Більше 250 художників театру і кіно представили свої кращі роботи - ескізи, макети, костюми до фільмів і театральних постановок на виставці «Магія екрана і сцени», організатором якої традиційно виступили Московський Союз Художників і Московський Будинок Художників.

Вільний принцип відбору (без обмежень по датах, по термінах створення, за тематикою ...) дав результати - створив зримий образ служіння мистецтву, противагу краси і гармонії бездарності нинішнього екранного «мила». Цей анти- кон'юнктурний настрій і створив багато образне експозиційний простір. Кожна річ на виставці осявав сусідню додаткової фарбою чи, або емоційної перекликом, іноді реплікою, рідше запереченням, зате ніколи не була докором колезі або пишномовністю перед публікою ...

Якщо ж все-таки говорити про проблеми, то ці проблеми загальновідомі. Художник в театрі і кіно часом - всього лише підсобний відправний пункт для сцени і фільму, підніжний корм виробництва. Часто ескіз для постановки не впливає на постановку, на сцені можливо щось зовсім інше, у режисера свій погляд на речі, а часом праця художника це те, що постановник поволі використовує для творчого заперечення. Часом блискучий ескіз метра на кілька порядків вище колективного кінцевого «продукту», де етюд не став плоттю і кров'ю майбутньої роботи, а ніжні атмосферні акварелі так і не знайшли реалізації в серіалі ... як бути в такому випадку? Що вибрати: вдале підпорядкування або вдале самовираження? Мабуть, майстри воліють місце в історії живопису, нішу в храмі для обраних. Художники вибирають особисту вузьку індивідуальну удачу і вважають за краще показати публіці мистецтво, а не продемонструвати майстерність.

Почнемо з театральних підмостків ...

Свій макет / вид на п'єсу М.А. Булгакова «Мольєр» представив С.Б. Бенедикт, де глядач бачить нутро якогось судилища, схожого на костел, оглядає нутрощі залу суду, який одночасно всі разом - і театр, і підпілля католицької інквізиції і палац короля Людовика. Ця ж багатозначність прочитання читається і в тому, як густо влаштовані по краях сцени чи то акторські гримерки, то чи кабінки для сповіді (читай для моральної тортури). Як завжди, С.Бенедіктов майстерно працює з багаторівневою системою складносурядних символів, домагаючись при цьому максимальної виразності і простоти, наочності рішення, майже що мінімалізму.

Простота складного, де улюблені ласощі художника гоголівський парадокс, - такі макети-фантазії В.А. Ареф'єва на теми Н.В. Гоголя, вже обкатані на публіці. У макеті до вистави «Майська ніч» чорні силуетні трафарети дерев, немов кантом з нічних тіней огинають простір, а кинутий в українську жито яскраво-червоний мотоцикл, додає цій роботі жартівливо-ліричний настрій. Фактурне рішення художника до вистави «Як посварилися ...» - звичайний тин, грубо розламаний посередині, з поділеним навпіл сценічним простором: ми бачимо, немов дзеркальне відображення одного і того ж інтер'єру лише з різницею в колірній гамі (розмиті зелені і малинові тони) в якому рясно по-гоголівськи розкладені стиглі овочі і фрукти. Тут розбрат обживається з такою ж ситого дробностью як на початку дружніх відносин, але марна спроба скріпити тяжбу-тріщину, якою без малого десять років.

Глядач може не тільки помилуватися показаним вперше на публіці макетом В.Н. Архипова до п'єси Ж.-Б. Мольєра «Дон-Жуан», а й з цікавістю розглядати витончені ескізи - шість найтонших прописів, гротескні обриси героїв, де особливо виділяється Командор з дзеркалом замість особи, в якому відображаються всі свічки торта, який він же несе. Святкування іронії і містики.

Знаковою деталлю прикрасив свій макет до вистави «Троє» по Горькому В.І. Шількрот - під підставою для макета, в рамці біліє малюнок, початковий ескіз, відправна точка відліку в роботі. Художник показав нам відстань між опорною точкою ідеї, і її подальшим втіленням ... з похмурою тріадою міських арок на сцені, де людини не відразу і побачиш.

У цій деталі - показати емоційний рушій - нам явлена ​​сучасна манера подачі мистецтва - сьогодні публіці мало тільки побачити роботу, їй потрібен об'ємний постскриптум, нею затребуваний фрагмент біографії створеного проекту, від автора потрібно коментар, необхідне пояснення аж до прямого висловлювання художника. Традиційна живопис в світі сьогодні бажає вийти зі сфери мовчання, вона прагне стати тривимірним екраном 3 D, ескіз розгортається в фази роботи за критеріями телесеріалу.

Центральний візуальний акцент був поставлений на роботах художників, що вважають за краще інтенсивний густий колір. Монохромні густі пастозні полум'яніючі картини О.В. Кулагиной «Чорнично-суничне варення» (х., М., 2008) написані з такою інтенсивністю, що мазки ось-ось проллються на підлогу, палітра рухається від біло-рожевого піни киплячій густо-малиновою глибини до готового важко-чорному бордо з іскристими від вогню вкрапленнями. У цій мальовничій лаві немов би розплавлені відразу всі попередні спектаклі художниці.

Перед нами квінтесенція театральності.

Поруч полотно Т.Н. Спасоломской «Алхімія щастя» (х., М., 2010) буквально осяває нас тілесним теплом спекотного літа, заливає сонячним світлом, насичується глядачів не стільки фарбами і предметами, - листя, квіти, різнокольорові особи, жовта книга - написаними майстерно і легко, скільки заряджає публіку енергією радості буття, філософією благоговіння перед життям. Ця робота з ряду послань. Вдало вписалася в цей барвистий ряд і сценографічна робота В.А. Солдатова, ескіз до вистави «Людина з СРСР» п'єсі Набокова (х. 2009), відзначена винятковим мальовничим напором ...

Цей натиск різнобарв'я в дусі багатого вітража постійно присутня у творчості таких майстрів, як Б.А. Мессерер з ескізами до балету «Коник-Горбоконик» (х., Темпера, лак) і Б.Л. Бланк з ескізами до вистави «Сірано де Бержерак» (гуаш, 2003).

Перший легко пізнаваний по плоскій геометрії кольору, по хороводу ритму, другий - по грузлому колориту і криволінійної тілесності форм. Обидва майстри воліють самовираження, тут командувати з боку натхненням сценографа ні у кого не вийде. Цю плеяду метрів доповнює і наш знаменитий графік С.А. Алімов, який давно перетворив «Ніс» Гоголя (ілюстрації великого формату) в фірмовий знак своєї творчості і в них, конгеніален письменнику.

Виділяються мальовничим наспівом (не зовсім точно, але саме співучістю повні фарби і лінії серії «Три крапки») роботи Т.І. Сельвінською, немов спадає завіса «Знесіння» (х., М., 2010), де в одну структуру злилися м'які складки тканини, затягнута серпанок і сонце або її ж «Натхнення», енергійний чорно-білий жіночий портрет, витканий з гри заломлення то спадаючих, то висхідних потоків повітря і світла.

Казковим зоопарком виглядає збори художників анімації.

Ось вже де ескіз стане абсолютною плоттю підсумку.

По-англійськи іронічні малюнки до Льюїсу Керролу Кожин, по скоморошьи веселі і життєрадісні ескізи М.Ф. Ликової до «Марсіанським хроніками» (орг., Темпера, 2010), щемливо ескізи Т.Баріновой до к / ф «Казки Північної Америки» (змішана техніка, 2011) ...

Але чи все так бездоганно? Мабуть, змішане враження справляють роботи художника кіно В.В. Архипова «Інтервенція» ... до якості самих робіт претензій немає, роботи зроблені в дусі плакатного гротеску революційної графіки, з опорою на традиції В.Н. Дені і В.В. Маяковського, але як сьогодні читати нам ці карикатурні особи білих генералів і фігури з оперетковій Антанти? Бійня Червоної і Білої армій завершилася, книги про М.В. Фрунзе і А.І. Деникине стоять поруч на полиці історії. І хоча двадцять років різниці між знятим фільмом і його прем'єрою переконливо говорять про непросту долю твору, сам дух таких «інтервенцій» сьогодні мало затребуваний. До речі, в такому ж ключі сприймається і реалістична картинка маслом розстрілу білогвардійців, ... манера Кукриніксів і Б.Ефімова прекрасно вписується в історичні виставки.

Спантеличила робота Е.М. Новікової «Стара» / «Данило Хармс - Господар книги» (б., Туш, 2011), в якій, мабуть, занадто багато від фірмової впізнаваною манери М. Шагала чи С.Алімова, що перетворює парадоксаліста Д.Хармса в іпохондриках Н. Гоголя. Ця метаморфоза чи не здається точної.

Газетний розмір статті змушує перейти до більш коротким висловлювань ... так в мозаїку вражень потрібно додати і портрет К.В. Шимановський «Жар-птиця - блискавка» (х., М., 2005), чари особи жінки-птиці, що просвічують крізь стріли-блискавки; і ескізи декорацій І.М. Акімової до опери «Катерина Ізмайлова» (2009), виконані тривожної ламкості сіро-коричневих і біло-синіх мазків темпери; і драматичні ескізи Ю.С. Устинова до к / к «Гамлет» (м., Темпера) та до опери «Пікова дама» (змішана техніка, 2009). Запам'яталася видимість конструкцій і лимонно-винні кристали батика в ескізах декорації Н.Г Васильєвої (х., М., 2010); виразний образ російської неволі в роботі В.Донскова «Каторга» з приглушеним похмурим фоном до к / ф «Достоєвський» (х., змішана техніка, 2011); привертають погляд пастельні роботи Є.В. Гаврилової «Держави і імперії Місяця» (2010) за мотивами Сірано де Бержерака (чий архітектурний пейзаж цікавіше, ніж її ж репліки, наприклад, С.Алімова); варто згадати три ескізи для костюмів О.К. Погодін для т / ф «Сорок» (оргаліт, гуаш, туш, лак, 2007), де схоплений вислизає колорит тієї епохи, щоб його відтворити, потрібна зрима пам'ять.

Динамікою грації відзначений і творчий почерк О.В. Максакова - «Час Шанель», п'ятдесяті роки, парад капелюшків і сумочок від Коко, люди і манекени, лінії пританцьовують ... тут важливий шарм. Впевненою рукою створені ескізи А.Бабілашвілі, наприклад, до розважального шоу «Золота качка» для НТВ (б., Акв., 2008) ... легкість в поєднанні з виразністю. Здається, що це написано залпом, в один присід, як би зіграно джазменом-піаністом на клавішах.

Не можна не помітити на виставці реконструкцій історичного костюма середини XVIII століття (бязь, мережива, 2005-2007; рук. Проекту Е.В. Герц). Чарівні роботи Ліни Раманаускайте, дві персони Смеральдина і Арлекін, виконані за старовинними гравюрами Йоганна Георга Пушнера (1716). Сучасні матеріали - крафт і акрил - виводять фігури з гравюр комедії дель арте на подіум. Мало того, що вони виконані живий грації поз, вони ще й мають скульптурної виразністю обсягу.

Підводячи загальний підсумок виставки, все ж зауважимо, що сама подача робіт частково позбавлена ​​тієї візуальної розкоші і різноманітності, яким відрізняються сьогодні більшість московських виставок. Напевно, варто в майбутньому спиратися і на мультимедійні засоби експозиції, шукати вже не тільки лінійного, а й об'ємного способу подачі матеріалу. Збільшити обсяг присутності художника, заглянути з відео до нього в майстерню, взяти інтерв'ю, уявити, нарешті, і позицію самих кураторів, додати полеміки, ввести живу сучасність в атмосферу - нехай чудового, - але все ж площинного звіту про досягнення.

Ірина РЕШЕТНІКОВА

01.11.2011.

Друкований варіант в редакційним виправленням:

Простір натхнення // МСГ. Московський Союз художників. Новини: Изд. регіон. товариств. орг-ції «Московський Союз художників». - № 11. - 2011. - С. 1-2.