- Початок шляху. Від науки - до живопису. 1866-1895
- Становлення художника. 1896-1911
- «Синій вершник». 1911-1914
- Кандинський і революція. 1914-1921
- Баухаус. 1922-1932
- Паризькі роки. 1933-1944
- Кандинський і музика
«Художник є рука, яка за допомогою того чи іншого клавіша доцільно призводить в вібрацію людську душу». 
Художник на тлі картини «Маленькі радощі». 1913 рік
16 грудня 1866 року народився Василь Кандинський - художник, теоретик мистецтва, основоположник абстракціонізму, людина, що перевернув звичні уявлення про живопис, який вписав своє ім'я в світову історію мистецтва. Його картини знаходяться в музеях по всьому світу, а його творча спадщина стоїть на аукціонах мільйони доларів ...
Початок шляху. Від науки - до живопису. 1866-1895
Кандинський народився в Москві, в сім'ї успішного комерсанта. Коли хлопчикові було п'ять років, сім'я переїхала до Одеси. Тут Василь отримав не тільки класичне гімназійну освіту, а й приватно навчався музиці і живопису.
Батьки бачили сина юристом, і він не послухався їх. Більш того, він поступив і блискуче закінчив юридичний факультет МГУ. Одружився, став розсудливим, займався наукою. У 1893 році став викладачем рідного факультету, а три роки по тому 30-річному Кандинскому Дерптський університет в Тарту запропонував місце професора юриспруденції, але молодий учений відмовився. Він уже вирішив залишити науку заради живопису ...
Становлення художника. 1896-1911
На той час Василь Кандинський остаточно розчарувався в науці: «Я вирішив залишити свої заняття наукою. Перш за все я переконався, що нездатний до постійного посидючості праці, але в мені немає ще більш важливої умови - немає сильної, захоплюючої все істота любові до науки, а найважливіше - в мені немає віри в неї ».
Кандинський продовжував малювати, будучи вченим, а весь вільний час віддавав мистецтву, музеям, театру ... У 1895 році картина «Копиці» Клода Моне і опера Ріхарда Вагнера «Лоенгрін» потрясли Кандинського. І в 1896-му він вирушає до Німеччини, до Мюнхена, в приватну школу художника Антона Ажбе. Там крім нього вчилися Олексій Явленський, Маріанна Веревкина, Мстислав Добужинський, Кузьма Петров-Водкін , Ігор Грабарь .
У 1900-му Кандинський вступив до Мюнхенської академії живопису, в клас Франца фон Штука, одного з кращих німецьких малювальників. Учитель був задоволений учнем, хоча і знаходив його палітру занадто яскравою.
Активний, що б'є енергією Василь Кандинський як магніт притягував до себе людей і як вірус заражав їх своїми ідеями. Він організував угруповання «Фаланга», в якій сам влаштовував виставки і сам викладав. На одному з таких уроків і сталася зустріч художника з ученицею Габріелем Мюнтер, його другою дружиною.
З нею Кандинський подорожував по Європі, відвідував Америку і Росію. Потім повернувся до Баварії, оселився в Мурнау і продовжив експерименти - писав експресіоністські пейзажі околиць, пробував себе в фовізму і абстракції.
Одеса. Порт. 1898. Державна Третьяковська галерея
Охтирка - Темне озеро. 1901. Мюнхен, Німеччина. Міська галерея в Лебаххаусе
Ізар близько Grosshessolohe. 1901. Мюнхен, Німеччина, Міська галерея в Ленбаххаус
Синій вершник. 1903. Цюріх. Приватна колекція
«Синій вершник». 1911-1914
Так називалася картина, написана Кандинским в 1903 році, альманах і мистецьке об'єднання, які з'явилися в 1911-му. Його натхненники - друзі-художники Василь Кандинський і Франц Марк. Тепер «акцент робився на виявленні асоціативних властивостей кольору, лінії і композиції, а залучалися при цьому настільки різні джерела, як романтична теорія кольору Гете і Філіпа Рунге, югендстиль і теософія Рудольфа Штайнера», - писав художник.
Майстерня художника стала науковою лабораторією, в якій ставилися досліди, заради отримання нового знання. Не будемо забувати, що Кандинський був вченим і пошук істини, взаємозв'язок сучасних теорій і сучасного мистецтва були дуже важливі для нього. Ці досліди вилилися в книгу Кандинського «Про духовне в мистецтві» - перша праця художника, присвячений абстракції.
Кандинський і революція. 1914-1921
З початком Першої світової війни Кандинський розлучається з Габріелем Мюнтер і переїжджає в Москву. Тут в 1916 році він зустрічає Ніну Андріївську, свою третю дружину. У післяреволюційної Росії у Кандинського багато справ: він співпрацював з ІЗО Наркомпросу, створював музеї сучасного мистецтва в 22 містах провінції, викладав в «Вільних майстерень» і ВХУТЕМАСе.
Однак вчення Кандинського в багнети сприйняли конструктивісти Варвара Степанова, Олександр Родченко і Любов Попова, що ставили на чільне місце раціональний підхід. Живописець критикував їх у відповідь: «Якщо художник використовує абстрактні засоби вираження, це ще не означає, що він абстрактний художник. Це навіть не означає, що він художник. Форма без утримання не рука, але порожня рукавичка, заповнена повітрям ».
Проникнення соціалістичної ідеології в мистецтво Кандинскому не до душі. У грудні 1921 він відбув з дружиною до Берліна для організації там відділення Російської академії художніх наук. І більше до Росії не повертався.
Мурнау. Сад. 1909. Швейцарія, колекція Мерцбахера
Картина з трьома пятнамі.1914. Мадрид, Іспанія. Колекція баронеси Тіссен
Смутні. 1917. Державна Третьяковська галерея
Біла лінія. 1920. Кельн, Німеччина. музей Людвіга
Баухаус. 1922-1932
Вальтер Гропіус, засновник Вищої школи будівництва і художнього конструювання (Баухаус), запросив Кандинського очолити майстерню настінного живопису. Одночасно з викладанням Василь Васильович випускає книгу «Точка і лінія на площині», бере участь у виставках в США і там же читає лекції.
У його живопису з'являється більше геометрії, особливо кіл: «Коло, який я використовую останнім часом настільки часто, можна назвати не інакше як романтичним. І нинішня романтика істотно глибше, прекрасніше, набагато змістовніші і благотворніше: вона - шматок льоду, в якому палає вогонь. І якщо люди відчувають тільки холод і не відчувають вогню - тим гірше для них ... »
У 1932 році прийшли до влади в Німеччині націонал-соціалісти закрили Баухаус - і подружжя Кандинського переїхала до Франції.
Паризькі роки. 1933-1944
Паризькі майстри живопису сприйняли приїзд Кандинського вельми прохолодно, оскільки не любили, по-перше, іноземців, а по-друге, абстракціонізм. Тому художник спілкується тільки з друзями і продовжує експериментувати з пензлем в руках. Фарби на його картинах бліднуть, а форми стають біоморфного. Публіка і колеги по цеху не розуміли і не приймали його мистецтво, але Кандинський залишався вірним собі: «Абстрактне мистецтво створює поряд з« реальним »новий світ, на вигляд нічого спільного не має з« дійсністю ». Всередині він підкоряється загальним законам «космічного світу». Так, поруч з «світом природи» з'являється новий «світ мистецтва» - дуже реальний, конкретний світ. Тому я вважаю за краще так зване «абстрактне мистецтво» називати конкретних мистецтвом ».
Синій коло. 1922. Нью-Йорк, Музей Соломона Гуггенхайма
Зелений і червоний. 1925. Лондон, аукціонний будинок Christie's
Рух I. 1935. Державна Третьяковська галерея
Небесно-голубое.1940. Париж, Національний музей сучасного мистецтва, Центр Жоржа Помпіду
Кандинський і музика
Василь Кандинський був прихильником теорії взаємодії та об'єднання різних видів мистецтва. Він грав на фортепіано та віолончелі, обожнював театр і мріяв з'єднати колір, музику і сцену. Навіть назви його робіт звучали по-музичному - «композиції» і «імпровізації».
Ще в 1910-і роки Кандинський створив чотири сценічні композиції: «Зелений звук», «Фіолетовий завісу», «Чорний і білий» і «Жовтий звук». Остання вважалася найзначнішою і цікавою. Її лібрето було опубліковано в альманасі «Синій вершник» в 1912 році.
У 1914-му Кандинський разом з композитором Фомою Гартманом займався підготовкою постановки «Жовтого звуку» в Мюнхені. За його задумом, композиція гармонійно поєднувала музику, колір, пластику і слово, тобто оркестр, кольорові проектори, пантоміму і співаків. Але Перша світова війна порушила плани Кандинського. Вперше цей твір було поставлено лише 12 травня 1972 року в Музеї Гуггенхайма.