етапу регіонального драматургічного конкурсу «Pro / Рух-2017». За правилами конкурсу, якщо п'єса доходить до фіналу, вона потрапляє до режисера, який показує ескіз постановки. «Колишня, шкільна» дісталася засновникові «театру post» Дмитру Волкострелову . Ескіз, показаний в листопаді, майже не відрізнявся від остаточної редакції, що вийшла зараз в «Куті»: за словами режисера, до офіційної прем'єри потрібно було доопрацювати тільки спосіб подачі тексту.

Пафос цього проекту полягає, природно, в тому, що лідер експериментального російського театру ставить п'єсу початківця казанського драматурга. Як би там не було, «Колишню, шкільну» повинен був поставити саме Волкострелов. Протоколи нудних вечірок - це по його частині. Режисер впевнений: ми недостатньо уважні до рутини, яка становить основний зміст нашого життя. Один з найяскравіших його проектів так і називався - «Повсякденність. Прості дії ». Волкострелов пропонував відвідувачам повторити звичайні дії - наприклад набрати PIN-код, зав'язати шнурки, вимити руки - у виставковому просторі, де несвідоме рух автоматично ставало усвідомленим.

«КОЛИШНЯ, ШКІЛЬНА» ОЧЕВИДНО перегукується з «Карін і дрони»

Про сучасний спілкуванні не можна міркувати, не беручи до уваги технології, - і Волкострелов робить цифровий екран просторовим центром вистави. Шестеро молодих людей - два хлопця і чотири дівчини - нерухомо сидять обличчям до глядача на дивані і навколо нього. Єдине джерело світла на сцені - телевізор, розгорнутий до залу зворотною стороною. Очевидно, що за рідкісним винятком акторам не показують нічого, крім мінливих кольорів: їхні обличчя заливаються то червоним, то зеленим, то синім. Цією мізансценою режисер ілюструє влада медіа: вигляд персонажів буквально залежить від картинки на екрані.

До речі, під телевізором не потрібно розуміти саме телевізор - в кінці кінців, персонажі жодного разу не намагаються переключити канал. Йдеться про медіа взагалі.

Екран не дозволяє героям усамітнитися тісною компанією, постійно нагадуючи їм про великий світ. Всі репліки в спектаклі звернені до нього: ні в зал, ні один на одного виконавці не дивляться. Люди цифрової епохи можуть спілкуватися, не відриваючись від потоку зовнішньої інформації, - Волкострелов фіксує цю прикмету часу, подібно до того, як автор п'єси фіксує нюанси сучасної російської мови.

«Колишня, шкільна» очевидно перегукується з «Кариною і Дроном» - попередньою роботою режисера в Казані, яка була першою прем'єрою «Кута». Жиганова займає той же предмет, що і ветерана нової драми Павла Пряжка - розмовна мова в епоху месенджерів і соцмереж. І форму він вибирає схожу - безсюжетний потік повсякденній мові. Обидва драматурга пишуть про дуже молодих людей, не старше двадцяти і Волкострелов доручає обидва тексти артистам, ровесникам героїв (в «Колишньої, шкільної» бере участь майже весь акторський склад «Каріни і Дрона»). Нарешті, обидві вистави гранично статичні: з першої до останньої хвилини режисер тримає виконавців в одній мізансцену, щоб сфокусувати нашу увагу тільки на тексті.

ЗАЛ І СЦЕНА МІНЯЮТЬСЯ МІСЦЯМИ

Тепер про те, чим ці проекти все-таки відрізняються. Перш за все, «Карина і Дрон» - це художній текст Пряжка, а «Колишня, шкільна» - документальна п'єса, яку Жіганов становив із записаних ним розмов. Волкострелов переконаний: документальний матеріал не можна зіграти як художній: буде фальшиво. Його слід виконувати як музичний твір - ніякого жизнеподобия в інтонаціях. Артисти, які досягли вражаючої достовірності в «Карині і Дронь», тепер кажуть нарочито сухо, майже без емоцій.

Але головне - змінилася позиція, з якої ми спостерігаємо за героями. Минулого разу нам показали тінейджерів очима дорослого. Це був неназваний випадковий свідок, який заставав героїв виключно в громадських місцях - на вулиці, в метро, ​​в «Макдоналдсі». Вистава розповідав про підлітків як про невідому, важкозбагненної формі життя: голоси молодих артистів приглушала запис міського шуму, а обличчя майже весь час ховалися в тіні. У «Колишньої, шкільної» все рівно навпаки. 20-річний драматург Жіганов пише про себе і своїх друзів: невипадково все діалоги розгортаються в квартирі, на домашніх вечірках, куди чужим доступ закритий.

Стіна між публікою і героями, настільки очевидна в «Карині і Дронь», тут, навпаки, руйнується. Про це найкраще свідчить фінал. Волкострелов обожнює скасовувати умовності, яким театральна публіка звикла слідувати: так, його спектакль 2013 року «Любовна історія» за новелою Хайнера Мюллера не закінчувався, поки останній глядач не покине зал, а в недавній роботі «Камінь Осипа» за збіркою віршів Осипа Мандельштама люди отримували право встати і піти, якщо їм незрозуміло або нудно. Як правило, що виникла в залі незручність обертається для глядача якимось цікавим досвідом.

Щось схоже є і в казанської прем'єрі. З останніми словами п'єси загоряються прожектори, спрямовані в зал. Завіса з променів повністю приховує темну сцену. Глядачі не розуміють, як їм себе вести. Це точно кінець? Уже можна плескати? А поклонів не буде? Щоб заповнити паузу, вони починають розмовляти напівголосно. Так ось, на слух цей необов'язковий обмін репліками майже не відрізняється від діалогів, записаних Жиганова.

Зал і сцена міняються місцями: заховані за світловим завісою актори дивляться міні-версію свого спектаклю у виконанні публіки. Так триває кілька хвилин, поки прожектори не гаснуть, поступаючись місцем звичайному висвітлення, і шестеро артистів не виходять, нарешті, на поклони. Якщо Волкострелов так спланував, це блискуче. За лічений час до фіналу глядач переконується на власному досвіді, що між ним і героями вистави не так уже й мало спільного - скільки б років йому, глядачеві, не було.

Антон Хитров